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01 | 古韻古香
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唐詩和宋詞，是中華古典文化最重要的兩個板塊。
唐詩抒情，語言精煉唯美，看似輕描淡寫卻直入人心，畫面感強；
宋詞重理，敘事為主，刻畫人生百態鞭辟入骨，崇尚議論，有道可循。
所以，假設把唐詩比作一個絕色傾城的女子，含而不露，點到即止，那麼宋詞則更像一個粗獷的漢子，大刀闊斧，直抒胸臆，沒有那麼多彎彎繞。
所以問題來了，唐詩和宋詞哪個更具美感呢？
這也是後世之人一直在爭論的問題，趁著今天解讀蘇東坡一首和前朝人比拼文采的詞，剛好可以說一說。
首先是起源問題，唐詩是唐代詩歌的總稱，不僅僅包含了律體和非律體，一些詞也可以稱作「唐詩」。
比如中晚唐時期，白居易、張志和、韋應物、劉禹錫、溫庭筠、韋莊等，也在嘗試詞的創作，你不能說他們的作品是「唐詞」，因為「搪瓷」是琺瑯……（手動狗頭）
而宋詞就是詞，固然它也是詩歌的新體，但不能單純地說是詩，這其中是有一定從屬關係的。
縱然，宋詞也有「婉約派」、唐詩也有「邊塞曲」，但總體而言，唐詩含蓄，宋詞寫意，各有姿態。
下面我就用具體案例比較一下詩和詞的區別。
02 | 東坡懷舊
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冰肌玉骨，自清涼無汗。水殿風來暗香滿。
繡簾開，一點明月窺人，人未寢，欹枕釵橫鬢亂。
起來攜素手，庭戶無聲，時見疏星渡河漢。
試問夜如何？夜已三更，金波淡，玉繩低轉。
但屈指西風幾時來，又不道流年暗中偷換。
出自蘇軾的《洞仙歌》
蘇東坡這首詞有序言：
仆七歲時，見眉州老尼，姓朱，忘其名，年九十歲。自言嘗隨其師入蜀主孟昶宮中，一日大熱，蜀主與花蕊夫人夜納涼摩訶池上，作一詞，朱具能記之。今四十年，朱已死久矣，人無知此詞者，但記其首兩句，暇日尋味，豈《洞仙歌》令乎？乃為足之雲。
意思就是，蘇子7歲的時候，曾在一個老尼那裡聽到過孟昶的一首詩，覺得甚美，但是40年後，他只記得其中兩句，便試著填詞以補遺憾。
而蘇東坡47歲的時候，人在黃州，「烏台詩案」後遭貶謫，但也是他詞風大成的時候，在那裡他寫了《念奴嬌·赤壁懷古》和《定風波》等，均是千古名篇，也成就了「詞帝」之美譽。
蘇東坡這首詞，描寫了孟昶與花蕊夫人夏夜在摩訶池上納涼的情景，並刻意對「花蕊夫人」的絕美容姿作了描寫：天生麗質，有冰之肌、玉之骨，本自清涼無汗；「釵橫鬢亂」更體現了「花蕊夫人」的嫵媚動人。
但重點還是在最後一嘆：但屈指西風幾時來，又不道流年暗中偷換。
這是蘇東坡對流年的感慨，所以你看，宋詞就是這樣，總要講點道理，用現代話來說就是「雞湯」味兒頗濃。
這也難怪，兩宋出了那麼多理學家。
03 | 前朝風雅
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冰肌玉骨清無汗，水殿風來暗香暖。
簾開明月獨窺人，欹枕釵橫雲鬢亂。
起來瓊戶寂無聲，時見疏星渡河漢。
屈指西風幾時來，只恐流年暗中換。
出自孟昶的《避暑摩訶池上作》
孟昶（chǎng），後蜀國末代皇帝，母親為唐莊宗李存勖的嬪妃，所以他不是唐人，但他的詩風與唐一脈相承。
因此我們也可以得知，蘇東坡筆下的「花蕊夫人」並非前蜀高祖王建淑妃徐氏，而是慧妃費氏。
五代十國時期，「花蕊夫人」諸多，均有才名和美貌，但唯孟昶慧妃最為出色。
現在我們來看孟昶這首詩，大意和蘇東坡的詞是差不多的，畢竟為蘇軾的還原之作。
但區別就在於措辭，蘇詞最後兩句「但屈指西風幾時來，又不道流年暗中偷換」中的「但、又」兩字，將人生慨嘆提升到了另一個層面，頗顯惆悵。
而孟昶的「屈指西風幾時來，只恐流年暗中換」則沒有那麼壓抑，反而前面幾句的述景描人映襯成趣，相得益彰。
所以在這一次的「比較」中，蘇東坡是輸了的，乘涼池上、佳人相伴、西風玉露、月色宜人，本是世間絕景，偏要弄得那麼傷感，彈指一揮幾百年，情傷成煙，心有灰敗。
不似孟昶的微微一嘆，更有惜人之妙，那不是遺憾，反而是對美好時光的眷戀。
04 | 樂在其中
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雖然在這一輪的比較中，蘇東坡輸得很徹底，但不能因此就武斷地說「宋詞」不如「唐詩」。
猶記得唐人亦有「赤壁」之慨，但蘇東坡的「赤壁懷古」不但曠古，也絕今。
另，李白游廬山後，寫下了「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」，唐人均言，廬山至此絕筆，無人可越。
但蘇東坡游廬山，卻也寫下了《題西林壁》：橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。
每一個朝代有每一個人朝代的文化特性，詩與詞本是同源，唐詩有自己的短長，宋詞亦有自己的高低。
讀詩讀詞，本身就是在品味語言的精妙，怡情弄雅，風趣一談，所以樂在其中就好。
能學點知識陶冶情操，當為生活之美。
- END -