前言：寫本文，緣於偶然發現今天是張學友的代表作《吻別》發行三十周年，並想起學生時代全班被老師罰站時，用唱這首歌來搞軟對抗的搞笑往事。當然，筆者無意為當年的學習偷懶辯解，只是回顧1993，天時、地利、人和俱備，確實造就了港台流行樂壇空前繁榮的一年，各路神仙打架，經典俯拾皆是，在華語流行音樂史上的深遠影響，遠不是學生們不專心讀書（笑）那麼簡單。
順便聲明，本文重在客觀回顧歷史，筆者本人既不是文中提到的任何一位歌手的真正粉絲，也不接受任何孰優孰劣、誰好誰壞的辯論，有強烈愛憎傾向的朋友請慎重決定是否閱讀。由於涉及藝人數量太多，不一一配圖，如有心尋找回憶，請自行運用搜尋引擎。
距今整整30年前，即1993年3月5日，張學友的專輯《吻別》正式發行。雖然專輯裡實打實的新歌才三首，卻依然憑藉主打歌《吻別》及《情網》，摘取當年全球華語唱片銷量桂冠，廣收港、台和東南亞眾多音樂獎項，成為華語流行樂壇現象級的存在。
那年，面對港台流行和日本動漫的夾擊，我們全班成績江河日下。慘不忍睹的摸底考試後，班主任發飆，把我們趕出教室排隊罰站。誰知這幫小子還不服，居然開始合唱起當時流行的張學友的歌，跟老師搞軟對抗。《吻別》、《情網》、《祝福》，聲量越來越高，教學樓里餘音繞樑（不過五音不全的我一直沒唱），老師也無可奈何。回憶當時，不禁莞爾。昔日港台流行的魅力可見一斑。
甚至在十多年後，《吻別》還被北歐組合Michael Learns To Rock翻唱為《Take Me to Your Heart》。上世紀八九十年代，華語樂壇對西方流行樂壇原創的「二手創作」甚多，從這個角度講，《吻別》可謂是逆襲成功。
【像The Nolans的《Sexy Music》翻唱的《冬天裡的一把火》，Janet Jackson的《Love Will Never Do》翻唱的《信自己》，Modern Talking的《Brother Louie》翻唱的《路燈下的小姑娘》，都是一個時代的記憶。注意此處的「西方」也包括日本，故而才有關於中島美雪的不實之詞。】
《吻別》是張學友衝刺「歌神」巔峰的里程碑，也正式拉開了1993年港台流行樂壇神仙打架的大幕。
九十年代前期，隨著香港藝界「三王一後」（譚詠麟、張國榮、陳百強、梅艷芳）等大腕，或不再參賽，或暫別歌壇，以四大天王為代表的六〇後一代迅速接棒，展開樂壇重新洗牌的角逐。同期，同輩台灣音樂人爭奪華語區域流行音樂中心的工程，也聲勢浩大地進入第二期。各大唱片公司新興的造星工業漸入佳境，一批天分過人，經過藝能與市場雙重嚴格篩選，滿臉膠原蛋白無需整形的歌手相繼進入成熟期，開始集體發力。
而背後則是諸多正值創作盛年的教父、大師級音樂人的鼎力支持，包括盧東尼、向雪懷、劉卓輝、羅大佑、李宗盛、小蟲、林夕等。而且不少歌手，像黃家駒、周華健、李克勤、邰正宵等，本身就是唱作俱佳的複合型人才。日益覺醒的原創精神，正打破早期對西方流行音樂的效仿和傳統音樂格調的一些束縛。同時，港台地區十大勁歌金曲、十大中文金曲、金曲龍虎榜等評獎機制擴容升級。流行樂壇整體更趨多元化，更大的機會空間，激勵更多的人才進行更多的嘗試和突破。
還有一個重要的背景是：此前一年，即1992年，總設計師的南巡，在微妙歷史關頭，有力推動了大陸改革開放的車輪加速向前。其帶來的一個直接結果就是：內地對於港台文化產品，更加慷慨地敞開險些關緊的大門，十多億人的文化需求形成的巨大市場紅利、巨量粉絲群體，對於港台流行音樂界產生了前所未有的深遠影響。
天時、地利、人和成就了一個群雄逐鹿、百家齊鳴的大時代，而1993是這個大時代的爆發點。
這一年，港台流行樂壇經典歌曲井噴上市，成為KTV長年霸麥霸屏，商超、音像店、廣播與電視點歌台無限循環上腦的「神曲」。明星海報貼滿從一線大都會到五線小城市的各個角落。至今，這些經典仍然經常成為各大衛視熱門綜藝節目、各地大型文旅活動拉升收視率、上座率的賣點，繼續為當年的歌手們創收名利。
