今天晚上我打開電腦，因為耳機的藍牙連接出了一點問題，又趕著上線，正在心急如焚地調試之中。
耳機里突然傳來一個沒有感情的、斷斷續續、充滿電流的聲音。
「聽得見嗎？我們是外星人。」
「請配合我們的調查。」
那一瞬間，我毛骨悚然，大腦被各種恐怖的、超現實的聯想所占據。
幾秒鐘後，我才意識到，自己的電腦出於某種原因，正在播放《未知動物》的片頭。
《未知動物》是青年導演溫仕培的新作，講述一個修車工遇到外星人的故事。
如果你看過《熱帶往事》的話，或許也和我們一樣，對這位風格大膽生猛的青年導演記憶猶新。
而他的最新短片《未知動物》，腦洞之大更甚於前作。片頭的這句台詞仿佛具有某種打破第四堵牆的魔力，也在向觀眾預示著，接下來你所要看到的一切，都將是無法被定義，更無法去歸類的。它會給你帶來一場似真似幻的、沉浸式的超現實體驗——正如我剛才所感知到的那樣。
易烊千璽扮演一名修車工，他性格內向，不善言辭，比起人更喜歡和車打交道。
邱天則以神秘顧客的形象現身於他所在的修車廠，一言一行都令人難以捉摸，直到後來，修車工終於發現了她的秘密：她是一個外星人。
和前作《熱帶往事》一樣，《未知動物》首先令人眼前一亮的，是高度風格化的作者美學。
這種風格化並不只是所謂的炫技，而是一種為人物、為劇情服務的、與內容高度統一的形式。正如在《熱帶往事》中，令觀眾記憶猶新的一個鏡頭，是導演在拍攝一場回憶戲時，為了呈現出記憶那種朦朧和曖昧感，刻意選擇了一個古董的鏡頭，且在鏡頭上又套上一層絲襪。
在《未知動物》裡，很有趣的一點是，導演大量借用了「車」作為道具，來設計自己的鏡頭語言。
例如車窗式的構圖，構成更為狹窄、私密的視野。
強烈的遠光燈，營造出黑夜裡一種波光粼粼、迷夢般的質感。
另一個汽車緩緩駛入修車廠的鏡頭，光線拖曳在車窗和車頂，顯得如此栩栩如生，讓你會覺得，這個鏡頭是有著呼吸感的。一個未知的、活著的生命，緩緩進入了修車廠。
很多時候，導演是代入了一輛車的視角，用車的「眼睛」，去審視這個世界。
鏡頭語言本身就成為一種隱喻：未知的「動物」豈止外星人和人類呢？或許汽車也是一種生物，靜靜地蟄伏、觀察著人類世界。
《未知動物》的另一影像風格，則在於實驗性。
這種實驗性首先體現在鏡頭語言的無序。影片在視聽和剪輯的處理上相當大膽，攝影機的運動很多時候是自由無序的，導演以此來改變了現代攝影設備的高像素和銳利的質感。但這種粗糲的、帶著瑕疵的美感，正是其標準性的作者風格。
同樣，你也會覺得這樣的鏡頭語言是很年輕化的，是一種獨屬於當代人的表達。它符合年輕人的心境。在鏡頭的高速運動中，你會感受到人物心緒的躁動不安，這是青春，是荷爾蒙的不安和悸動。而年輕本身就是一種打破常規。是大膽去實驗、去突破攝影機的既定規則，創造一種更為當代、更為先鋒的影像語言。
在《未知動物》裡，車作為連結人與外星人的「載體」，承載了非常豐富的隱喻。
修車工有一句經典台詞，「你看一個人的車，就能大概知道這個人是誰。」
這探討了當代人與車的關係：車不再是一種代步工具，反而變成一種私密的個人空間，或是一種獨特的、自我的表達。
修車工的確通過修外星人的車，發現了對方的秘密；但也是為了讓他永遠保守秘密，外星人將他變成了一輛車，因為車是不可能「泄密」的——由此故事形成了一個完美的迴環。不僅審視了人與車的關係，也是在審視人和自身的關係。
另一方面，邱天扮演的外星人是極為完美的，就像會出現在「汽車廣告」里的那種人。光鮮，沒有瑕疵，且不真實。她的存在充斥著對一種完美生活的想像。
