元代繪畫藝術與「元四家」

元代繪畫以山水畫為最盛，其創作思想、藝術追求、風格面貌均反映了畫壇的主要傾向，影響後世也最深遠。

元代人物畫遠不如山水、花鳥畫興盛。由於尖銳、複雜的民族、階級、社會矛盾，大多數畫家消極避世，漠視人生。尤其是文人士大夫畫家，主要借山川、枯木、竹石，寄情抒志，疏於表現人事。因此，直接反映現實生活的人物畫極少。

「元四家」（黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮）均是江浙一帶人，都擅長水墨山水併兼工竹石，為典型的文人畫風格。他們生活在元末社會動亂之際，雖然每個人社會地位及境況不盡相同，但他們不得意的遭遇是相似的。

黃公望：因《富春山居圖》而聲名鵲起

黃公望（1269—1354 ），元代畫家，字子久，號一峰、大痴道人等。

曾官任中台察院掾吏，一度入獄。50歲時經好友介紹，成為畫壇泰斗趙孟頫的入室弟子，磨練繪畫技巧，深受趙孟頫影響的黃公望，在作畫時喜歡將書法融入繪畫，是中國的繪畫藝術的又一次創造性發展。

61歲時又加入了全真派，道號「大痴」，深受「全身心沉浸在大自然中」思想的影響，遠離政治，縱情山水之間，形成了與朝廷御用的畫院派畫匠完全不同的繪畫風格。

《九峰雪霽圖》是黃公望為數不多的傳世雪景繪畫之一。

▼元， 黃公望《九峰雪霽圖》（局部）， 縱117.0厘米 橫55.5厘米 ，故宮博物院藏

畫中勾線作峰，借地為雪，略施幾筆濃墨作玉樹瓊枝，全圖氣象浩然，意境清幽，宛然一個冰雪乾坤、琉璃世界。

《九峰雪霽圖》成圖之時，正是黃公望繪製其曠世巨跡《富春山居圖》期間，然兩圖筆墨風貌迥異，展現出黃公望再現四時山水之不同風韻的能力，也驗證了其引領山水畫風格變遷的不朽創新力。

他把「畢生的積蓄」都融入到繪畫創作中，他常隱居富春江畔，師法董源、巨然，潛心學習山水畫，終於在年過八旬時，完成了堪稱山水畫最高境界的長卷——《富春山居圖》。

黃公望從此出名，被明清畫人推崇為「元四家」之首。

▼《富春山居圖》前半部分略小，只剩一山一水一丘壑，便得名《剩山圖》。畫卷縱33厘米，橫51.14厘米，現藏於浙江省博物館。

▼《富春山居圖》後半段較長，由於寫有黃公望的題跋，贈予師弟無用，便得名《無用師卷》，橫639.9厘米，縱33厘米，現藏於台北故宮博物院。

《富春山居圖》描寫富春江兩岸初秋景色，在章法布局上將五代、北宋的全景式構圖法與南宋的小景構圖法相結合，既有曠遠不羈的情調，又有主次分明的優點。

《富春山居圖》 代表了元代山水畫的寫意技巧，也代表了當時文人的審美情趣，體現了黃公望晚年出塵脫世的恬靜心跡，對後世影響頗大。

《富春山居圖》為什麼成了兩部分？

據記載，《富春山居圖》曾輾轉留傳吳洪裕手中，吳洪裕在臨死之際，命家人燒毀《富春山居圖》，就在國寶即將付之一炬的危急時刻，吳洪裕的侄子吳子文「疾趨焚所，起紅爐而出之」，愣是把畫搶救了出來。畫卷雖被搶救出來，但長卷中段已燒出一連串大洞，已無法修補，只好將《富春山居圖》重新裝裱為兩幅畫。

吳鎮：愛畫漁夫與墨竹

吳鎮（1280—1354），祖名吳澤，字仲圭，南宋時從汴梁（河南開封）移家至嘉興，定居浙江嘉興魏塘（今浙江嘉善魏塘），其畫風對明清山水畫的發展有較大影響。

吳鎮十八九歲開始學畫，年輕時遊歷杭州、吳興，飽覽太湖風光。大自然的真山真水，啟迪了他的創作靈感，其繪畫題材多為漁父、古木、竹石之類，善畫山水、梅花。

▼《墨竹譜冊》

《墨竹譜冊》繪於至正十年（1350年），共二十二頁，前兩頁以草書書寫蘇軾《題文同畫偃竹記》，後二十頁分別畫新篁、嫩枝、老乾、垂葉、雨竹、風竹、雪竹等，畫竹或粗竿挺拔，或細枝臨風，古秀蒼勁，風神瀟灑。每幅皆以草書題寫畫墨竹的要訣與心得，誠為一件書畫合璧的佳作。

