一眾藝壇巨匠名作首次亮相亞洲！馬格利特《光之帝國》領銜莫・奧斯汀珍藏 | 紐約蘇富比

（圖片上至下，右至左）莫・奧斯汀、塞西麗・布朗《五月免費遊戲》、雷內・馬格利特《光之帝國》

唱片業傳奇人物奧斯汀曾親手提攜法蘭・仙納杜拉（Frank Sinatra）、詹米・亨德里斯（Jimi Hendrix）、The Eagles、「王子」普林斯（Prince）及 Red Hot Chili Peppers樂隊等殿堂級巨星

馬格利特《光之帝國》領銜

二十世紀藝術獨一無二的非凡鉅作

香港預展4月24日至26日
香港蘇富比藝術空間
一眾藝壇巨匠名作
首次亮相亞洲
雷內・馬格利特（René Magritte）、巴布羅・畢卡索（Pablo Picasso）、尚・米榭・巴斯基亞（Jean-Michel Basquiat）及塞西麗・布朗（Cecily Brown）

天生對音樂極為敏銳的莫・奧斯汀（Mo Ostin）為人謙遜，憑著擅長發掘藝術人才和革新音樂產業的貢獻而廣受注目和讚譽。人稱「歷來最偉大的唱片推手之一兼現代音樂產業的主建築師」，奧斯汀執掌華納兄弟唱片公司超過30年，引領唱片業逾半世紀，憑藉廣闊超前的視野，將刻板傳統的音樂創作打造成走在流行文化前沿的創意產業。如《紐約時報》的評價所言：

在奧斯汀先生執掌華納兄弟唱片的時期，旗下廠牌所簽下的音樂藝人群星雲集，名單讀起來仿似傳說中的音樂名人堂，當中包括50年代多位傳奇歌手，如法蘭・仙納杜拉、冰・哥羅士比（Bing Crosby）及小山米・戴維斯（Sammy Davis Jr）；在60年代和70年代革新樂壇的范・莫里生（Van Morrison）、鍾妮・米歇爾（Joni Mitchell）及Grateful Dead樂隊；以及在80年代和90年代扭轉樂壇潮流的麥當娜、R.E.M.樂隊和Green Day樂隊。《紐約時報》，〈莫‧奧斯汀訃聞〉，2022年8月

莫・奧斯汀：以藝術家眼光引領唱片業界

這份如此星光熠熠的名單也只是冰山一角的例子，樂壇上由奧斯汀親手提攜的殿堂級巨星多不勝數，包括蘭迪・紐曼（Randy Newman）、詹米・亨德里斯（Jimi Hendrix）、尼爾・楊（Neil Young）、占士・泰勒（James Taylor）、保羅・西蒙（Paul Simon）、洛・史都華（Rod Stewart）、Black Sabbath樂隊、Dire Straits樂隊、「王子」普林斯（Prince）和 Red Hot Chili Peppers樂隊等等。

能夠在音樂界叱吒風雲，全因莫・奧斯汀與每位音樂藝人惺惺相惜，互相敬重，私下交情匪淺，而在促成這些情誼上，奧斯汀的愛妻是功不可沒的幕後功臣。奧斯汀與妻子伊夫林（Evelyn）相守50年，伊夫林在他的事業生涯中長年陪伴左右，她天生有著感染他人的內在光芒，待人熱情無私，將心比己，伊夫林的獨到見解也經常為音樂藝人打下強心針，成功讓莫・奧斯汀想要簽下的藝人有信心加入廠牌。莫・奧斯汀與其妻伊夫林一唱一和，可謂一對強大的夢幻組合。

奧斯汀對音樂產業貢獻良多，影響深遠，這個是眾所周知的事實，但其實他內心對視覺藝術的熱情也是有過之而無不及，在1996年，獲奧斯汀委託為夢工廠唱片（DreamWorks Records）設計新標誌的人正是藝術家羅伊・李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）；奧斯汀早年在神韻唱片（Verve Records）工作時，亦曾與畢卡索達成過一項協議，預計由畢卡索製作一部《唐吉訶德》的動畫電影，無奈最終未能成事，奧斯汀對此感到可惜。

