斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi）
作為佛羅倫斯文藝復興時期最偉大的建築之一，斯特羅齊宮不僅致力於傳承歷史，更聚焦現當代藝術，在古今對話中掀起了一場如火如荼的現代文藝復興，令佛羅倫斯這座古老城市煥發新的生機與活力。斯特羅齊宮基金會總監阿爾圖羅·加蘭西諾（Arturo Galansino）獨家為《時尚芭莎》撰文，分享這場「復興」背後的精彩故事。
特邀主筆
阿爾圖羅·加蘭西諾
斯特羅齊宮基金會總監
01 聯結歷史與當下
斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi）是文藝復興時期最偉大的建築之一。它坐落於佛羅倫斯，是城市的文化中心和重要展館。在歷史與現代的對話中，在傳統、創新與實驗性對話的基礎上，斯特羅齊宮在大型展覽和文化活動領域均取得了出色成績，這令它成為國際藝術界的典範。
斯特羅齊宮內部庭院
從2006年至今，斯特羅齊宮已成功舉辦超過50場展覽，展出內容涵蓋從古典到現代的藝術作品。同時，我們與世界頂級博物館和藝術機構建立了良好合作關係，許多展出計劃和文化活動通常是由這些博物館構思、推進和組織，如巴黎羅浮宮、倫敦泰特現代美術館、維多利亞與阿爾伯特博物館、柏林柏德博物館、洛杉磯蓋蒂藝術中心和華盛頓國家美術館等。
展覽「Olafur Eliasson: Nel tuo tempo」現場，斯特羅齊宮，於2023年1月結束。
斯特羅齊宮的優勢不僅建立在其高質量的展覽產出上，還建立在溝通能力上。它將自身的產出內容結合宣傳推廣活動，尤其是廣泛的國際性宣傳。我們的中心項目是在教育領域的研究，包括特殊活動、平行展、豐富的公共項目，以及通過專門針對年輕人、學校、家庭和特殊受眾（如阿爾茨海默氏症患者、帕金森症患者和自閉症患者）的項目，為其提供各種教育服務。
展覽「Olafur Eliasson: Nel tuo tempo」現場，斯特羅齊宮
近幾年，斯特羅齊宮更專注於當代藝術，舉辦了許多大型展覽，並在公共領域和評論界取得了驚人成功，這是義大利在該領域前所未有的成就。由此，佛羅倫斯成功在當代藝術的國際版圖占據一席之地。直到不久前，此地還被認為是一座擁有絕對傳統血脈的城市，似乎不可能進入現代藝術領域。
這些創新活動的開展讓佛羅倫斯開始了一次真正的「現代文藝復興」，這是城市的重生。斯特羅齊宮如今成為了當代藝術重要的國際展出地，佛羅倫斯的身份也從屬於歷史的城市變成了一座當代都市。
展覽「Olafur Eliasson: Nel tuo tempo」現場，斯特羅齊宮
展覽「Donatello, the Renaissance」現場，斯特羅齊宮，2022年
2022年1月底，斯特羅齊宮舉辦的大型展覽《傑夫·昆斯：閃耀》（Jeff Koons: Shine）圓滿落幕，這是此前從未實現過的最大型藝術家展覽之一。該展覽呈現了全球藝術體系近30年來的發展縮影，通過昆斯的視角重新追溯和閱讀藝術史，從史前雕塑到現代連環畫，與斯特羅齊宮的空間進行一場持續的對話。
場館空間與作品完美融合，閃閃發光的作品表面會映照出周圍環境，二者由此產生奇妙的化學反應。昆斯的展覽從2021年10月開始，是彼時最重要的文化活動，也是一系列重大展覽的組成部分，這些大型展覽幫助斯特羅齊宮逐漸確立其在義大利現代藝術領域領導者的地位。
展覽《傑夫·昆斯：閃耀》現場，斯特羅齊宮，2022年
2018年，「行為藝術之母」瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramović）曾用她的表演挑戰了人類極限，其回顧展《清潔者》（The Cleaner）占用了整座建築大樓。該展成為義大利參觀人數最多的一次當代藝術展，它將斯特羅齊宮變成了一座「鮮活的劇院」。
回顧展《清潔者》海報，斯特羅齊宮，2018-2019年
在這裡，著名藝術家們輪番上場。2017年，當代影像藝術大師比爾·維奧拉（Bill Viola）的展覽《電子文藝復興》（Rinascimento Elettronico）通過在空間、圖片和聲音之間的沉浸式非凡體驗，回顧了藝術家的職業生涯。
