以「化作通變」為主題的「廣州三年展」目前正在廣東美術館舉行，開幕以來美術館內外門庭若市，足見藝術對這座城市的吸引力。在當代藝術雙年展在各地接連舉辦的當下，「雙/三年展」對一座城市的意義何在？
《澎湃新聞·藝術評論》近日與廣東美術館館長王紹強進行了對話，他是本屆「廣州三年展」的總策展人，也是即將於7月16日開幕的「2023成都雙年展」總策展人。
「從成立之初到現在，廣州三年展始終把『在地性』作為品牌重要的學術方向，『本土』是廣州三年展的根之所在。」王紹強說。在他看來，雙/三年展作為城市形象的一部分，相關從業者不僅需要考慮展覽的學術價值，也需要正視其「文旅項目」的面向。
第七屆「廣州三年展」展覽現場
第七屆「廣州三年展」展覽現場
關於雙/三年展：依託城市，實現學術和文化價值
澎湃新聞：廣州三年展已經舉辦了七屆。從2002年第一屆對於中國實驗藝術的解讀到第七屆「化作通變」對於中國當代藝術和城市發展變化的回溯，七屆「廣州三年展」自身經歷了怎樣的疊代？又有哪些是堅持的？
王紹強：廣州三年展舉辦至今，已經走過了二十餘載，從 第一屆「重新解讀——中國實驗藝術十年(1990-2000)」到「別樣——一個特殊的現代化實驗空間」（2004）、「與後殖民說再見」（2008）、「見所未見」（2012）、「亞洲時間」（2015）、「誠如所思:加速的未來」（2018），再到本屆「化作通變」，各屆展覽的問題指向、思想厚度、學術面向與文化立場各不相同，從回顧20世紀90年代的中國實驗藝術、關注文化特殊性、重新界定現實處境、從藝術實踐的本體思考回歸到美術館自身、重解亞洲藝術語言的脈絡、再到探討由技術構建的時空無論哪一屆、哪一個時期的廣州三年展，都是其時當下最具有話題性，並且具備知識生產能力的藝術盛事。一路走來，我們始終堅持的是嚴謹而獨立的學術立場，關注、感受、思考、表達，以藝術的獨特形式記錄我們對一個時代精神的反映和相關思考、參與人類文明的建構，使其成為具有區域和全球影響的專業性當代展覽。
2002年12月17日，時任日本森美術館副館長南條史生參觀「首屆廣州當代藝術三年展」
2018年，第六屆廣州三年展「誠如所思:加速的未來」主題展策展人張尕講解吉爾伯托·埃斯帕薩的作品《自動光合植物》。
澎湃新聞：目前國內許多城市的紛紛舉辦雙/三年展，作為中國最早舉辦雙/三年展的城市之一，「廣州三年展」有著怎麼基於自己的定位？
王紹強：從成立之初到現在，廣州三年展始終把「在地性」作為品牌重要的學術方向，「本土」是廣州三年展的根之所在。廣州作為港口城市，自古以來就是中國與世界連接的重要窗口，在數千年的延續中逐漸形成特有的港口文化。這樣一種文化使得廣州對外來和新生事物更為敏感，並能夠迅速地作出反應，改革開放以來廣州是國內最早關注和實踐當代藝術的地區之一。「廣州三年展」需要依託這樣的定位，才能保持自身的獨特性和生命力。
此外，「廣州三年展」的創立以及一路的堅持，所依託的其實是一個城市的能量，就我們而言，展覽品牌以城市命名、以公眾為重是一種責任。我們一直注重當代藝術的公共教育和來自藝術家本人對作品的講解和闡述，儘可能做到讓市民獲得第一手對作品的理解，對公眾進行適當的藝術引導，讓公眾有機會看到國際最前沿的藝術形式。
第七屆「廣州三年展」展覽現場
澎湃新聞：對於目前世界許多大城市都在辦雙/三年展，您覺得雙/三年展對城市意味著什麼？
