文 |征途觀史
編輯 | 征途觀史
這是古羅馬詩人維吉爾所創作的一部史詩，講述了特洛伊戰爭之後，特洛伊人埃涅阿斯和他的隨從逃離特洛伊，歷經千辛萬苦最終到達義大利建立羅馬帝國的故事。
在《埃涅阿斯紀》中，狄多是古代非洲的迦太基女王，因為被其兄長所殺而流離失所，最終到達現在的突尼西亞，建立了迦太基城。
她與埃涅阿斯相遇並相愛，但是由於命運的安排，埃涅阿斯必須離開狄多前往義大利建立羅馬，狄多深受傷害，狄多的悲劇故事在文學和音樂領域中都有廣泛的表現。
01
狄多的神話在音樂史上有著重要的地位
作為一個文學形象，具有濃郁的悲劇色彩和戲劇性，與音樂密切相關。
在十六至十九世紀的音樂中，狄多的神話被廣泛表現，不僅出現在歌劇中，還出現在管弦樂曲中。
神話與音樂的關係可以追溯到古希臘時期，當時的文學和音樂是緊密相連的，很多文學作品都會被改編為音樂劇。
在古希臘時期已經被改編為音樂劇，但那時的音樂劇表現形式和現代的歌劇有所不同，成為了流行的主題，被廣泛地表現在歌劇和管弦樂曲中。
在這些作品中，狄多的神話被賦予了更加豐富的音樂表現手法，使得這個形象變得更加深入人心。
狄多的神話在十六至十九世紀的音樂中被廣泛表現，不僅出現在歌劇中，還出現在管弦樂曲中。
弗朗西斯科·卡瓦利《狄多與艾尼阿斯》（Didone abbandonata），該歌劇是由義大利作曲家弗朗西斯科·卡瓦利於1724年創作的，描寫了狄多和艾尼阿斯之間的悲劇愛情故事，該作品的音樂具有戲劇性和表現力，是十八世紀義大利歌劇的代表作之一。
亨利·普爾塞爾《狄多與埃涅阿斯》（Dido and Aeneas），該歌劇是由英國作曲家亨利·普爾塞爾於1689年創作的，被認為是英國第一部正式的歌劇。
該作品描寫了狄多和埃涅阿斯之間的悲劇愛情故事，其中包括著名的女聲合唱《哀歌》（Lament），是普爾塞爾最著名的作品之一。
這是普爾塞爾歌劇《狄多與埃涅阿斯》中的一首著名曲目，是狄多的悲歌，這首曲目使用了非常簡潔的旋律和配器，表現了狄多的孤獨和絕望。
02
克勞德·德彪西的《狄多與艾涅絲》是一首歌劇合唱曲
由他在1887年創作，是他早期的作品之一，該曲的歌詞源自於一首十四世紀的中古法語詩歌，講述了兩位女神在天堂中爭奪人類心靈的故事。
該曲的配器以弦樂器和合唱為主，音樂風格清新、婉轉，表現了作者浪漫主義的情感和對自然界的熱愛，整首曲子具有優美的旋律和動聽的和聲，旋律優美、悠揚，氣氛寧靜而溫馨。
《狄多與艾涅絲》被認為是德彪西早期作品中最重要的一部，它標誌著德彪西從浪漫主義轉向印象主義音樂的發展。
它也代表了法國20世紀音樂的一個重要發展階段，並對20世紀的法國音樂產生了深遠的影響。
克勞德·德彪西的《狄多與艾涅絲》採用了多種音樂表現手法來展現作品中所表達的情感和意境。
該曲的旋律十分優美、悠揚，特別是女聲獨唱部分，通過音高的起伏和音樂節奏的變化，展現出作品所表達的情感和意境，旋律的重複、反覆和變化使作品更加有機、連貫。
德彪西對於和聲的運用極為出色，通過豐富的和聲手法，如和聲進程的遞進、逆行、變調等，使作品音樂的層次更加豐富和深刻，和聲的變化也反映出作品中所描繪的場景和情感變化。
節奏是音樂中至關重要的元素之一，德彪西在這首歌曲中巧妙地運用了不同的節奏手法，如變速、加速、減速等，來表現作品中的情感變化。
例如，在獨唱女聲部分中，德彪西運用了輕柔的3/4拍，使作品更加優美、悠揚。
西注重音色的運用，他採用了豐富的樂器組合，如弦樂器、鋼琴等，通過不同的音色表現出作品中不同的情感和意境。
通過對旋律中的小節進行裝飾，使旋律更加生動、豐富。在這首歌曲中，德彪西巧妙地運用了許多裝飾音，讓旋律更加優美、悠揚。
總之，克勞德·德彪西在《狄多與艾涅絲》中運用了多種音樂表現手法，使作品更加優美、深刻，充滿了浪漫主義情感和印象主義的特點。
03
莫扎特的《狄多與艾涅絲》
由他在1787年創作，是他晚期的作品之一，該歌劇的故事源自於傳說中的西班牙花花公子多尼·瓜尼，講述了他的罪惡行為和最終受到報應的故事。
莫扎特在這部作品中採用了許多音樂表現手法來展現角色的情感和意境。
旋律優美、優雅，尤其是歌劇中的詠嘆調部分，通過旋律的變化和音樂節奏的運用，表現出作品中的情感和角色的性格特點。
巧妙地運用了和聲手法，如和聲的遞進、逆行、變調等，來表現作品中不同角色之間的關係和情感變化。
通過對旋律中的小節進行裝飾，讓旋律更加生動、豐富，例如，在唐·喬凡尼的詠嘆調中，莫扎特運用了大量的裝飾音，讓旋律更加優美、動聽。