實際上，這一波神仙打架早在張學友的《吻別》還未推出時，就燃響了前哨戰。只不過當時下場的歌手，名聲地位尚不及已封王的張學友罷了。但主打歌無一不是經典。
此前一個月，當時還用藝名王靖雯在香港發展的王菲，繼前一年以《容易受傷的女人》正式走紅後，發行了第一首自己填詞並演唱的國語歌曲《執迷不悔》。這首同名粵語專輯中唯一的國語歌曲，首發即經典，一舉奠定了未來「菲賣品」以其獨特聲線曲風而長盛的基礎，其粵語版次年1月入選十大中文金曲，獲得最佳原創歌曲獎。
而更早前，借力於港台新派古裝武俠影視興起，陳淑樺為港片《東方不敗風雲再起》演唱的堪稱女聲版「滄海一聲笑」的主題曲《笑紅塵》，黃安為台劇《包青天》創作並演唱的片尾曲《新鴛鴦蝴蝶夢》等佳作已經問世。其中，《新鴛鴦蝴蝶夢》全球銷量達到600萬張，伴隨著《包青天》當年在內地紅到發紫，一到晚八點檔，大街小巷、家家戶戶到處都聽到電視裡傳來「昨日像那東流水」。
差不多同時，孟庭葦推出了專輯《誰的眼淚在飛》，除同名主打歌外，專輯中的《羞答答的玫瑰靜悄悄地開》，伴隨「大自然公主」標誌性的清新碧玉氣質而長久流傳。專輯中另一首《你究竟有幾個好妹妹》也有較高知名度。
【這還沒算上一個月前，即1992年12月推出、此時正流行的鄭智化的代表作《星星點燈》與《麻花辮子》。】
《吻別》正式拉開諸神之戰大幕後約三個星期，另一天王劉德華便發行了加入飛碟唱片後的首張專輯《真情難收》，其主打歌是《一輩子的錯》，不過專輯中的同名歌曲——《真情難收》卻更廣為人知，是深刻天王專屬印記的代表作之一。
接下來，7月和9月，劉德華又先後推出專輯《答案就是你》和《一生一次》，儘管兩個專輯都有歌曲獲十大中文金曲獎，但如果以優中選優、高中拔高的挑剔眼光看，1993年華仔的作品經典程度似乎略遜於張學友。不過這一年他對更多音樂風格的探索頗有收穫，特別是動感路線，《開心的馬騮》根本停不下來的律動節奏，毫不亞於去年大火一波的《本草綱目》；《我愛你》富有暗示性的MV，則是情歌中別具一格的節拍。
而張學友自《吻別》大獲成功後，一發不可收拾，接下來一口氣完成《只想一生跟你走》、《等你等到我心痛》和《祝福》等精品之作，風靡華語流行樂壇，各類評選拿獎拿到手軟，並在十大勁歌金曲折桂，榮膺十大中文金曲最佳，以連續三屆奪金的傲人成績，霸氣封王。
相對而言，同為天王的黎明似乎比較平穩，雖然問鼎了93十大勁歌金曲最受歡迎男歌星，但是這一年他膾炙人口的作品其實不及張、劉。不過《夏日傾情》不失為經典佳作，儘管遲至10月下旬才面市，依然於次年在十大勁歌金曲、十大中文金曲的評選中取得雙響佳績。而他在十大勁歌金曲奪金則要到1994年度了。
4月份，周華健發行了專輯《花心》，在亞洲地區年銷量突破400萬張，同名主打歌和專輯中的另一首《孤枕難眠》，延續了他自成名曲《讓我歡喜讓我憂》以來的風格，人氣極旺，長期都是KTV點唱率最高的國民歌曲之一。
5月則是當年一個熱鬧的月份。
香港流行音樂本土原創先鋒、此時如日中天的Beyond樂隊推出專輯《樂與怒》，其中為紀念樂隊成立十周年創作的《海闊天空》，是Beyond乃至香港流行樂壇最富生命力的傑作之一。正如網評所說，這首歌已超越了音樂，成為一種信仰。而一個多月後，樂隊的靈魂人物黃家駒在東京意外跌下舞台而去世，也使Beyond驟然滑落巔峰，天降不測風雲，更令這首歌寄託了世人的無盡唏噓而久傳不衰。
同期，李宗盛為未來太太林憶蓮量身打造的轉型專輯《不必在乎我是誰》上市，充滿都市小資情調的同名主打歌，恰如她年過半百仍保有吹彈得破的白皙一樣經得起時間打磨。林憶蓮也藉此奪回上一年被葉倩文贏去的、香港女歌手在台灣年度總銷量和單張銷量的雙料冠軍。
也是在5月，此前歷練多年、已經有一定關注度的張信哲，在李宗盛力挺下，完成了音樂生涯轉折點式的專輯《心事》，主打歌《愛如潮水》一炮而紅，進入年度台灣華語唱片銷量三甲，從此樹起了情歌王子的形象，鋪平了此後數年大紅大紫的星路。後來張信哲成立了個人音樂工作室，起名就叫潮水音樂。
【記得上中學時開校園聯歡會，長相俊朗的男同學還被女同學集體要求上台唱這首歌】