王紹強：雙/三年展是國際當代視覺藝術高級別的展示活動，是推出世界各國新藝術成就的重要窗口，更是各國各地盛大的藝術節日。它旨在反映當代世界藝術的前沿探索與當前面貌，是全球文化互鑒融合的一大「交通樞紐」。雙/三年展與舉辦的地域有密切相關，最主要的是與所在城市的關係。一方面，雙/三年展本身作為城市形象的一部分，對於城市的發展會起到重要作用；對於市民來說，雙/三年展這樣的藝術盛會也是文化生活的重要組成部分。
廣州三年展是廣東美術館發起並自主策劃的具有國際影響力的學術品牌，也是我國最早的「雙/三年展」之一，如今已成為城市的文化節日、地區的「文化名片」，是藝術史的一個切面。目前，雙/三年展在不僅在全球，在我國各地也是呈現遍地開花的趨勢。那麼相關從業者不僅需要考慮雙/三年展的學術價值，也需要正視雙三年展「文旅項目」的面向，實現可持續發展。在這一方面，威尼斯藝術雙年展等全球知名雙年展的管理和盈利方式與其高水準的藝術價值一樣，值得我們研究學習。
威尼斯雙年展展場之一——綠城花園（Giardini）
2017年橫濱三年展，藝術家佐科·阿維安托（Joko Avianto）的作品《善與惡的邊界》
雙/三年展作為一個城市的文化事件及品牌來說，如何實現其文化動員的號召力與聯動力十分重要，需要從城市的整體利益出發進行考量——無論是文化的動員、公眾的動員、空間的動員、商業的動員、文化贊助的動員，還是政府與機構組織的動員等等。簡單來說，讓越來越多的觀眾進入美術館，助力了城市文化生活品質提升。進一來說，我們需要通過具有「規模性、持續性與可期待性」的雙/三年展文化項目，使城市的形象、文化、旅遊、商業的互動性與社會的參與性整體被調動起來，並形成合作協調。
2012年，第九屆上海雙年展《重新發電》展覽現場
澎湃新聞：您也將策劃今年的成都雙年展，對於廣州和成都著兩座完全不同的性格的城市，作為策展人將如何展開不同的敘事？
王紹強：首先，廣州和成都兩座城市都在中國當代藝術的發展中有過前沿的實踐，起到積極的推動作用；同時，兩座城市都有著包容而多元的文化氣質。廣州作為沿海城市、千年通商口岸，置身於粵港澳大灣區中，有著嶺南文化的根基併兼容海外文化和國際視野。在此基礎上，已經探索二十餘年的廣州三年展，所以希望展示的是一個沿海港口的學術視野和立場。它是國際視野下的藝術的聯動，見證並陪伴著中國當代藝術的發展。它試圖成為藝術間可以更加廣泛地對話的平台，無論是追溯歷史、觀察當下、還是想像未來。它試圖在廣州這座豐富而包容的城市身上汲取更多文化精神和「前沿」的力量，不斷去實踐、不斷去創造，始終保持著冷靜而獨立的思考，關注並感受、表達著時代的變化以及變化切片中個體的生命、生存狀態。
第七屆「廣州三年展」展覽現場
成都作為南絲綢之路的起點，承接古蜀文明，有著豐富的歷史文化積澱。與此同時，隨著現代科技與文化的發展，城市數位化轉型潮起，成都通過科技賦能，已躋身於全國數位化發展的第一梯隊。這是這座有著悠久歷史的文明古城在當下的新的面貌。我們在其中看到了它多層次的時間與文化維度以及它的沉澱與通融。這也是我希望能夠在本屆成都雙年展中展現的一面。此外，成都的藝術生態非常的蓬勃，藝術活動與藝術創作形式多樣，與生活、社區關係密切；藝術機構之間的聯動及活動的分享也十分緊密，與整座城市的藝術發展而言，有一種自發的向心引力。這樣的藝術生態的面貌也是我希望能通過此次雙年展可以聯動和呈現的。
「超融體——2021成都雙年展」中的公共藝術作品
