大海怎樣表達自己的情緒，也許浪花是它表達情緒的一種方式，大大小小的浪花與濤聲講述屬於它的悲傷與歡樂，它的吶喊與歌唱。大山如何表達自己的思想，也許岩石是它表達思想的一種方式，不同的形狀和肌理講述著它的滄桑與歷史，它的沉默與嚮往……
4月1日，《松·石》張順川藝術作品展在紫荊匯出入藝術開展。作為在地藝術家的特別展覽，展出了寧波籍職業畫家、白美術館創始人——張順川先生近年創作的三十餘幅以「松·石」為題材的作品，這是張順川繼大海題材之後的創作主題。
從大海到大山，也是張順川的藝術履痕。
出生於鄞州塘溪的張順川早期的油畫多以家鄉海灘為題材，畫面突出各種各樣鮮活的海螺、寧靜的海灘。其後以海濤和礁石為主，或細膩或粗曠的用筆、或透明或渾厚的用色，繪出海灘上礁石如刀斧般充滿力度強烈的質感和磅礴大氣的雄姿，以及大自然生生不息的生命力。
這次展出的「松·石」作品以小幅為主，灰色的極致表達，迷濛而優雅；刀刻般的石塊勾勒，深邃而寧靜。寧波市文聯書記、文聯主席楊勁表示：「認識張順川老師很早，在2008年世博會期間，他的畫冊就讓人眼前一亮。張順川確實是個天分極高的藝術家。」
從大海到大山，張順川的寫實油畫已經爐火純青，但是寫實油畫終究是西方早就走過的路，如何用油畫語言來表達中國傳統文化，如何體現個人的風格，這是他近年來思考的問題。他告訴記者：「應該說有意無意之間走這條路，人類起源也是從海洋到陸地，更重要的是如何在寫實中體現精神性，並找到自己的風格。」
西方學者把宋代譽為「中國繪畫和陶瓷的偉大時期」。張順川也把目光轉向了宋元，轉向一種完全內心的、純靜物式的表達。
正如學術主持楊大偉所說，藝術家張順川在繪畫中崇尚中國宋元畫風，追求宋畫之簡約、含蓄、謙和，元畫之筆墨意趣，在藝術創作過程中將「情在景中，景在情中」的美學思想融入繪畫之中，呈現給觀者山石松樹，薄暮秋霜，意境悠遠，充滿人文氣息和對自然的思考，他藉助於微妙的光色，使物與物之間傳遞出特別的寧靜和隱秘，產生了詩話般的遐想。
從美學的角度看，風景畫的創作其實是假借自然的可見之物而同時超越有限，建立與抵達另一重獨立的精神世界，另一重還需被無限探求與認知的自我與世界關係的一種「秘境」。
觀張順川的作品，可以感覺他著意描繪隱匿的自然，顯現出現實之外的另一種真實，表現出畫家心靈狀態與自然景象之間別樣的默契，藉助色彩明度的漸次變化，實現了靜態由自然空間向繪畫空間的轉換。特別是他對形體塑造的單純化，色彩的弱化以及構圖上的簡化，暗含著一種東方哲學意味。
松石屹立、山川依舊；寧靜致遠的和諧意境、穿越自然抵達內心的力量與希望永恆不變。
智者愛水、仁者愛山，山水之間，是審美，更是人生。
來自藝術寧波微信公眾號