而修車工生活在另一個與車有關的空間。這裡擁擠，逼仄，滿是汗水和機油味，以及不可告人的陰暗秘密。這裡有很多瑕疵，修理的過程就是修正瑕疵的過程，卻很真實。
這就是人類，「人類的歷史是與錯誤抗爭的過程。」修車工的工作也是對人類生活的隱喻。
看似這部短片是一部天馬行空的科幻故事，它探討的是人、車與外星人的關係，但其實最終的落腳點還是在於人。
人是一種怎樣的生物？
人本身的存在和價值究竟是什麼？
《未知動物》的文本是開放性的，相信看到最後，關於這個問題，你會有自己的思考。這也正是「未知」的意義。它「啟發」了更多的可能性。
這部天馬行空的短片，正是BMW與壞猴子影業攜手的BMW AHEAD 影像計劃的一部分。
時值寶馬107歲生日，BMW AHEAD 影像計劃推出了三部先鋒電影短片，分別由壞猴子影業的三位青年導演執導。
除了溫仕培導演的《未知動物》外，還有張善格導演的《巴拉布的願望》和夏鵬導演的《猴子》。如果說《未知動物》的創新性主要體現在敘事方式上，另兩部作品則在創作形式本身，也展現出更為大膽的實驗性。
《巴拉布的願望》採用了3D定格動畫的形式，講述了外星人一家競標到人類汽車，卻誤解了這一地球產物的真實用途的故事。
故事充滿了童真樂趣，尤其是在猜測車的用途這一段，笑點層出不窮：一個外星人猜這是浴缸，另一個猜這是迪廳，還有一個猜這是用來攤餅的。
而在他們身後，一個戴著馬桶橛子的小外星人巡視經過。原來外星人也不知道馬桶橛子是幹嘛的，所以腦洞大開，將它當做了一頂帽子。
定格動畫是一種非常獨特的動畫形式：動畫師需要將所有的角色、場景、道具都做出實物，再用相機進行拍攝。手工製作是其中非常重要的一環，製作完成後則要為實物擺出動作、拍下照片，一張一張地把照片連貫起來，組成我們所見到的每一幀影片。
《巴拉布的願望》又和我們之前看過的定格動畫都不同。
它的畫面要流暢得多，人物的表情變化也更加豐富。這是因為導演採用了12幀每秒的拍攝方式，還大量使用了3D列印的技術。
這部作品本身就是一次基於定格動畫的新嘗試：它保留了定格動畫的新穎形式和趣味性，又通過3D技術，吸取了更多CG動畫的優勢，也使得創作更加自由。
正如短片的主題：一個外星家庭興致勃勃地收集和研究著地球產物，也探索著未知的文明。看似表現的是外星人對人類的好奇心，其實也是在鼓勵人類對於我們的日常生活、對於身邊的一車一物，都永遠保持開放性和好奇心。
誰說汽車的唯一作用，就是用來開呢？
它明明還有更多的功能、更大的可能性。
最後，外星人一家人開著車駛向遠方，這的確不僅僅是物理距離上的「遠方」，更是一種想像力的馳騁。
車能帶你走向更廣闊的世界，探索更多的未知——只要你還擁有「好奇」。
夏鵬導演的《猴子》是一個賽博未來的偵探故事。
關於賽博朋克畫風，影迷們大概早已經司空見慣了；關於人工智慧、AI、元宇宙……也在太多的經典科幻作品中有所涉獵。
但《猴子》的畫風依然讓人眼前一亮：導演將實拍、數字摹片、CG和二維動畫等形式結合，且嘗試了最新的3D渲染影像技術。第一個鏡頭就能抓住你的眼球。
可能你也會驚訝於這部作品的類型結構之完整：在短短的七分多鐘里，導演竟然講出了一整個偵探故事，有懸念，有反轉，還有令人腎上腺素狂飆的動作戲。
導演設計了一重巧思：讓畫面隨著人物的心境，不斷在黑白和彩色的畫面切換。你仿佛也和主角一起，時而處在冰冷的未來之城，時而又墮入迷醉的夜。