但從總體上看，中國的當代藝術在城市文化體系中還處在起步階段，一個城市如果能通過大型展覽引起市民對當代藝術的廣泛關注，總歸是好事。但切忌跟風，每個雙/三年展都需要明確自己的定位和特色。在選擇國際藝術家、國內代表性藝術家的同時，本地藝術家也不能缺，「在地性」這一部分需要紮實地深入。而延伸到展覽後續活動上，有當地的藝術家、理論家參與，才能夠促進地區藝術生態的進步。不要只是在美術館裡發生，還是要帶動這個城市整體文化生態的生長。
「超融體——2021成都雙年展」展覽現場
澎湃新聞：本屆「廣州三年展」是最後一次在老館舉行，對於未來的廣州三年展有何展望？
王紹強：廣東美術館二沙島舊館從20世紀90年代開始建設，1997年落成開館，是廣東改革開放年代的標誌性建築，也是廣東省重要的文化地標，從第一屆廣州三年展到今天的第七屆廣州三年展，舊館見證著當代藝術發展的重要階段，也見證著一個時代的發展變遷。二十多年過去了，文化和藝術的面貌在不斷生長、更新，舊館的體量和空間在面對一些作品的呈現時稍顯吃力，因此新館的建設勢在必行。
未來在全新空間迎來「廣州三年展」時，我們一方面希望堅持它學術性的研究和思辨。另一方面，希望在新的展館，在更加適合當代藝術作品呈現的展廳空間中，能夠更好地呈現全球不同文明中優秀的作品，讓展覽能帶動藝術家、學者、收藏家、藝術愛好者，為大家搭建一個共同探討的平台，為觀者帶來更多維度的藝術體驗、情感共鳴和思想的共振，真正輻射到周邊，去改變這座城市和整個區域的藝術形態。
「廣三」期間，廣東美術館外排起了長隊。
關於廣東美術館新館：「一館兩區」、錯位協調，充分活化典藏資源
澎湃新聞：未來的廣東美術館新館將是怎樣的形態？新舊兩館有怎樣各自不同的定位？
王紹強：廣東美術館新館預計將在2023年底建成，我們將努力把新館構建成「立足大灣區，面向未來，連結世界」的重大標誌性公共文化設施。在開館之際，屆時將有多個展覽同時呈現。
廣東美術館新館效果圖
在學術定位上，白鵝潭大灣區藝術中心的新館將與二沙島的舊館錯位協調發展。新館將聚焦國際當代藝術發展生態為視野，加強當代藝術研究，逐漸把新館打造成粵港澳大灣區內具有國際影響力的綜合性當代美術館。位於二沙島的舊館是反映我國改變開放時代變遷的珍貴歷史建築，舊館將重點對二十世紀以來近代廣東美術進行研究，展示嶺南名師大家和嶺南美術經典名作為主，構建成為廣東近代美術史研究的重要基地，與新美術館錯位發展，繼續服務廣大群眾。
李樺，《民主進行曲》，1947，版畫，廣東美術館藏品（李樺為廣東番禺人。1926年畢業於廣州市立美術專科學校，1930年留學日本，1932年回國後任教於母校。1934年在廣州組織現代版畫會，主編不定期木刻畫刊《現代版畫》，從事新興版畫運動，得到魯迅先生指導和鼓勵）
何劍士，《盜寇狂歌》，1913，中國畫，廣東美術館藏品（何劍士為廣東南海人，生平與畫家伍德彝、崔芹等人交好。作畫復極盡辛辣譏諷能事。與馮潤芝、高劍父、高奇峰創立《時事畫報》和《真相畫報》作為擲向舊社會的投槍，又辦武體育會、光亞小學校、中國紅十字會。）
未來廣東美術館「一館兩區」的格局規劃，將充分活化典藏資源，以自主策劃與全球多個機構合作聯動結合的方式，推出豐富多彩的展覽項目，實現一館兩區互補互動。
2021年廣東美術館「遊藝東西：關良的風格史研究」展，展覽現場
廣東美術館藏書文庫
廣州三年展作品
澎湃新聞：廣東美術館新館的構建與運營將在著重在哪些方面發力？
王紹強：在當前全新的文化格局下、在社會環境逐步活躍和放開的語境下，推動廣東地區近現代美術和當代藝術的研究和發展，美術館不僅需要進一步思考自身的藝術生態鏈條中承擔的職責，也要在新舊兩館的學術定位和發展路線上做更深入的探討，同時在美術館機制運營、人才引進、公眾文化服務和大眾傳播層面上下足功夫，探索符合當前需要的方式和途徑。
