無論時代如何更迭，
無論藝術語言如何變換，
藝術的力量，
皆來自於作品的內在溫度；
而藝術的最終指向，
皆是指向人，指向人的生命。
「溫度：當代藝術展」以視覺藝術的方式，
呈現藝術家對生命的思考，
探討藝術語言與生命體驗的關係。
當代油畫art579，贊12
【視頻】劉蘭芳作品欣賞
展覽名稱
溫度：當代藝術展
Température：exposition D'art Contemporain
展覽時間
2023.3.31—4.2
展覽地點
法國巴黎羅浮宮卡魯賽爾展廳
Carrousel du Louvre à Paris
聯合策展
法中經濟文化交流協會
ART SHOPPING2023全球藝術展
當代油畫
協辦
龍吟雅風美術館
「溫度：當代藝術展」前言
無論時代如何更迭，無論藝術語言如何變換，藝術的力量，皆來自於作品的內在溫度；而藝術的最終指向，皆是指向人，指向人的生命。
「溫度：當代藝術展」以視覺藝術的方式，呈現藝術家對生命的思考，探討藝術語言與生命體驗的關係。
展覽在藝術聖地羅浮宮卡魯塞爾廳展出，一方面透過時空向偉大的藝術先賢致敬，另一面以當下的藝術語言展開交流與對話，讓公眾感知到，藝術家如何運用藝術的智慧拓展生命的維度。
展覽為中法兩國架起溝通的橋樑，以藝術的溫度拉升文化交流的熱度，定將在中法兩國的藝術與文化交流史上留下印跡。
法國巴黎羅浮宮外景
劉蘭芳 《2020 · 10 · 16》 布面丙烯 91×153cm 2020
劉蘭芳 《2020 · 10 · 08》 布面丙烯 182.9×365.6cm 2020
劉蘭芳 《空間》 布面丙烯 180×180cm×3 2022
劉蘭芳 《空間1號》 布面丙烯 180×180cm 2022
劉蘭芳 《空間2號》 布面丙烯 180×180cm 2022
劉蘭芳 《空間3號》 布面丙烯 180×180cm 2022
劉蘭芳 《天》 布面油彩 183×183cm 2019
劉蘭芳 《映》 布面油彩 122×152cm 2020
劉蘭芳 《2020 · 風》 布面丙烯 122×122cm 2020
劉蘭芳 《2020 · 怒放》 布面油彩 152×368cm 2020
劉蘭芳 《2020 · 怒放》 局部
劉蘭芳 《2020 · 春之吻》 布面油彩 122×366cm 2020
劉蘭芳 《2020 · 春之吻》 局部
劉蘭芳 《音》 布面油彩 183×183cm 2019
劉蘭芳 《流》 布面油彩 183×244cm 2019
漱滌萬物 大象無形
——簡論劉蘭芳的抽象近作
文/大澤人（王慶祥）
劉蘭芳女士青年時期攻讀藝術，一身功夫, 萬般紮實，躍躍乎，出類拔萃。尤可貴者，在狀物與抽象之間，輾轉反側，多方探求，矢志不移。至近年終於一瀉千里，佳作紛呈。煌煌然，蓬勃於當今藝苑。可喜可賀，大望可期。
老子說：「大方無隅，大器晚成，大音希聲，大象無形。」 概而論之：大美者，去雕琢，刪修飾，意不在細枝末節，而在情，在態，在意識，在觀念，在胸中意氣。達此必抽其象，去其形。劉蘭芳出生成長受教於絲綢之路，但凡沙漠雪山，蒼鷹藍天，駝隊馬群，岩畫壁畫，洞穴藝術，民間染織，耳濡目染，深浸於骨血，銘刻於心間。這些深深地影響了她的早期藝術。難能可貴，她能夠孜孜以求，漱滌萬物，而不被百態牢籠。諳熟狀物造型之法，卻能無拘無束，揮灑崢嶸。誠如莊子所言：「猖狂妄行，乃蹈乎大方(1)。」 行大道者，無不如此。
