春分，在古時又被稱為， 「日中」、「日夜分」、「仲春之月」，始於魏晉時期，至今已有1500年的歷史，屬傳統農曆二十四節氣的第四個節氣。一個「分」字道出了晝夜、寒暑的界限。這時太陽黃經為0度，太陽的位置在赤道上方。農曆書中記載「斗指壬為春分，約行周天，南北兩半球晝夜均分（兩極除外），又當春之半，故名為春分。」
此時，絲絲細雨，點點嫩綠，草長鶯飛，暗香浮動。唐代詩人劉長卿在《春分》裡寫道：日月陰陽兩均天，玄鳥不辭桃花寒。從來今日豎子雞，川上良人放紙鳶。春分時節，清氣上升，無論男女老少紛紛開始踏青出行，進行戶外活動。簪花、喝酒、放紙鳶等也是這一時節的習俗，徐渭在《風箏圖》中所畫的正是古代孩童這一時節在戶外放風箏的景象。其中在春分的三候中：「二候雷乃發生」，「三候始電」，由於雨量漸多，空氣潮濕，伴隨著的是雷聲和閃電。這時人們經常可以看見從雲間凌空劈下的閃電，古代的文人們將這些自然現象想像成有生命的神仙，寫進了作品中，於是在中國的文學上就出現了風師、雨伯、雷公、電母這些神仙的模型。此時，春種也即將進入繁忙階段。
崑曲是漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，戲曲藝術中的珍品，被稱為「百戲之祖，百戲之師」，有「中國戲曲之母」的雅稱。它的基礎深厚，遺產豐富，是中國傳統文化藝術高度發展的成果，在中國文學史、戲曲史 、音樂史、舞蹈史上占有重要的地位。2001年，中國崑曲被聯合國教科文組織宣布為世界首批「人類口頭和非物質遺產代表作」。
春分時節聽崑曲，儼然屬於江浙一帶人們的民風民俗，在仲春之時，感受《牡丹亭》中杜麗娘對夢中書生柳夢梅花柔柳困，春情繾綣的痴念。
白先勇：古典文化是一根牽絆漂泊的紅線
白先勇對崑曲的執著，可以溯源到對《紅樓夢》的熱愛。白先勇形容《紅樓夢》是一個無窮盡的、挖不完的寶藏，在自己心中舉足輕重的地位。元妃省親，點了四出戲，《家宴》《乞巧》《仙緣》《離婚》。白先勇後來清楚這些都是崑曲，而且來自當時流行的本子。由此關注崑曲，並把《紅樓夢》裡的崑曲寫進了小說，早期著名的短篇小說《遊園驚夢》更是直接用了崑曲名。
中國的古典文化像一根紅線，始終牽絆著白先勇的腳步。時隔多年後，白先勇重返上海和南京。崑曲成為他必看曲目，從上海看到南京，從《長生殿》看到《三夢》。當聽到江蘇崑曲名家張繼青唱到《皂羅袍》裡「原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心悅事誰家院」，他說自己「早已聽得魂飛天外，不知道想到哪裡去了。」
白先勇曾在接受中國文化報記者採訪中表示：在自己眼中，崑曲演出，與秦俑、商周青銅器、宋朝汝窯瓷的展覽一樣，具有重要的文化意義。為了在舞台上呈現那種精緻典雅的古典美，以個人名義募集了3000多萬元人民幣，服裝舞美等都用最好的，十幾年為之不惜工本。對於做「崑曲義工」，白先勇甘之如飴，常常為一些賠本的「買賣」樂此不疲。
這些年，白先勇一直為實現他心中崑曲復興的理想而奔波忙碌，他稱之為「一個人的文藝復興」。不僅致力於紅樓的細讀，也不遺餘力重獲崑曲的新生。在弘揚傳統文化的同時，他自己也成了傳統文化的一部分。
對崑曲的守正創新，是一場文化的溯源
戲劇作為一門傳統藝術，在經歷數度瀕危，也正走向繁榮。近幾年，上海崑劇團在「推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展」的課題上不斷創新，2021年創排的這部現代崑劇《自有後來人》，是該團首部大型崑劇現代戲。半個多世紀以來，關於現當代題材是否適合崑劇？或者說崑劇是否能適應演現代戲？一直有在討論，差不多都覺得不合適或不應該，但還是時不時會有討論，上昆人也一直在用實踐謹慎而努力的作答。