廣東美術館新館還將在滿足現代實體美術館基本功能基礎上，大力構建數位化和智慧化美術館, 逐步建立數位化大數據應用中心及行業標準，實現實體美術館展陳及數字展陳業務能力及應用在「網際網路+」模式上的創新，構建面向未來的智慧型數位化美術館平台框架和優質的數位化公眾服務系統，進一步強化公共文化服務的時效性。
廣東美術館新館效果圖
關於廣東藝術生態：多館新開，以藝術作為聯結
澎湃新聞：未來幾年廣東將有多家美術館開館。加之目前已經被廣泛關注的和美術館、坪山美術館等新建場館，以及南海大地藝術節等藝術活動。在您看來，未來的廣東將會呈現怎樣的藝術態勢？
王紹強：1997年，坐落於改革開放的前沿陣地，廣東美術館與何香凝美術館、關山月美術館三館齊開，是廣東藝術發展進程的標誌性事件。今年，包括廣州藝術博物院（廣州美術館）新館、深圳美術館新館在內的多座場館亦將在廣東相繼開放，這其中也包括廣東美術館位於白鵝潭大灣區藝術中心的新館，多館新開讓人看到了一種藝術生態上的變化，相信未來這些藝術場館將成為聯結粵港澳大灣區的藝術橋樑。
目前來看，廣東仍然是公立藝術機構占主導，這也說明民營美術館發展存在較大的潛力。儘管去年廣東時代美術館暫時關閉的消息令人惋惜，但也可以看到，近兩年包括和美術館、與亨美術館等新成立的民營美術館也都做出了自己的成績。同時，廣東一直在推進新型的、小而美的、進入社區的獨立文化空間和小藝術館，現在已經可以看到很多中小型的空間投入運營。大中型美術館和小型獨立空間共存的生態，讓我們看到廣東的美術館事業在向好發展。在本次廣州三年展中，我們也充分考慮了區域內機構的多樣性，通過分展場、平行展的方式，重新整合與亨美術館、華僑城盒子美術館在內的多家民營機構，試圖構建「地區美術館群」聯盟機制，推動本城、乃至本地區當代藝術生態的健康發展。
「廣三」平行展之一，東莞21空間美術館「此時我刻——劉慶元的藝術實踐」展覽現場
順德和美術館，正在進行的張恩利個展「肖像」。
中國最早的藝術博覽會於1993年在廣州舉辦，並在此基礎上於1996年創辦了廣州藝博會，藏家群體湧現，藝術市場興起。作為廣東美術館的學術品牌，廣州三年展無疑構成了本地藝術生態的重要一環。學術展覽、藝術生產與藝術市場，構成了一個完整的生態。在多重驅動下，藝術在南方正在發生改變：新的藝術形態正在快速成長，傳統藝術在時代的推演下也在回溯自身、活化發展。我認為廣東乃至大灣區的當代藝術生態是正在健康成長著的，並且有著很大的空間，也一定會發展出十分鮮明的本地特色。
廣州藝博會
澎湃新聞：廣東也是改革開放的最前沿，與亞洲藝術之都香港毗鄰，在大灣區的概念之下，廣東與香港藝術的對話與連接將是怎樣的？
王紹強：展覽無疑是藝術交流中直接且具親和力的一種方式，對於廣東與香港藝術的對話，廣東美術館在2020年就曾以粵港澳大灣區的概念策劃組織過相關的展覽，展覽邀請了來自廣東、香港的藝術家以及代表作品，展覽在兩地均獲得了廣泛的好評。之後，展覽也策劃了巡展，我們希望以這樣一種方式讓藝術家之間或得更多的交流。接下來，我們也希望能夠將這樣的形式沿用及發展，歡迎更多的香港藝術家在廣東做展覽，讓更多廣東的觀眾在現場感受香港地區藝術作品的魅力；與此同時，我們也希望能帶著更多優秀的作品和展覽去香港交流與香港的觀眾見面。在展覽之外，藝術研討會與論壇也是一種學術性的對話與溝通的方式，它可以帶來更多的學術視角以及新銳的研究成果。我們同樣希望這樣的連接可以愈發繁榮。
廣東美術館館長王紹強。