（左起）米高・奧斯汀（Michael Ostin）、安東尼・基德斯（Anthony Kiedis）、莫・奧斯汀及低音結他手Flea圖片來源：奧斯汀家族珍藏

莫・奧斯汀為搖滾名人堂（2003 年）開場致詞，尼爾・楊（Neil Young）、洛恩・米高斯（Lorne Michaels）和保羅・西蒙（Paul Simon）在一旁鼓掌。圖片來源：凱文・凱恩 / WireImage

憑與生俱來的藝術眼光鑑藏珍品

藝術一直常伴奧斯汀的人生。小時候，他和父母到博物館參觀，長大後在事業起步期曾與偉大收藏家洛曼・葛蘭茲（Norman Granz）共事，葛蘭茲是畢卡索的好友而且熱衷收藏，這兩方面對奧斯汀絕對產生了不少影響；而華納兄弟的已故董事長史蒂夫・羅斯（Steven J. Ross）同樣熱愛收藏。奧斯汀與朋友的交往原由大多離不開藝術，他與人交流時也經常談論藝術，自他有相當經濟能力購買藝術作品後，更將藝術品滿布家中。

在50年的漫長時光中，奧斯汀著力搜羅精彩傑出的藝術巨作，這些藏品如同他發掘的音樂一樣，全部都是數一數二的絕佳作品。今年5月，蘇富比將呈獻33件來自莫・奧斯汀珍藏的作品，每件都代表奧斯汀高要求的個人品味，反映他對自己的眼光信心十足，還顯出他熱愛不同時代的藝術畫作，這次拍賣將會讓大家首度見識這位娛樂產業巨子不同凡響的鑑藏品味。奧斯汀栽培的音樂類型極多元化，而他收藏的視覺藝術作品同樣多姿多彩，藏品的創作年份由1915年橫跨至最近期的2019年，涵蓋各大流派的藝術家，主要包括雷內・馬格利特（René Magritte）、巴布羅・畢卡索（Pablo Picasso），還有威廉・德庫寧（Willem de Kooning）、瓊・米切爾（Joan Mitchell）、賽・托姆布雷（Cy Twombly）；另外也包括理察・艾斯特斯（Richard Estes）、布萊斯・馬登（Brice Marden）、阿爾伯特・爾萊恩（Albert Oehlen）、理察・普林斯（Richard Prince），還有尚・米榭・巴斯基亞（Jean-Michel Basquiat）、馬克・格羅亞恩（Mark Grotjahn）、村上隆、喬・布拉德利（Joe Bradley）、塞西麗・布朗（Cecily Brown）等人的作品。

奧斯汀不時應博物館邀請大方借出藏品在大型展覽中展出，然而，鮮少有人知道奧斯汀的整個珍藏實際到底涵蓋多少藏品，因為他收藏的許多作品不曾出現在他家以外的地方，這些作品在好幾十年前已歸奧斯汀名下所有，從未見諸公共場合或藝術市場。

莫・奧斯汀及其妻伊夫林、昆西・瓊斯（Quincy Jones）、克萊夫・戴維斯（Clive Davis）圖片來源：奧斯汀家族珍藏

「蘇富比行政總裁Charles F. Stewart我們非常榮幸獲委託拍賣莫・奧斯汀的非凡珍藏，這位音樂界傳奇大亨善於挖掘和提拔藝術人才，在鑑藏方面也有著與生俱來的獨到眼光，他不墨守成規，收藏時不局限於特定類別或風格，深信直覺會引領他尋獲知名藝術家的傑出作品，而且他總是樂於迎接令人雀躍不已的新聲音。

「蘇富比環球藝術品部主席兼營運總監
及國際業務發展主管Mari Claudia Jimenez莫・奧斯汀在華納兄弟唱片掌舵的幾十年間創造出培養才華的土壤。他對創意的執著在這批珍藏中不言而喻，每件作品的細節都反映奧斯汀鑑別藏質量素和新意的眼光。在建立私人珍藏這數十年間，莫・奧斯汀持續從藝術中汲取靈感，而在發掘新人和交流新想法的過程中，這份對藝術的熱情也不斷得到灌溉。

「蘇富比環球藝術品部主席兼國際銷售主管
Brooke Lampley莫・奧斯汀跟隨個人的審美直覺而行，在半世紀的歲月間精挑細選出頂尖珍藏，藏品更與當今藏家的品味不謀而合，簡直不可思議。奧斯汀珍藏中最關鍵的是兩幅馬格利特的畫作，它們展現出馬格利特十分著迷於真實與想像間的弔詭關係。其作品《光之帝國》是二十世紀最具代表性的藝術作品之一，也是奧斯汀眾多珍藏中持續定義和影響後世藝術的一幅作品。