繪畫作品的氣勢，或曰張力，雖不能以尺寸大小而論。小畫未必沒有大家氣，而大尺幅之作也未必能夠免除屑瑣昏矜之弊。然而，但凡具有大家氣，大張力的作品，多取大尺幅。劉蘭芳亦然。早年即以大尺幅作品躋身畫壇，近幾年來更是以抽象巨製，嘎嘎然頻頻顯身當代藝術殿堂。如：《流》，《天》，《映》，《絲路印記》等皆與「大」 字有關。大而不虛，大而不弱，雖為抽象，言之有物，意境深遠，觀念出奇。震撼同時，令人不由地聯想到 「大器」，「大音」，「大象」，「大美「，大方「，」大道「。誠然，能為此者必出於大胸懷，大氣勢，大追求。舍此無他。
內因是根據，外因是條件。藝術家的成長蛻變也是如此。劉蘭芳雖身處絲綢之路要津多年，目睹萬千奇景異象，享有無與倫比的客觀條件，然而倘沒有博大胸懷和深邃高遠的眼界，又怎能見常人所不見，察常人所不察？又怎能化自然之景為藝術之象？又怎能步步升華，一再涅槃？一言以蔽之：藝術成就全賴藝術家蹉跎萬般而矢志不變的藝術主張。藝術主張— 這才是創作的源泉，前進的動力，升華的根據！
細察其早年作品，日後的抽象升華已然若隱若現，作於1994年的《帕米爾高原》已透露出藝術家對線條的獨特理解。遠處的雪山群峰一掃傳統的皴擦留白，而更之以疏密不一的線描和統一的藍色平染。尤其飄蕩在遠山半腰的那數縷白雲，一反成規，用柔韌而蒼勁的線條橫向編制。出其不意，別出心裁。作於2006年的《脈搏》，近景沙丘橫陳，上部則群峰突兀，背景上，雲陣密布，與前景上的山峰沙丘平行綿延，遙相呼應。一襲深淺不一的褐色與淡黃色高光，陡然為畫作添增濃重的滄桑之感。要之，遍查全畫，既無鷹翔長天，也不見丘上駝影，不雕不琢，不矯不飾，滿目蒼涼，這自然是藝術走向純粹的表現。日後的抽象豈非由此而生發？
時至2019年，新冠肆虐，人皆惶惶。劉蘭芳卻趁機潛心創作，向著抽象方向迅跑。一時間，創作靈感似江河奔騰。《流》，《天》, 《音》，《絲路印記》，《春之吻》，《映》，《2020.10.08》，《2020.10.16》等，相繼完成。一幅幅抽象佳作鋪就畫家通向理想之路。短短兩年之內就完成畫幅如此之大，數量如此之多，質量如此之高，氣勢博大，色彩恣肆的作品，超乎想像，令人瞠目。其藝術蛻變終於完成了一次重大飛躍。這一批作品有的語言純粹，奧妙神秘，意在大雅，如《音》。有的煌煌然，氣勢壯偉，且不可名狀，如《春之吻》和《映》。有的隱約有象可尋，但抽象意指懇切而又強大，簡繁自如，獨往獨來，如《流》和《天》。尤其是以創作時日為標題的兩幅近作《2020.10.08》和《2020.10.16》似天地玄黃，宇宙洪荒。如洪鐘大呂，狂飆激盪。能令沉睡者奮起，聾瞶者振發。
天地有大美而不言（2）。劉蘭芳創大美而不渝。
作者：大澤人原名王慶祥，中國畫學會（美國）榮譽會長；紐約CACA藝術家協會會長；紐約現當代藝術研究會會長。
（1）《莊子.山木》。意為：瀟灑自在，無拘無束，而行於大道。
（2）《莊子.知北游》
劉蘭芳
1959年出生，旅美畫家，中國美術家協會會員，中國畫學會（美國）副會長，中國女性藝術代表性藝術家，《中國當代藝術文獻》提名藝術家，作品多次參加中國、美國、法國、義大利、日本、韓國、澳大利亞、墨西哥等國藝術展。