《奧菲歐》是德國作曲家克里斯蒂安·格魯克於1762年創作的一部歌劇，這部作品是以希臘神話中的愛神丘比特和伊達瑪特（又稱維納斯）的故事為基礎，講述了伊達瑪特因為丈夫被丘比特所愛而落入深淵，而奧菲歐則是她的兒子，為了拯救母親而去了地獄，並最終成功將母親帶回人間的故事。
格魯克在《奧菲歐》中打破了以往歌劇的模式，強調音樂與劇情之間的緊密聯繫，同時使用了更加簡潔的歌詞和音樂形式，使得作品更加純粹、自然和感人。
這種風格被認為是後來古典主義音樂的先驅，影響了許多後來的作曲家，包括莫扎特和貝多芬。
《奧菲歐》的首演在維也納大獲成功，成為當時歐洲最受歡迎的歌劇之一，至今，《奧菲歐》仍然是格魯克最為著名的作品之一，也是歐洲古典音樂歷史上的重要里程碑之一。
《狄多與艾涅絲》是英國作曲家亨利·珀塞爾於1689年創作的一部歌劇，這部作品的劇本是基於古羅馬的傳說《埃涅阿斯記》中的故事改編而成，講述了狄多王后與艾涅絲王子之間的愛情故事。
04
珀塞爾在《狄多與艾涅絲》中融合了法國和義大利歌劇的元素
創造出一種新的音樂風格，這部作品中的歌曲具有強烈的情感表達和戲劇性，歌唱與說唱的結合也成為了後來歌劇的重要特徵之一，此外，珀塞爾還採用了許多古代和當代音樂的元素，如詠嘆調、舞曲和合唱，使得作品更加豐富多彩。
《狄多與艾涅絲》在當時獲得了很大的成功，成為英國最受歡迎的歌劇之一，此後，該作品在歐洲各地演出並取得了廣泛的認可，如今，《狄多與艾涅絲》仍然是珀塞爾最為著名的作品之一，也是歐洲古典音樂歷史上的重要里程碑之一。
狄多是古羅馬神話中的一位英雄，他的傳說曾經對現代音樂產生了重要的影響。
亨利·珀塞爾的《狄多與艾涅絲》這部歌劇是以狄多的傳說為基礎創作的，成為了珀塞爾最為著名的作品之一，該作品中的音樂風格和劇情敘述方式影響了後來的許多作曲家和音樂家。
海頓的《狄多與艾涅阿斯》約瑟夫·海頓在18世紀末創作的這部歌劇同樣以狄多的傳說為基礎，其中包括了一些非常著名的音樂作品，如「艾涅阿斯之歌」和「妖女之歌」。
布魯克納的交響詩《特里斯坦與伊索爾德》布魯克納在這部作品中運用了一些狄多傳說中的元素，如「逝去的愛」和「悲傷之愛」，以及一些來自狄多時代的古代樂器和旋律。
里希特的《波洛涅茲與梅利桑德》德國作曲家裡希特在這部歌劇中，也引用了狄多的傳說元素，如「愛情的熱情」和「背叛的哀思」。
總之，狄多的傳說是古典音樂中不可或缺的一部分，其影響延伸到了現代音樂中，並且會繼續激發著音樂家們的創作靈感。
05
狄多的神話在音樂史上扮演了重要的角色
自古至今，許多作曲家都以狄多的傳說為靈感，創作了許多著名的音樂作品，其中最著名的當屬亨利·珀塞爾的歌劇《狄多與艾涅絲》。
通過創作與狄多相關的音樂作品，作曲家們可以把狄多的傳說中的情節、主題和意象轉化為音樂語言，使得這些元素更加深入人心。
此外，狄多的神話也為音樂家們提供了廣泛的創作空間，使得他們可以運用各種不同的音樂形式和技巧，將傳說中的故事呈現出來。
狄多的傳說也是音樂史上不可或缺的一部分，它在許多不同的音樂流派中都有所體現，如歌劇、交響樂、聲樂藝術歌曲等。
同時，狄多的神話也成為了現代音樂創作的靈感來源之一，它在音樂史上的重要性和影響力將會一直持續下去。
狄多的神話作為音樂史上的一個重要元素，其在未來音樂中的發展也將繼續持續。
狄多的傳說將繼續被作曲家們用作創作靈感的來源，尤其是在當代音樂領域，越來越多的作曲家開始探索狄多傳說與現代音樂的結合，創作出新的音樂形式。
隨著科技的發展，狄多的神話將有更多的展示方式，例如，虛擬實境技術可以讓觀眾身臨其境地體驗狄多的傳說，而人工智慧技術也可以讓音樂作品更加智能化。
筆者認為，狄多的傳說將成為跨文化交流的重要媒介，隨著全球文化交流的加深，狄多的傳說將被更多的人所熟知，其故事中的主題也將在不同文化中得到不同的詮釋，進而推動音樂跨文化融合的發展。
神話將會在未來音樂中持續發揮重要作用，其故事和主題將為音樂創作者提供靈感和素材，同時也將為音樂愛好者提供豐富多彩的音樂體驗。
文獻：
Brown, Howard Mayer. 2000. "Orfeo." Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press.
Burkholder, J. Peter. 2001. "Dido and Aeneas." Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press.
Everist, Mark. 2001. "Didon (i)." Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press.