鍾妮・美曹與華納兄弟公司簽約，其經理人艾略特・羅伯茨（Elliot Roberts）（左）、莫・奧斯汀（右）及歌手戴維・克羅斯比（David Crosby）陪同進行，1967年

莫・奧斯汀與慈善事業

莫・奧斯汀惜才育才是令他音樂事業如此成功的關鍵，而這份看顧他人的天性也體現在奧斯汀與妻子伊夫林慷慨樂助的無數善舉中。他們為公益慈善留下的貢獻至今一直造福洛杉磯小區及其他地方，當中又以奧斯汀的母校加州大學洛杉磯分校最受益良多，他是該校1951年的畢業生。

莫奧斯汀與伊夫林音樂中心

中心於2014年開放，設有多個典雅優美的空間，兼具教學和表演用途

莫奧斯汀籃球中心

這座創新建築於2019年落成啟用，占地36,000平方英尺，結合天然採光和通風設計，為加州大學洛杉磯分校棕熊隊的男子及女子籃球培訓計劃提供練習場地

莫・奧斯汀珍藏晚間拍賣專場

雷內・馬格利特《光之帝國》

油彩畫布，1951年作

油彩畫布，1951年8月至9月作
31 ⅝ x 25 ⅞ 英寸；80.3 x 65.7 公分

估價：35,000,000 - 55,000,000 美元

《光之帝國》是私人珍藏中最意義深遠、最經典不朽的現代藝術作品之一。《光之帝國》在1979 年獲莫・奧斯汀收藏，自此不曾出現在公眾眼前。此作是超現實主義的代表傑作，也是一幅不朽巨作。馬格利特在1948年首度創作同主題的第一幅作品，往後十年間也多次回到這個創作題目，仔細構思每幅新作品，讓構圖更豐富飽滿。最終，共有17幅名為《光之帝國》的油畫由此誕生，成為馬格利特嘗試創作「系列」作品的少數例子之一。

此畫與馬格利特所有頂尖佳作一樣運用了同樣的手法，將我們習以為常的元素構成一幅不可能的景象，藉此營造超現實的反差感。馬格利特對於「夜」的藝術意象有著豐富的理解並藉助這點進行創作，夜作為日晝的對立面一直帶有神奇魔幻的氣息，夜是被陰影濃罩的世界，也是鬼怪出沒的世界。

雷內・馬格利特《阿爾海姆莊園》油彩畫布，1949年作
39 ¼ x 32 英寸；99.7 x 81.3 公分

估價：15,000,000 – 25,000,000 美元

此畫的名稱《阿爾海姆的莊園》取自埃德加・愛倫・坡（Edgar Allen Poe）的同名短篇小說，愛倫・坡是馬格利特最喜歡的作家之一，他筆下的故事曾經啟發馬格利特繪畫多幅作品，而且每一幅都試圖捕捉小說標題的精髓，以連綿山脈將「巍峨氣派和莊嚴肅穆」的氣氛呈現眼前。

馬格利特借鑑愛倫・坡的作品，以手中畫筆將山脈的自然美景加以發揮，把畫中遠處的中央山脈繪畫成鷹的外形，呼應畫作的名字「阿爾海姆」（即德文的Arnheim，解作「鷹巢」）。有生命力的大自然事物與人為塑造的元素融為一體，這種表現是馬格利特的特色標記，見於他的許多偉大傑作中，在此作也體現得相當明顯。

由奧斯汀珍藏的這幅作品是同系列中第二幅完成的畫作，屬於繪畫得最細膩的作品，另外兩幅則為博物館館藏。

塞・托姆布雷《無題》油彩、蠟筆及鉛筆畫布，1962年作49 ⅝ x 56 ¾ 英寸估價：14,000,000 – 18,000,000 美元

《無題》原為馬德蓮・愛佛勒（Madeleine Everaert）的著名珍藏之一，此作在1962年於羅馬完成創作，是托姆布雷開創嶄新風格的「巴洛克時期」的巔峰作品，體現他對古代建築、詩歌和神話故事的熱愛。

