拍完電影《荒原》，任素汐對於真實的徒步探險有點「發怵」，問她憑藉電影中學到的荒野求生技能可以在野外撐幾天？任素汐毫不猶疑地回答：「我自己壓根兒就不會去的，我拍完這部電影對於徒步穿越的冒險愛不起來，太多都是痛。」
電影《荒原》將於3月3日上映，任素汐在接受北京青年報記者專訪時表示，拍攝該片的過程中，她既感受到了大自然的壯觀美麗，但也領略到它的殘酷無情——摧毀力極強的沙塵暴、酷熱下的炙烤，人在天地間如同螻蟻，不僅要克服脫水後的虛弱，不期而來的意外受傷，更要去面對無窮遠方的絕望。
對於喜歡「體驗式」創作的任素汐來說，《荒原》讓她拼盡全力，精疲力竭，但是，她也不乏收穫，「我感受到了一些內心的和解，感覺到在時間和空間的荒野之上，人心頭糾結的一些事情其實不足一提。」就像她為《荒原》所作的詞曲並演唱的那樣，人間有一步草長、一步傷的磨難，但是也有柴火通明、星星指路，有所珍愛的人在「搬空一世，墊你行遠方」。
這個角色跟我有共通點，我可以去攻克她
電影《荒原》由左志國編劇、執導，任素汐、李晨領銜主演，講述了任素汐飾演的叢林為救受傷被困的哥哥（李晨飾演），獨行荒原尋找救援的艱難歷程。
作為一部女性冒險題材的作品，《荒原》的故事類型可謂近年罕見，任素汐表示，自己接演該片，一是因為平日就非常喜愛《127小時》《一切盡失》、《隧道》、《活埋》等冒險題材；二是她能夠找到女主角叢林內心中又擰巴，又倔強的性格特質，「她心裡有放不下的執念，渴望愛和溫暖，但又被一些枷鎖束縛著，所以，她總是在話里話外地去攻擊哥哥，其實攻擊別人，就是在攻擊自己，而且她還特別倔，但也特別堅韌，我自忖身上其實是有這個人物的種子的，跟我有共通點，我可以去攻克這個角色。」
《荒原》對於任素汐的挑戰非常大，台詞少，偏內心向，場景遼闊，任素汐幾乎全片上演了獨角戲，以極富生命力和意志力的表演，一個人撐起一場冒險，一路跋涉中，任素汐的每個眼神都「有戲」，散發著頑強的求生欲與信念感。
為了演這部戲，任素汐透露自己看了一些野外生存的紀錄片，還學習了很多求生技能， 「最關鍵的是，我們劇組請來了孫權和納木錯兩位野外經驗豐富的老師，他們一直在劇組全程幫助我們，保護我們，教給我們很多技能，有了他們，這部戲的真實度提升了不少，包括怎麼取水，怎麼怎麼睡覺等等。」任素汐笑說自己雖然看著瘦，但是勁兒不小，拍戲前她還特意把自己弄得壯實點兒，爭取別被風一吹就倒，「但其實沒用，無論多壯，遇見強風都得倒。」
而對於角色情感上的準備，任素汐也有自己的方法，「我是先把這個人物梳理順了，她的來龍去脈，她之前發生了什麼，她為什麼要這樣做，這些事情我弄得清清楚楚之後，具體每一場要怎麼演，我就不再考慮了，我希望自己對於角色保持一種新鮮感，在現場抓住鮮活的東西。」
這次是和大自然演對手戲
任素汐稱這次演戲與以往不同，是在與大自然演對手戲，「其他電影是人和人之間產生關係，而這部電影是人和大自然產生關係。大自然的殘酷，也更加襯托出人的頑強。」
