港影:為何喜歡郭富城的表演?

唐淚 發佈 2024-01-12T22:15:23.153202+00:00

在文字中證道。——唐淚關於演技問題。一向是眾說紛紜,又兼評價多元。在這個人人都是意見領袖的年代,這種情況實屬正常。所以其實,並不需要去說服或者壓倒誰人。而僅需認知、領略並分享。就已經頗有價值。郭富城本身是一代樂壇天王。

在文字中證道。——唐淚


關於演技問題。

一向是眾說紛紜,又兼評價多元。

在這個人人都是意見領袖的年代,這種情況實屬正常。

所以其實,並不需要去說服或者壓倒誰人。

而僅需認知、領略並分享。

就已經頗有價值。

郭富城本身是一代樂壇天王。

他在年輕的時候,姿容驚天、舞藝不凡,憑一支廣告爆紅,進而進軍樂壇,旋即封王。

可謂天生偶像。

更令人觸動的是他對於完美和極致的追尋。

早年唱功平平,剛開始灌錄唱片的時候更可用「五音不全」來形容,卻在短短几年時間裡,令自己的唱功臻於極高的水準。

甚至數十年下來,比他年輕的、同期的以及比他年長的歌手,都紛紛退化、倒嗓,他卻還在進步。

其他不談,單講一個「尾顫」的處理,整個樂壇就無出其右。

比如在剛剛過去的紀念張國榮離世二十周年晚會,他的一曲《有誰共鳴》為何唱入人心?在基本功架和肺腑真情之外,其腔體共鳴和尾音顫音的臻於化境,不可忽視。

所以如果回溯來看,他在1993年發行單曲《狂野之城》的時候,就已經踏上了唱功蛻變的旅途,等到兩年後推出專輯《純真傳說》,唱功就已大成,這其間付出了多少苦功,諸如音域突破、反覆的咬字練習、氣息的調整控制和共鳴嘗試、技巧的探索等等,局外人很難感同身受。

但他同時又令自己的舞台成為標杆。

甫一亮相,他的舞步就已堪稱驚艷,卻始終是一種探索和搏命的姿態。

他從來不會停止求變的腳步。

這種態度,同樣延伸到了他的表演生涯之中。

郭富城的表演非常真摯,且尤具創造性。

這個概念,指他幾乎從不試圖在表演中植入自己的個性魅力。

關於這一點,可能很多人會覺得難以理解。

其實就香港影壇而論,絕大多數演員都會在角色身上疊加自己的標誌,諸如劉德華的招牌姿態、笑容和表情,梁朝偉的內斂、吳鎮宇的神經質、張家輝的鬥狠、黎明的不動聲色乃及張學友的誇張神態等等,盡皆如是。

而這其實就是「表演舒適區」的來歷。

這種方式令演員有辨識度,有助於加深觀眾記憶,也有利於吸引忠實影迷。

但同時也是一柄雙刃劍。

一則在表演上會呈現模式化形態,二則尤其隨著演員年歲漸長,會更加依賴於慣性演出,從而會缺乏創造性,令角色塑造不再能夠出新,在觀影層面來講就會有審美疲勞。

這條路當然很多演員都在走。

郭富城則恰好相反。

如果對他電影作品比較關注的影迷,會發現一個顯而易見的情況,也即其不同的角色,他通常都有迥異的肢體語言、眼神和情緒、情感的表達。

比如可以一口氣列出二十二個角色。

包括有銀狐、關豐曜、阿肯、步驚雲、東尼、孫兆仁、周長勝、陳探、康三爺、凌光、趙得意、布華泉、劉傑輝、牛魔王、臧警官、周西宇、孫悟空、高見翔、李問、阿博、汪先生乃及磊樂。

上述角色不但坐臥行止各異,甚至連眼神和表情都決無雷同。

與技法相關,但更多與演員自身的追求關聯頗深。

這當然來自郭富城對於表演的不懈探索。

也來自態度。

那麼郭富城有沒有失敗和雷同的例子呢?

當然有,也同樣是熟悉他的影迷才能夠知道。

比如他在2000年代初期,無論是《公元2000》、《雷霆戰警》還是《小親親》、《浪漫櫻花》,甚或更晚一點的《衝鋒陷陣》,出現了表演淺浮的情況,而且很難收束自己的表情,眼神也缺乏凝定,而尤其眼神定不住,是表演的大忌。

2010年那部《全城戒備》,對人物的拿捏和塑造都可謂失敗,甚至是用力過猛。

還比如他在2013年有一部電影《同謀》。

在表演上放棄了此前系列中已經成型的表演方式,你甚或能看到,陳探的眼神與《寒戰》中的劉傑輝非常接近。

此外還有《全民目擊》、《聖誕玫瑰》及《全球熱戀》等電影中的不過不失。

但總體來講瑕不掩瑜,因為就比例而言,他的成功遠勝失敗。

且時間愈是行進到當下,他的功力也愈是精深。

成敗皆是養分。

其入戲程度也尤其令人稱道。

比如我們通常能聽到的一些評價,是關於演員的敬業態度。

這當然是演員本分與老一輩的共同品質。

而入戲則屬於表演能力的範疇,它與演員對劇本和角色的理解力、深度直接相關,甚至也是一種態度,超越了敬業的層面。

最直接的影響是情感流露,與人物情緒的擬真。

郭富城在這方面的表現尤其突出。

隨便舉幾個例子。

第一則是2005年的《三岔口》,系其表演生涯的分水嶺。

他甚至憑這部電影,擊敗港影名宿梁家輝封帝,而如果沒有全情投入那種「十年生死不見」的心境,如何能有那麼完美而猛烈的情感爆發?

第二則是2009年的《殺人犯》,系他轉型之後的一次超常規探索。

那張封面海報,很多人應該都印象深刻,那是夏永康在郭富城拍攝《殺人犯》的片場留守到最後一刻,到了電影拍攝接近最後、郭富城足足三日沒睡覺的時候,方才捕捉到那種瘋狂、殘暴的神態,而郭富城在這部電影的拍攝期間,甚至夢見自己真的殺了人。

第三則是2011年的《最愛》,封神之作。

片末那場笑著落淚戲份,如果不是徹底化身角色並釋放真摯情感,很難想像有哪個演員,能夠有如此的層次、豐沛情感,並上行到升華電影內核的層面?

他的表演,令對手演員章子怡和電影導演顧長衛當場落淚。

更多的事例不贅述。

以二者為基。

他技法頂級、情感豐沛又兼創造力突出。

尤其喜歡他的眼神。

表意、傳情能力異常強悍。

在個人而論。

他又表現出謙遜、自律而富有探索精神,可堪為常人楷模。

凡此種種,就是喜歡郭富城表演的理由。

已跡近傳奇。

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