隨著托姆布雷的抽象化風格變得越來越發隨性，《無題》仿佛包含了所有會出現在希臘史詩中峰迴路轉的戲劇情節，將沉澱多個世紀的歷史古蹟、遺城廢墟和藝術作品凝練於一畫之中，如同托姆布雷讓過去與現在所用的意象、藝術經典和創作模式在畫布上共冶一爐，逐步累積成此作中強烈的繪畫語言。《無題》體現托姆布雷的經典風格，展現狂亂的潦草塗鴉、急速塗畫的顏料和意味不明的符號書寫，這些元素都成為了托姆布雷巔峰時期的特色，代表著他生涯中的重要時刻。

尚・米榭・巴斯基亞《月色》

壓克力、影印紙拼貼及油彩棒畫布，1984年作

66 x 60 ¼ 英寸；167.6 x 153 公分
估價：7,000,000 – 10,000,000 美元

尚・米榭・巴斯基亞的大型畫作《月景》曾經是洛杉磯布洛德博物館的館藏，屬於巴斯基亞難得一見的非凡傑作，展示他充滿個人特色的藝術風格，然而在過去二十年間，此作不曾公開展出過。

巴斯基亞擁有一套獨特而具象徵意義的藝術詞彙，而作為一位在藝壇急速冒起的黑人藝術家，這份經歷也影響著他的個人創作，因此，畫作中匯聚了一系列來自不同範疇、林林總總的元素，如街頭文化、形上學、廣告、神學、象形文字、藝術史以及其家鄉波多黎各和海地的文化歷史，這些影響都成為巴斯基亞的代表特色，反映他無法被複製的藝術風格。

在眾多不同元素之間，畫作的構圖以兩個球體為重心，一個是印有「LIBERTY（自由）」字樣的 1951年10 美分硬幣的正面，另一個是靈感源自伽利略的焰橙色月球，兩者加上具象徵意義的樓梯、類似塗鴉的痕跡和充滿非洲色彩的圖像等隱含心理意義的象徵語言，構成了巴斯基亞對消費主義、不平等現象和歷史循環的本質的反思。畫中那枚大型白色硬幣上畫有一個靈感源自非洲面具的風格化人臉，透過這個硬幣，巴斯基亞在《月景》中引入了種族和資本主義的核心議題。月亮滿載著象徵和文化意義，因此，即使巴斯基亞的藝術詞彙來自眾多不同範疇，涵蓋哲學、天文學、宗教、歷史、流行文化等，月亮這個象徵都能夠透過其無數的可能詮釋將這些範疇扣連起來。巴斯基亞受到伽利略的啟發並以史上第一批繪製的月球圖為靈感，在作品中運用常見的月亮主題，進一步暗示他在藝術生涯中如「新星」崛起的狀態。巴斯基亞同樣也是一位音樂家，在一次舞台表演中，他曾讀出以下詞句：「人可以登月／靠大腦和手／人可以分裂原子，靠大腦和手／人可以看見星星，靠大腦和手」。

瓊・米切爾《無題》油彩畫布，約1958年作75 x 71 英寸估價：7,000,000 – 10,000,000 美元

瓊・米切爾的《無題》尺幅宏大，是她的超凡絕倫的經典代表作，更在奧斯汀的珍藏中存留四分之一個世紀。這幅作品約於1958年畫成，出自米切爾藝術生涯中被公認為最強調形式的時期，它是米切爾在抽象繪畫上登峰造極之作，同年完成的同類型畫作也獲部分國際上最著名的藝術機構收藏，當中包括巴黎龐畢度中心、舊金山現代藝術博物館、克利夫蘭藝術博物館，足證本作非凡卓越。

此作是出類拔萃的典範之作，展現她在盛極一時的抽象表現主義中作為領軍女藝術家有著不可動搖的地位。在1952年移居紐約後，米切爾在紐約新畫廊舉辦了生涯中首場個展，自此她成功進入抽象表現主義的論述圈子，成為主要人物之一，更以女藝術家的身份在由男性主導的紐約學派中一枝獨秀。這個轉折預示著米切爾在藝術生涯中的重大轉變期，她在這段期間經常往返紐約和巴黎兩地，在創作上更將歐洲繪畫自然寫實的優雅風格融入紐約學派較硬朗的抽象表現風格中，將兩者結合得天衣無縫。