與大自然搭戲，就會有太多的預料之外，也考驗演員的即興發揮能力，「自然界那種真實的力量會讓你又害怕，又恐懼，又敬畏，我們拍這種戲，是靠天吃飯，沒辦法不即興，這確實帶來了很多挑戰。這部電影講述了角色在7天中的經歷，每一天都是不同的狀態，假如我正在拍第一天的一場戲時，突然那個山頭上來了好看的風沙，我就得往那跑，跑過去之後，那個情景其實可能是第三天的戲份，第三天和第一天的狀態是不一樣的，我就要很快投入到第三天的狀態，可中間還隔著第二天的戲還沒拍呢，我就需要把它腦補，把整個的過程在我的腦子裡重建一遍，然後再去演第三天的戲份，這對我來說非常困難。此外，我們拍這個戲還要面臨搶天光啊，搶鏡頭啊，每次也都是要『快快快』。有的時候，還要在保證主框架不動的情況下，增加一些隨機的戲，比如有場戲就要『莫名其妙』地撲向沙地。雖然難度很高，但是，我們也希望觀眾能夠從這些表演中，感受到角色靈光乍現的瞬間。」
通過這次拍攝，任素汐覺得自己跟鏡頭的關係更親近了，「我學會了跟攝影機合作，我知道怎麼能在攝影機面前保留住那些鮮活和動人的東西。因為有時候一個反應，或者一個下意識的反應，很難捕捉。那這個時候你的表演就損失掉了，只能說你那條的情緒比較連貫，但最終呈現出來的效果一定是打折的。此外，我的抗壓能力也更強了一些，我也想試試看一個人能不能扛起一個戲量這麼大的戲，所以，我覺得自己進步了，還是抗住了壓力。」
喜歡「生理表演」 不演就是最好的演
在任素汐看來，《荒原》既簡單，又複雜，簡單的是影片就是講一個女孩如何走出無人區，而複雜則是她要在這個過程中經歷沙暴、日曬、大火、缺水、受傷，角色的情緒中則混雜著絕望與希望，要在孤獨而危險的行進中保留著一股生命力。
很多觀眾在看完影片後覺得任素汐「有股豁出去的勇敢」，話題#任素汐對自己太狠了#甚至一度是衝上熱搜，任素汐表示，《荒原》劇作的情節設置都是符合人物邏輯的，這種文本的紮實也讓她能夠讓自己去相信所有的場景，心無雜念地在各種極端環境下釋放出生存本能一般的表演。
影片中，任素汐那因持續脫水而乾裂的嘴唇，幾乎帶來昏厥感的巨大傷痛都讓觀眾感到揪心，這一方面有化妝的功勞，一方面也是任素汐讓自己處於真實的脫水狀態中達到的逼真效果，她笑稱自己喜歡「生理表演」，「那種生理反應，只要是真實地展現在鏡頭前，觀眾是能感覺到的，包括脫水狀態，以及那種炙烤，沒勁的感覺，當然，如果能演出來更好，但我就演不出來，所以，我只能真的讓自己沒勁兒。大自然能給予這個角色的東西太多了，不演就是最好的演，就是最質樸，最真誠的，雖然在短時間內，演員肯定要吃點苦，遭點罪，但是，相對於呈現出來的效果，是非常值得的。」
一場著火的戲至今都「心有餘悸」
任素汐在這次拍攝中的每一場戲都是身心俱疲，「這個人物到了求生第三天之後，就只剩下那點意志力了，相信觀眾能看到這個人物的變化和經歷。」
問及拍這部電影是否對身體造成了一些損傷，任素汐說：「拍這種戲，不磕磕碰碰是不可能的，但這些都是很正常的，比起演員吃的苦，工作人員在現場吃的苦更大，攝影器材都很重，包括工作人員搬一桶水走沙漠都非常不容易，相對來說，我就背個包，遭的罪沒有人家多，可能就是身上哪塊撞紫了，但這都不是事兒，一個月也就緩過來了。」
不過，有一場著火的戲份，還是讓任素汐感覺倒有些「心有餘悸」，「我現在想想也是挺後怕的，那場戲，我離火特別近，儘量拍出來那種絕處逃生的狀態，當然，劇組也有很多安全措施保障，但是，我的頭髮梢還是給燒焦了，很多危險是避不掉的，我們都是精神緊繃，注意力非常集中，就怕出什麼意外，但非常幸運，最終還是很順利的。」