我尤其喜歡這個鏡頭，它兼具手持攝影的真實和粗糲感，以及動畫的奇思妙想。當視角從高變低，畫面又從彩色變回黑白，更讓人感到似真似幻，仿佛沉浸在一個賽博朋克的循環夢境。
當然，影片的高光還是在於幾場追車戲。畫面兼具二維動畫的色彩感和自由靈動，以及CG的真實、豐富和光線感。很斑斕，很絢麗，完全調動感官。如果能在大銀幕觀看的話，一定會很爽。
你同樣可以說這是一個「環形敘事」的故事：猴子是人類的「起源」，人類是AI的「起源」，而最終AI猴子們所尋找的起源，卻只是人類手中的一個小小玩具。
故事講到最後，會感到一種返璞歸真的力量：謎底就這麼簡單嗎？是的，真的就這麼簡單。但對於習慣了複雜思維的人類來說，「簡單」反而是一件很難的事。
《猴子》再一次思考了人與技術的關係：人在高速發展的未來科技中迷失了自己，最終卻也是在技術的幫助下，找回了最初的自己。科技不可怕，未知也並不可怕，重要的還是我們能否始終葆有不忘初心的「勇氣」。
看完這三部短片作品，會有一種很強烈的感受：這就是我們期待的青年導演的作品。
這些青年導演追求的從來不是完美的、標準化的創作，而是更自由、更當代的作者表達。在這個過程中難免會暴露一些瑕疵，但看到最後又會覺得，有什麼關係呢，瑕疵也是其個人風格的一部分。
某種意義上，他們就是在「玩」電影。這正是年輕人的創作態度。敢玩，夠新，所以也夠先鋒。
如果分別給三部短片一個關鍵詞的話——啟發，好奇，勇氣，這恰好是此次BMW AHEAD影像計劃的關鍵詞，也與BMW的品牌態度高度相關。
BMW與電影業的合作由來已久，在坊間一直被譽為是「最會講故事的汽車品牌，最會拍電影的車企」。
據不完全統計，BMW汽車在電影銀幕上亮相過3萬多次，參演過的國際知名影片，包括但不限於《007系列》《碟中諜》系列、漫威等等。
《The Hire》系列作為千禧年之初的作品，至今仍是影史上最重要的廣告短片系列之一，也引來無數人解讀和驚嘆：你很難再見到有哪個品牌會做出如此大膽的嘗試，又還有這樣的超強號召力，能同時集結包括李安、王家衛、吳宇森、蓋·里奇、亞歷杭德羅·岡薩雷斯·伊納里圖在內的八位世界頂尖級的導演，且啟發了他們在創作巔峰期的作者表達。
縱觀BMW與中國電影人的合作，也不難發現一個特點：BMW始終在關注著國內青年創作者的生態。
比如去年與FIRST影展合作，在《奇蹟·笨小孩》中與青年導演文牧野合作，在《婚禮》中與青年導演辛爽合作……賦能本土先鋒導演，尋找更新、更先鋒的聲音，這似乎就是BMW一直在做的事情。
寧浩曾在處女作《瘋狂的石頭》中對BMW有一次致敬，到了2020年的賀歲檔，雙方再一次夢幻聯動，合作了賀歲微電影《巴依爾的春節》。這不僅是一次簡單的品牌與名導的合作，更是一次青年導演和成熟創作者的再度回望，是創作上的遙相呼應。
在此層面上，BMW與壞猴子影業聯手打造的BMW AHEAD影像計劃，同樣可被視為一次創作上的傳承。
雙方在一次次靈感的碰撞中，受到彼此的啟發，再去支持更多的青年創作者。以短片為橋樑，鼓勵多元探索的創作理念；以開放的心態，去聆聽和尊重青年創作者的多元靈感；以極高的創作自由度，來尋求新的思考和新的表達方式。
這是又一次汽車與電影跨界聯動的絕佳組合，我們看到了青年電影人身上的想像力和創作潛能，也再次領悟到BMW先鋒，年輕，創領的品牌精神，以及它作為行業引領者的社會責任感。
在寶馬107歲生日之際，也讓我們祝這個百年品牌生日快樂。永遠年輕，永遠在路上。