這場展覽強調了在斯特羅齊宮被創造出的、現代藝術和古代藝術之間的緊密關係，這也是維奧拉的作品第一次與文藝復興時期的傑作並置——其作品正是受到這一時期作品的啟發而誕生。這種與文藝復興時期畫作相似，但展現形式截然不同且從未公開過的作品，為人們看待古代和現代藝術提供了全新視角，既展現了歷史的現代性，又彰顯了現代的古典主義。
展覽《電子文藝復興》（Rinascimento Elettronico）現場，斯特羅齊宮，2017年
02 用自身演繹藝術
我們的項目在世界上獨一無二的原因之一在於，斯特羅齊宮本身就被藝術家用於表達自己。這個過程正好完美體現了佛羅倫斯身份上的轉變——一座能夠創作現代文化的城市，能夠給予當代藝術與古代藝術同等的尊嚴。尤其是在斯特羅齊宮的庭院和宮殿牆面，當代藝術家們能夠直接面對這座15世紀最重要的義大利宮殿建築之一，通過歷史來傳遞重要信息、探討如今最受關注的話題，如公民權利、全球氣候變暖、性別平等。
展覽「Let’s Get Digital!」現場，斯特羅齊宮，2022年
斯特羅齊宮的庭院是人們交流聚會的地方，是參加創造性活動或社會活動的「廣場」。在2018年的展覽《佛羅倫斯實驗》（The Florence Experiment）中，它被科學家兼藝術家卡斯坦·霍勒（Carsten Höller）用在一場規模巨大的創新生態實驗中。該實驗研究的是植物與人類的相互作用，參觀者可直接親身參與其中。兩條30米高的交織著的滑梯被安置在院子裡，二樓的連拱廊和滑梯相連，參觀者從這上面滑下來，接著來到一個與建築外牆相通的特殊實驗空間。
展覽《佛羅倫斯實驗》現場，斯特羅齊宮，2018年
2020年，在阿根廷藝術家托馬斯·薩拉賽諾（Tomás Saraceno）的展覽《空氣》（Aria）中，庭院裡放置了熱力學裝置——結合深刻的倫理信息和令人驚嘆的造型，裝置原型實際上是氣溶膠雕塑，象徵著一個新時代，即漂浮能夠不受邊界和化石燃料的限制。該裝置以一種包圍的方式重新詮釋了斯特羅齊宮的建築，這個球體也成為一個集體概念參與的空間，在視覺性和物理性中共存。
展覽《空氣》，斯特羅齊宮，2020年
由於疫情暴發，義大利博物館大多採取了閉館措施。這段時間內，斯特羅齊宮的外部空間變成了藝術復甦最活躍的場所，這裡安放了兩件公共藝術裝置，在這樣一個困難時期，它們的出現意義重大。
一個是瑪琳娜拉·塞納杜雷（Marinella Senatore）的大型燈光裝置《幫助他人，成就自己》（We Rise by Lifting Others），靈感來自義大利南部的傳統玻璃燈。在疫情期間，「社交距離」影響著每個人的正常生活，憑藉這件作品，瑪琳娜拉提出了對集體和親密關係的反思。此外，通過一個針對貧困社區的項目和線上互動，藝術家也提出了自己的想法。
大型燈光裝置《幫助他人，成就自己》，斯特羅齊宮庭院
另一個則是享有盛名的法國藝術家JR，他對斯特羅齊宮建築進行了重新構想。其作品《傷痕》（La Ferita）是利用宮殿外牆完成的裝置作品，人們從中可瞥見一個既真實又充滿幻想的內部景象。在疫情期間，由於許多公共藝術場館關閉，人們難以接觸到當代文化藝術。該作正是藝術家對這一狀況的反思，展示了由於觀眾的缺席而扭曲的佛羅倫斯，表現了文化世界遭遇的一種隱喻性破壞，通過具有視覺衝擊力的幻覺性圖像來展示真實世界的災難。這讓斯特羅齊宮成為一個展示痛苦傷痕的舞台，它將義大利與世界各地的文化機構聯繫起來，如博物館、圖書館、電影院和劇院等，這些文化藝術場所都曾被迫限制觀眾進入。
作品《傷痕》，斯特羅齊宮外部
通過舉辦當代藝術展覽，斯特羅齊宮對義大利的文化、社會和經濟產生了重要影響，為公眾提供了與藝術作品和藝術家接觸的獨特體驗。正是由於我們的展覽，佛羅倫斯現已成為國際文化旅遊最受歡迎的城市之一，這一點在雜誌《孤獨星球》（Lonely Planet）公布的2022年排名中得到證明。
此外，斯特羅齊宮的展出吸引的觀眾皆品位不凡，他們與來去匆匆、走馬觀花的大部分遊客截然不同。這是一個更有教養和更專注的群體，也是佛羅倫斯和義大利在未來必須關注的一群人。因為發展這樣的旅遊產業更具有可持續性，能夠由此催生出一個以托斯卡納文化遺產和義大利製造為導向且更繁榮的經濟體系。
原文刊載於《時尚芭莎》
2022年3月刊
特約撰文阿爾圖羅·加蘭西諾
監製齊超
編輯張劍蕾、農德普
翻譯 吳陳潔嫻
原文刊載於《時尚芭莎》2022年3月刊
本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載