張大千先生繪畫
2023年，蘇富比春拍將隆重推出一批億元級的重磅拍品，其中在中國書畫中最為亮眼的當推張大千一九七三年作《花開十丈影參差》潑墨潑彩金箋雙摺屏風，尺幅170 x 176 cm。款識：六十二年癸丑中秋，寫於大風堂。爰翁七十有五歲。鈐印：「張爰之印」、「大千居士」、「金石同壽」、「大風堂」、「環蓽庵」、「得心應手」。
張大千1973年名作《花開十丈影參差》雙摺屏風
從畫作落款中獲知此幅潑墨潑彩金箋雙摺屏風是張大千1973年中秋創作的。應該講，從張大千的藝術生涯看，六十年代末至七十年代是大千先生潑墨潑彩的成熟期，那時，張大千在駕馭筆、墨、紙、水、色已達到爐火純青的地步，正如此幅畫作大千鈐印的「得心應手」，可看出大千對潑墨潑彩技法的運用是多麼的自信。
這類作品的創作大千往往以抽象或半抽象手法，配合中國繪畫材質，演繹氣象萬千的景觀、千變萬化的色彩，營造強烈而攝人之視覺效果，前無古人，獨樹一幟，著實體現了張大千對中國畫畫理的獨到感悟及其藝術表現力的特有風範，同時開拓出前所未有的新體貌，為中國畫注入現代藝術意識和審美價值，堪稱是中國畫發展史上一次重大革新，並對中國畫創作產生深遠影響。有評論家說「國畫家能夠上承古代美術遺產，兼攝世界美術之長，使國畫的技巧、境界向上延伸一步的，在今天，只有張大千」。
換言之，潑彩潑墨是張大千繪畫藝術中最後一個藝術高峰，也是其藝術頂峰。不過，據友人回憶，在1972至1973年，已移居美國加州的張大千經濟狀況卻非常困難，當時他的畫賣得並不是很好，一幅四尺全開的作品，大概賣2000至3000美元。這一價格對當時其他中國畫畫家來說，恐怕高得不可想像，但是，對大千來說，他一大家幾十口人（包括傭人、廚師等）要供養，一大堆花花草草要維護，一大群寵物動物要養殖，一大批來自五湖四海的朋友要應酬，一大幫散落在世界各地的窮朋友需要接濟，加上大千先生在加州絕美的「17英裏海岸線」購房、擴建畫室等都需要用錢。
所以，大千的日常開銷實在太大，那時，他不得不將壓箱底的最好的古代書畫賣掉：《溪岸圖》賣給了王季遷，八大山人作品賣給了王方宇，最心愛的石濤《野色》冊頁讓給了賽克勒。他後來在贈書題詞時說：「大風堂僅餘石濤之一冊，亦以易米矣，北人道兄當為我慨嘆也。」大意是說：這本冊頁一直跟隨著自己，但是因為家裡開銷太大，只好忍痛賣掉。然而，要徹底解決經濟困難，光靠買賣古字畫肯定不行，張大千非常清楚只有將自己畫作賣出理想的價位才能解決家中的經濟問題。而要實現這一目標：一方面要張大千創作出獨具一格、魅力四射的精彩之作，另一方面也需要有懂畫的、有實力的大藏家花大價錢來購買。這件《花開十丈影參差》潑墨潑彩金箋雙摺屏風就是在這樣的背景下創作的。
張大千於台北摩耶精舍賞荷
至於荷花題材的作品，這可是大千先生的拿手絕活。眾所周知，張大千愛荷，贊其高潔，蘊含隱逸絕塵與清雅不俗。大千每遷居一地，必親手植荷，朝夕觀察，荷花亦成為其繪事一絕。喜愛荷花的張大千，繪荷技巧精深，神韻細膩入微。他筆下有朱荷、粉荷、白荷、墨荷、金碧荷；風荷、晴荷、雨荷、秋荷；沒骨荷、工筆荷、寫意荷等，且不斷推出新意，形成了馳名中外的「大千荷」。尤需指出的是：此畫取材於日本製作的雙摺金屏風，高寬各約六英尺（170 x 176 cm）。
遙想50年前如此大型尺寸的金箋屏風由日本運輸至美國實屬不易，特別是金箋相比紙張著墨的難度之高，可知此屬張大千筆下稀見之作。畫成之後，遠在大洋彼岸的香港好友李祖萊、李德英夫婦積極尋找買家，據說是李德英向實業家陸菊森的夫人提及大千此稀有近作，乃畫家特別在日本訂製金屏風精繪而成。陸夫人喜而購之。儘管未透露具體的出售價格，但價格肯定不低。入藏後，此屏懸於陸府廳堂，一室煥然生輝，如今已屆半世紀，神采依舊，保存如新。
張大千名作《花開十丈影參差》雙摺屏風，懸於陸府廳堂半世紀
今春，此作在蘇富比進入香港50周年之際被重磅推出，必會引發市場的震動、大藏家的關注。在筆者的記憶里，之前有4件大千畫荷之作的天價成交可圈可點、記憶猶新：第一件是1963年，他的巨幅《荷花》被美國著名刊物《讀者文摘》用6萬美元買下，創下當時中國畫的最高價；第二件是1965年，大千在巴黎舉辦的畫展上，他的《潑墨荷花通景屏（六幅）》曾被美國藏家以14萬美元購得。
再創中國畫最高價；第三件是1975年作《潑彩朱荷通景屏風》在2002年蘇富比拍賣會上以2022萬港元成交，創畫家拍賣紀錄、中國近代畫家拍賣成交價紀錄；第四件是張大千《嘉藕圖》鏡心（高嶺梅舊藏）在2011年蘇富比 「梅雲堂藏張大千畫」專場拍賣會上獲價1.91億港元，如果除去後來媒體透露的齊白石《松柏高立圖·篆書四言聯》買家未付款的話，張的《嘉藕圖》實際也是創下當時中國近代畫家拍賣成交價紀錄。
圖文來源：上海五棲齋
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