在文字中證道。——唐淚
這是樂壇懸案之一。
為什麼很多人會認為郭富城沒有唱功？
常見句式是，他唱歌就算了。
但如果他沒有唱功，又怎麼可能以時隔十年的三首致敬歌曲，大熱出圈？
畢竟在紀念梅艷芳和張國榮的晚會上。
香港娛樂圈可謂精英盡出。
但前有《夢伴》，後有《monica》和《有誰共鳴》。
都是炸場和影響力經久不息的存在。
甚至無可匹敵。
真正的罪魁禍首。
其實來自蘑菇頭時期的影響力。
而盛況昔年。
他的歌曲以簡單易唱為主，談不上深層次的技巧概念。
但或可以這麼說一句，即便在今天，如果任何一個小鮮肉，有當年郭富城的顏值、奶音和一身舞藝，就可以輕鬆紅遍整個華語世界。
因為那種形象、歌路和青春氣息，放在任何年代，都是引領潮流的存在。
所以他出道兩年，前三張普通話專輯，銷量盡數突破百萬張。
這說明什麼問題？
在當年，蘑菇頭時期的郭富城，在整個華語樂壇，其影響力或堪稱無可匹敵的存在。
在台灣首創演唱會售票模式，而且不但歌曲風行，就連髮型都波及了整個華語世界，肖像印刷品銷量更是一騎絕塵，連續七年稱霸昔年的統計榜單。
回頭來看，其樣貌、舞姿與歌聲，匯合一體，成為了年代符號。
直至今日，《對你愛不完》和《我是不是該安靜地走開》仍然能夠得到年輕人的青睞，尤其是《對你愛不完》，儼然是各大綜藝和晚會節目上，年輕歌手翻唱的首選。
這個現象底下，是跨越三十年的時光。
但郭富城親手終結了這種盛況。
接踵而至的就是轉型。
在1992年，他返回香港樂壇發展，同年度在香港扔下兩枚重磅炸彈。
發行了普通話歌曲精選集《請把我的情感帶回家》，以及首張粵語專輯《跳不完·愛不完·唱不完》，兩張唱片在香港的銷量都超過了三十萬張。
這是一個相當可怕的成績。
尤其是《請把我的情感帶回家》，以普通話專輯尤其是精選集而論，應該也是一個迄今為止未被打破的香港市場銷量紀錄。
首張粵語專輯能有三十萬銷量，也當然可以笑傲群雄。
回看那些大牌歌手們，譚詠麟首張專輯《反斗星》銷量15萬，張學友首張專輯《Smile》20萬，李克勤首張專輯《命運符號》，銷量僅堪堪破萬。
不過反過來說，他們都缺乏郭富城出道初期這種影響力的加持。
而他的轉型，並不只是簡單地改變歌路，是將過往盡數拋卻，從形象到歌路，一變到底。
這種決定膽子很大。
其實基本等同於。
放棄此前在華語樂壇打下的江山，重頭再來。
而在經過合約糾紛的紛亂期，以及《愛你》、《沒有你的愛》、《夢難留》、《狂野之城》、《夢的盡頭就是天涯》及《渴望》、《鐵幕誘惑》的漸進過渡，他也即將要揮別自己的蘑菇頭年代。
同時有很多當年的擁躉，也選擇在這個時候與他揮手作別。
因為他們喜愛的，是那個青春和洋溢著動感的小男生，而不是現在這個，硬朗中帶著狂野和性感的男子。
或可如是總結，一部分人選擇留下，一部分人走了，而另外一部分人來了。
這當然就是世事的奇妙。
他的唱功，也在這個階段里大幅進步。
其實要了解一個歌手是否進步，非常簡單，從他出道之初，按順序去聽他的唱片，從咬字、氣息和技巧應用乃及情感融入方面去感受即可。
比如郭富城從《鐵幕誘惑》這張專輯，初次嘗試了假聲和顫音的應用。
僅一年之隔的《純真傳說》，就在咬字、氣息、假聲和顫音方面，有了全方位的突進和提升，也無論是真聲力量、假聲和顫音的絲滑度，都臻至大成。
甚至很多歌曲單獨拎出來，很多人挑戰不了，比如唱高八度的《純真傳說》，真聲力量可怖的《強》和《天地不容》，假聲難度極高的《不只一次》。
又一年後，專輯《聽風的歌》推出。
這其實意味著，在唱功大幅躍進的同時，他的音樂也完全成熟。
可能很多人會困惑於這樣的說法，其實再延及其後的《愛的呼喚》、《風裡密碼》、《唱這歌》和《一變傾城》專輯，分明就可以發現，郭富城在香港樂壇最巔峰的時期，正好就與傳統港風同步。
所以再反轉過來剖析。
他為何總能在致敬的舞台上光芒萬丈？
其實只因為。
前輩梅艷芳和張國榮，非但是舞台型歌手，也本身就是傳統港風歌曲的代表性人物。
這些特點，與郭富城本身不謀而合。
但他與很多歌手不同的地方，是勠力求新。
在一九九八年橫掃樂壇，一人獨攬三台頒獎禮所有男歌手至高大獎之後，他扔下了已經成熟的傳統港風歌路，再次踏上了求新求變的旅途。
從《遊園驚夢》、《真的怕了》、《旅途·愉快》、《無忌VS未來》，到《新天地》和《絕對》、《In The Still Of The Night》、《My Nation》，風格繁複多變。
其中當然也有傳統風格歌曲，但幾乎都不作為主打。
於是演化出一種局面。
絕大多數人都只知道他擅長唱跳，而唱跳在華語樂壇又幾乎與唱功扯不上關係。
兩相疊加之下，他沒有唱功，就成為很多人根深蒂固的印象。
這當然是一種完全的誤讀。
所以或可結論。
早年太過高國民度的形象、唱跳風格與過度求新求變。
掩藏了郭富城在音樂方面的努力。
他的中後期歌曲難度奇高。
在藝術角度，個人得到了最大程度的滿足。
但在傳唱度和唱功認同方面有欠缺。
是謂硬幣兩面。