崑劇《自有後來人》確定用破套存牌設計唱腔，打破宮調套式的枷鎖桎梏，釋放、召喚、張揚出曲牌音樂旋律的個性之美，為亮主題、講故事、演人物夯實基礎、擴大出空間，就是「守正創新」的一大步。
在3月13日，上海崑劇團全本《牡丹亭》於河南藝術中心大劇院隆重上演，這部反映明代社會哲學及藝術美學的鴻篇巨製，以「舊中見新，新中有根」的理念還原了湯顯祖原著精髓。
導演郭小男在接受大河美術報的專訪中說：「20多年前，我也是同上海崑劇團一同完成了35折的《牡丹亭》。20多年過去，理論界在不斷研究《牡丹亭》，我也在不斷地思考《牡丹亭》。這是一部偉大的文學巨著，此書下的崑劇《牡丹亭》也成為了中國戲曲美學的典範。這次55折全本呈現，不僅是對此前版本內容的補充，更是一場文化的溯源。」
作為戲劇導演，郭小男曾經以「膽大」聞名，敢於涉獵各類戲劇形式及各種題材，但又都能為其所經手的作品賦予新的活力，創造了一個又一個的經典劇目。他提出的「舊中見新，新中有根」的戲劇理念，強調追求東方藝術精神，注重中國傳統藝術形式與現代審美的融合統一。
跨界是一種嘗試，只有走出去，才能夠回過頭來看自己
崑曲的聲與色，傳達的也是中國人的審美，在舞台上演繹了無數絕美場景和角色的魏春榮，作為國家一級演員，在自己三十多年的藝術感悟中，崑曲所經歷過的發展史，是一部鮮活的時代故事。
2000年崑曲申遺成功，魏春榮有幸參與了2001年北方崑曲劇院到法國巴黎教科文總部的展演。回想起當時的心情，魏春榮告訴搜狐文化的記者：「當時心裡還是有一份沉重的，不知道崑曲是不是會被世界所認可。但是當表演結束以後，現場響起雷鳴般的掌聲，我們知道我們的藝術對於世界來說，世界人民首先是欣賞得了、認可的，並且他們認為崑曲是非常高級、非常高雅的藝術」。這讓她感受到中國傳統藝術在國際上的聲譽，和內心油然而生的自信，也清醒的意識到文化傳承人身上的責任和擔當。
在常年的演出過程中，魏春榮感受到崑曲在國內的受眾是很廣的，大家願意走進劇場去看戲，演出期間非常安靜，但是演出結束以後，掌聲是很熱烈的，她認為以前所有的付出都是值得的。
近些年，政府大力地扶植與推廣宣傳，促進非遺活化利用，推動非遺創造性轉化、創新性發展。因為網際網路，魏春榮也會接觸一些遊戲，在遊戲當中也會做一個皮膚的配音，把崑曲帶入遊戲當中。像《牡丹亭》中的《遊園》唱詞「不到園林，怎知春色如許」，類似於這樣的念白，「春啊春，得和你兩流連，春去如何遣，恁般天氣，好睏人也」。她認為跨界聯合是挺有意思的一種嘗試，要去做，只有走出去，才能夠回過頭來去看自己。
除此之外，崑曲美學觀念很現代，除了鐵馬金戈之外，還有柔軟恬淡。傳世的崑曲劇目，像「臨川四夢」、《長生殿》、《西廂記》、《桃花扇》等都以愛情為主題，也促使越來越多的年輕人對崑曲擁有極高的興趣。
在戲劇文學中，人的情感萌發或者表達，與物候的關係要特殊一些。《牡丹亭》中唱詞：「遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外菸絲醉軟，那牡丹雖好，他春歸怎占的先?」對於杜麗娘這個天生有悟性、有意識的人來講，季春時節的物候喚起了她對命運的敏感、對愛情的渴望與追求。春風解意，遊園驚夢。在春分時節，且聽崑曲，在一唱一和、百轉千回中與杜麗娘邂逅這撩人的春色。
編輯：Kean
內容參考：光明網、現代快報全媒體、大河美術報
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