威廉・德庫寧《兩個人物》

炭筆、彩色粉筆、水粉、石墨及水彩紙本，1946–47年作
11 x 12 英寸；27.9 x 30.5 公分
估價：5,000,000 – 7,000,000 美元

威廉・德庫寧作於1946至47年間的《兩個人物》在銷聲匿跡30多年後首度現身拍賣場上。

《兩個人物》曾是華納兄弟公司前副總裁兼董事約若瑟・哈森（Joseph H. Hazen）的私人珍藏，其稀世程度和卓越水平都足以媲美德庫寧的博物館級作品。此作尺寸為11 x 12英寸，細小尺幅促使觀者趨前貼近畫作凝視細看，進一步突顯強烈的視覺動感。《兩個人物》色彩生動，呈現支離破碎的驅體形態，對線條的掌握遊刃有餘，展現德庫寧如何以其藝術天賦將具象和抽象結合成一幅別開生面的作品，同時體現他創新突破的精神，這種精神是後來令德庫寧藝術獨樹一幟的最大因素。

塞西麗・布朗《五月免費遊戲》油彩亞麻布，2015年作67 x 65 英寸；170.2 x 165.1 公分

估價：3,000,000 – 5,000,000 美元

奧斯汀購藏塞西麗・布朗在2015年創作的《五月免費遊戲》時，剛好是她完成此作的一年後。此作巧妙展現了音樂、藝術史與文化之間的交流，融入布朗從彼得・保羅・魯本斯和瓊・米切爾等藝術家得到的啟發，以至受搖滾音樂和英國鄉郊花園的影響。布朗以1967年英國搖滾樂隊Pink Floyd舉辦的重要演唱會「Games for May」命名此作，除了向自己的英國傳統致敬外，更充分體現出搖滾音樂中激動人心的力量。此作以人形動勢的具象意味平衡抽象表現的凌亂，塑造出富有動感的複雜構圖，堪為布朗的登峯造極之作。

布朗在1990年代初畢業於倫敦斯萊德美術學院，當時作風前衛的英國青年藝術家（YBAs）嶄露頭角。然而，布朗不認同這群藝術家充滿諷刺意味的創作立場，以及他們擁戴的名流文化，她反而從人物畫開展探索，以新穎概念為人物畫注入嶄新活力和文化意義。紐約大都會藝術博物館今年將為布朗舉行大型回顧展，足證她卓越非凡的藝術成就。

巴布羅・畢卡索《風景》穆然，油彩及 Ripolin 漆畫布，1965年5月4日作50 ½ x 63 ¾ 英寸；128.3 x 162 公分估價：7,000,000 – 10,000,000 美元

奧斯汀在1999年購入巴布羅・畢卡索的《風景》，珍藏至今已逾二十載。畢卡索以他心愛的法國小鎮穆然（Mougins）為題創作的《風景》，曾經由他女兒瑪雅・畢卡索收藏，雖然畢卡索極為多產，但風景畫相對為數不多，此作屬於他的珍稀之作。

畢卡索晚年經常創作件數有限的作品系列，此作繪於1965年，是他一口氣在同一個月內以穆然景色入畫完成的八幅作品之一，八幅畫作取景相近。1961年，畢卡索移居穆然，與太太傑奎琳搬進永生聖母別墅（Villa of Notre-Dame de Vie）安度餘生。畢卡索在穆然發現了繼續啟發他創作的小天地，這片樂土滋潤著他晚年更豐富多姿的作品。

奧斯汀在Verve唱片與諾曼・格蘭茨（Norman Granz）共事時，機緣巧合下結識了畢卡索。格蘭茨是Verve唱片的創辦人，同時熱衷收藏，與畢卡索過從甚密，他購入了許多畢卡索的作品，組成當年美國規模最大的畢卡索作品收藏。奧斯汀透過格蘭茨認識畢卡索後，二人隨即商討令人興奮的合作計劃，畢卡索答應協助製作一部關於唐吉訶德的長篇動畫電影。雖然二人一起簽訂了一份手寫合同，但由於製片商認為風險太高，沒有一家製片商願意接拍，最後計劃只好擱置。奧斯汀對未能與畢卡索合作非常遺憾，他表示︰「他們怎麼能放棄與二十世紀其中一位真正天才合作的機會呢？我真是百思不得其解。」