「漁父」是中國文化史上智慧和隱逸的象徵，文人墨客常以之為題，抒發高蹈情懷。

▼元， 吳鎮《漁父圖》，縱84.7厘米，橫29.7厘米， 故宮博物院藏

吳鎮所畫《漁父圖》繪煙波杳渺間，漁父孤舟獨釣、怡然自得之景，既突顯出江南水岸蒼潤渾厚的特色，亦營造出漁人「雲散天空煙水闊」的自在心境。

▼元， 吳鎮《溪山高隱圖》，縱160.0厘米 橫73.5厘米 ，北京故宮博物院藏

《溪山高隱圖》繪高士山間結廬、幽聽鳥鳴之景。畫中林木水墨交疊、明潤清透，坡石濕筆皴染、潤含春雨，極盡江南雨後雲山之妙。

吳鎮以此作為代表的疏落澹遠之濕筆墨戲，對後世產生了深遠的影響——「明四家」之首沈周自稱「梅花庵主（吳鎮）是吾師」，王世貞、董其昌將其納入「元四家」之列。

吳鎮與黃公望、王蒙、倪瓚等許多山水畫大家均提倡墨戲、士氣、逸氣，從而創造了極富特色的文人山水畫，使元代繪畫大放異彩。

王蒙：《青卞隱居圖》董其昌譽其為「天下第一」

王蒙（1308年—1385年），元代‬末年畫家，字叔明，號香光居士，湖州（今浙江吳興）人。元末官理問，棄官後隱居臨平（今浙江餘杭臨平鎮）黃鶴山，自號黃鶴山樵。因胡惟庸案牽累，於大明洪武十八年死於獄中。

王蒙出身書畫世家，外祖父趙孟頫、外祖母管道升、舅父趙雍、表弟趙彥徵都是元代著名畫家。

王蒙的山水畫受到趙孟頫的直接影響，後來進而師法王維、董源、巨然等人，綜合出新風格其善用解索皴和渴墨苔點，表現林巒郁茂蒼茫的氣氛。山水之外，兼能人物，其作對明清山水畫影響甚大，僅次於黃公望。

《青卞隱居圖》被認為是王蒙傳世的一幅代表其藝術風格和追求的精品力作，描繪的是王蒙家鄉吳興卞山的景色，董其昌推崇其作為「天下第一」。

▼元 ，王蒙《青卞隱居圖》 ，紙本水墨，縱140.6厘米 橫42.2厘米 ，上海博物館藏

《青卞隱居圖》以高遠法布局，干、濕筆共用，水、墨法並施，描摹出千岩萬壑崢嶸崔嵬之景，極盡卞山雄偉奇崛、蔚然蔥茂之勢。

《青卞隱居圖》其精湛絕倫的繪畫技法，締造了中國畫筆墨形式美的典範，玄幻多變的空間分割更是在中國山水畫史上獨樹一幟，影響深遠，開一代山水畫之新風。

而王蒙的《夏日山居圖》也被專家定為「國寶級」作品。

▼元 ，王蒙《夏日山居圖》（局部），縱118.4厘米 橫36.5厘米， 故宮博物院藏

圖中郁然深秀的筆墨與朗潤清幽的意境，曾為後世畫家廣為臨摹、師法。

倪瓚：畫法疏簡，格調天真

倪瓚（1301年—1374年），元代畫家、詩人，無錫（江蘇）人。字泰宇，後字元鎮，號雲林，又署雲林子或雲林散人。他一生不做官，其家是吳中有名的富戶，他不願管理生產，自稱"懶瓚"，亦號"倪迂"。

倪瓚擅山水、竹石、枯木等，其山水師法董源、荊浩、關仝、李成 ，加以發展，畫法疏簡，格調天真幽淡。

作品多畫太湖一帶山水，構圖平遠，景物極簡，多作疏林坡岸，淺水遙岑，其作品有：《江岸望山圖》《竹樹野石圖》《溪山圖》《六君子圖》《水竹居圖》《漁莊秋霽圖》《虞山林壑圖》《秋亭嘉樹圖》等傳世。

▼元 ，倪瓚 《虞山林壑圖》， 縱94.6厘米 橫35.9厘米， 美國大都會博物館藏

《虞山林壑圖》是倪瓚晚年訪好友伯琬高士後，憶寫二人看雲弄翰、把酒題詩之情而成。畫面採用「一河兩岸」三段式布局，前景五株古木，枝葉蕭疏；中景一江碧水，波瀾不興；遠景磊磊奇石，映照清澗。

畫中層層疊加的繁複皴法、縱情揮灑的巧妙點苔，將觀者的審美重心由可居可游的山水之美，引向精妙絕倫的筆墨之美與沖淡蕭散的意境之美，可謂「一木一石，自有千岩萬壑之趣」。

▼元，倪瓚 《漁莊秋霽圖》，縱96.1厘米 橫46.9厘米，上海博物館藏

《漁莊秋霽圖》繪太湖一帶秋日雨過天晴之景，是體現倪瓚「高逸」繪畫理念與風貌的典型作品。圖中近景嘉木形癯神傲，中景湖水一塵不染，遠景巒渚連綿逶迤。

全圖筆墨疏簡，呈現平淡蕭瑟、荒寂枯遠的疏離意境。

清人布顏圖稱倪瓚之畫「冰痕雪影，一片空靈，剩水殘山，全無煙火，足成一代逸品」，綜觀此作，可謂實至名歸。

「元四家」在藝術上都受到趙孟頫的影響，他們以各自的創新風格和簡練超脫的藝術手法，把中國山水畫發展到了一個新階段，代表了這一時期山水畫發展的主流，對後世的繪畫，尤其是"南宗"一派影響巨大。