寫歌不是專業的，就是個表達
此次，任素汐包攬了《荒原》同名主題曲的詞曲創作與演唱，「山下再無螻蟻忙，清數行囊重千兩」「他搬空一世墊你行遠方」，意境幽深的詞曲配上任素汐有故事感的聲音，仿佛把濃烈的情感唱進了觀眾心裡。
任素汐透露，這首歌的詞曲是拍攝之後的有感而發，也是她對於電影主題的理解，任素汐笑說：「我寫歌並不是專業的，就是個表達，就跟寫篇文章，寫段話似的，把我對這個人物的情感通過這種載體呈現出來，我並沒有刻意地要創作一首歌，我當然希望它是個好音樂，能撫慰人心，但是，我的初衷並沒有想那麼多。」
此前，任素汐在很多部電影作品中都留下音樂創作的印記，她曾經演唱過《驢得水》的主題曲《我要你》；還曾經作詞作曲並演唱了電影《尋漢計》的推廣曲《王招君》；作詞並演唱了《無名之輩》的推廣曲《胡廣生》，在任素汐的婉轉低吟中，故事被娓娓道來，仿佛又將觀眾帶入到角色起伏的命運中。
談起觀眾對於任素汐音樂才華的肯定和喜愛，任素汐謙虛道：「我跟人家專門作音樂的相比，算啥呀，我每次一發歌，心裡特別突突，我就想：『哎喲，這麼業餘，是不是又得被笑話了』，但是，我又一想：『這也是我的表達，笑話就笑話吧』，每回都我是這種心態，而且歌曲跟著電影作品一起發，我覺得還能把我保護一下，還是挺高興的一件事。」
任素汐表示，每次為電影創作歌曲並不強求自己，「有的時候片方會問我想不想用音樂表達一下，我就從內心去找感覺，有感觸的話，很快就寫完了，《荒原》的主題曲大概是一下午寫完的，幾個鐘頭對我來說就是極限了，我不會用特別久的時間寫一首歌，我還是希望靈感能夠自然而然地涌動出來，如果怎麼憋也憋不出來，那就證明沒感覺，那就算了。」
投資《荒原》需要勇氣 希望票房可以走高
電影《荒原》中，叢林放下了自己的執念，跟自己完成了和解，而任素汐也在拍攝的過程中，體會到了某種解脫生命負重後的輕鬆感，「人一生完全風平浪靜的可能性很小，很多時候，甭管大小風浪，人都得乘風破浪，命最大、愛最重要，除此之外沒有什麼值得去拿命和愛來交換的。尤其在大自然這種攝人心魄的環境，拍完這部戲，我一下就理解為什麼很多人去完西藏之後，心態會變好，你爬到高處看就是不一樣的，就不會被那些眼前營營苟苟的事情搞得心情不好，每天都應該開心，努力做自己想做的那個事，多陪陪家人，就挺好的。」
任素汐以往並不太看重作品的票房，但是，這一次，她特別希望《荒原》的票房能夠儘量走高，「這部電影類型比較偏門，不是那種大商業片向的，投資是非常需要勇氣的，也說明投資方是真正愛電影的人。我自己偏愛這樣的題材，雖然不代表大眾也愛看這樣的電影，但我還是覺得總有一些人需要這樣的作品來為自己的內心注入一些溫暖的力量。當一個人遇到困難時，忍一下，再提一口氣，再堅持咬一下牙，就站起來了，這是我一直比較崇尚的做事的方法，也是這部電影講的一個簡單的道理，我也希望觀眾能夠感受到這種精神上的啟發，能夠守住自己的心氣，學會面對生活、珍惜所擁有的。如果這部電影的票房回報好，就會有更多元的電影作品出現，會形成一個良性循環。」
文/北京青年報記者 肖揚