宋徽宗趙佶雖不是個好皇帝，卻是個不折不扣的大畫家，傳世作品有《梅花繡眼圖》《臘梅山禽圖》等。在《梅花繡眼圖》中，梅花枝幹俊俏蒼勁，梅枝上的幾朵花或綻放、或含苞，生動自然；一隻繡眼鳥站立枝頭，一邊鳴叫一邊左顧右盼，與雅致的梅花相映成趣。從這幅作品中也可看出宋室皇家的審美趣味。梅的畫法精細纖巧，刻畫工整細膩，梅花色澤清雅、敷色厚重，人工修飾痕跡較重。畫家宋伯仁為了畫梅花，自己種植了許多梅樹。每當梅花開放時，他都從早上觀察到傍晚。通過細緻的觀察，他把梅花從萌芽到花開、從盛放到枯萎的各種形態一一描繪下來，整理成一百幅畫稿，集結撰繪了我國第一部專門描繪梅花種種情態的《梅花喜神譜》，成為了經典不朽的佳作。
南宋畫家揚無咎的《四梅圖》在表現手法上頗有特色。此圖描繪了梅花未開、將開、盛開、將殘的四種狀態。其墨梅一改彩染或墨暈花瓣的手法，為淡墨描線、層層分染，具有墨韻生動、清新雅致的風格。這既不同於這一時期重染艷麗的宮廷「院派」，也不同於狂放恣意的逸體風格。另一位畫家馬麟（馬遠之子），幼承家學，擅長繪製人物、山水、花鳥，用筆圓潤遒勁，畫風秀麗之處可謂青出於藍而勝於藍。在其作品《層疊冰綃圖》中，所畫兩枝梅花據稱為綠萼梅，是梅花中的名貴品種，有「疏枝瘦影傳芳信，綠萼鮫仙展玉姿」之意。兩枝梅花一枝昂頭向上，一枝低頭含笑，充分表現了梅花俏麗的姿態。花瓣外沿和背面施以厚重的白粉來強調梅花的冰清玉潔。楊皇后用「層疊冰綃」四字形容，恰如其分。此梅也被稱為「官梅」。
元代的吳鎮、王冕、錢選、吳瓘都是畫梅高手。在王冕的《墨梅圖》中，一枝梅花從畫面的右上角向左邊伸展開來，長長的枝幹舒展挺秀，枝頭綴滿繁密的梅花。此作構圖錯落有致、疏密有序，墨色濃淡變化豐富、層次分明。整幅作品沒有設色，恰好符合梅花「不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤」的高風亮節，同時也是畫家借物抒懷、借梅自喻的情感表達。畫上王冕自題的兩首詠梅詩與畫中之梅相輔相成，將畫格、詩格、人格有機地融為一體。
喜上眉梢
1.用深淺不同的墨色勾畫遠近不同的梅花枝幹；中墨和濃墨勾畫出喜鵲，淡墨勾畫梅花花瓣的線條（見圖一）。
2.硃砂色罩染梅花花瓣，並用深淺不同的墨色分染梅花枝幹結構，使其更加厚重，遠近更加明顯。中墨分染喜鵲不同部位，注意不能染得太重（見圖二）。
3.梅花枝幹用赭石調淡墨草綠罩染兩次，注意要薄染；梅花花瓣用曙紅分染，干後用胭脂分染深淺不同的梅花；花青分染喜鵲不同部位，藤黃調硃砂染喜鵲眼睛（見圖三）。
4.用白粉畫梅花花絲，白粉調藤黃點雄花蕊；赭石加胭脂調墨草綠點出花萼，草綠調赭石和石綠在墨苔上點苔；花青調淡墨繼續染喜鵲。調整畫面，最後題款、蓋章（見圖四）。
《喜上眉梢》創作構思
在創作《喜上眉梢》時，畫面的構圖運用縱橫形的構圖方式。整個畫面以紅色梅花作為主體，兩隻喜鵲放在畫面中，顯得較為喜慶靈動。兩隻喜鵲一靜一動，相互呼應，主次分明生動，為整個畫面起到畫龍點睛的作用；而梅花枝幹疏密有致，墨色變化豐富，前後層次感較強，老乾蒼勁有力，新枝則顯得較纖細清勁；梅花用硃砂分染畫出，前後分明，整個構圖主次分明，氣韻生動。