在大牌明星爭奇的同時，各路實力派歌手為拼星途而競相一展身手。這一年，「寶麗金七小花」中的幾朵，尤其引人注目。
先是王馨平於6月推出首張國語大碟《別問我是誰》，同名主打歌在年度台灣金曲龍虎榜成績驕人，助推她斬獲十大中文金曲最有前途新人金獎和十大勁歌金曲最受歡迎女新人銀獎，在內地也是被長期傳唱的熱門，成為王馨平獨一無二的標誌。
隨後，周慧敏於9月和12月分別推出《最愛》和《純愛傳說》兩張專輯，其中《最愛》和《痴心換情深》兩首是她歌手生涯最具代表性的作品。玉女掌門儘管歌紅不如人紅，但《最愛》作為中島美雪、盧東尼、李克勤強強聯手之作，配上周慧敏清亮純美的聲線，是堪稱為無冕之王的精品。
【借用一句網評：當年有幾個男生床頭上沒貼過周慧敏的海報。】
另一朵七〇後小花黎瑞恩，則於9月推出《一人有一個夢想》。這首歌與《別問我是誰》高度類似，是「一人一首成名曲」的典型。它獲得了93十大勁歌金曲獎，以新星姿態傲然與四大天王、葉倩文、李克勤等久負盛名的巨星並列；詞、曲作者向雪懷、盧東尼也憑藉它獲得十大中文金曲最佳詞、曲獎。可惜，這樣的成功卻沒有給黎瑞恩鋪平寶麗金為她設計的「小陳慧嫻」路線。儘管如此，它始終在寶麗金的群星牆上占據一席顯眼之地。
接近年底，台灣國語歌手再次掀起小高潮。
11月，張宇與十一郎黃金夫妻檔首個成功作品《用心良苦》亮相，從此他富有特色的嗓音在華語流行樂壇擁有了極高辨識度。同月，邰正宵經過一段時間蓄勢後發行了專輯《找一個字代替》，除同名主打歌外，專輯中的《九百九十九朵玫瑰》連續幾個月穩居流行榜十大位置，在華語情歌史上寫下濃墨重彩的一筆，使他的事業迅速登上高峰。張氏、邰氏兩種個性鮮明的樂風，自此在華語樂壇獨樹一幟。也在11月，孟庭葦所在的上華國際趁熱打鐵，推出了她第六張專輯《風中有朵雨做的雲》，同名主打歌在內地亦傳唱極廣。
除了上面提到的經典歌曲外，還有許多老資格（不等於歲數大）或是新生代的歌手發行了各自的代表作，既有原創也有翻新，各顯身手，流行一時，只是經典程度相比之下要遜色些。
原創方面：
在前一年以青春活力路線出道而人氣飆升的林志穎，乘勢在當年推出專輯《戲夢》與《牽掛你的我》，兩首同名主打歌走紅一時，以至於坊間一度有他將取代郭富城偶像地位之說。
同樣走青春路線而更突出衝勁的「追風少年」吳奇隆，推出第二張個人專輯《追夢》，頭個月銷量即破百萬，使他捧得十大中文金曲、十大勁歌金曲雙料新人金獎。
趙傳延續「很醜但很溫柔」一貫風格，出品了《愛要怎麼說出口》。伊能靜則反其道而行之，推出了不同於出道以來的少女風、顯得有一點世故哀怨的《紅顏美人多薄命》。
李麗芬簽約滾石唱片後得別出心裁的小蟲相助，打造出了豪放不羈的另類武俠風歌曲《得意的笑》，大獲成功，使得她頗具反串色彩、豪邁而不失柔情的嗓音在華語樂壇占據一席之地，成為個性鮮明的國民歌手。
【次年的台灣電影《旋風小子》，當時的童星郝劭文扮演的小屁孩，騎著車帶著狗一臉拽相地哼著「我得意的笑，我得意的笑，笑看紅塵人不老」，令人捧腹之餘，也可見當時這首歌的人氣。】
翻唱方面：
草蜢樂隊以泰國流行歌改編了曲風明快活潑的《寶貝對不起》。飛碟唱片則將草蜢的《半點心》（也是翻唱）盛裝重製，以中、日、泰、尼（泊爾）四款民族服飾美人造型包裝美聲「東方娃娃」蔡幸娟，其充滿東方柔婉風格的MV相當驚艷。
「校長」譚詠麟以粵語將童安格的《愛與哀愁》重新演繹為《愛多一次痛多一次》。梁雁翎則出品了《容易受傷的女人》的國語版《情長路更長》。
這一年，還有一件有趣而容易被忘記的事：影帝梁朝偉面對歌壇百家爭鳴，也忍不住發聲，推出了《一天一點愛戀》，得益於實力音樂製作人周治平之助，亦成為流行一時的經典。次年，梁、周還分別獲得十大勁歌金曲最受歡迎國語歌曲銀獎與最佳作曲獎，可見「梁周組合」實屬低調實力派。
【那年歲末，衛視中文台製作跨年特別採訪節目，梁朝偉被問到新年願望時打趣說：希望周治平的病早點好，快幫我出專輯。】
1994年，我曾在某電視報上看到一條短評：《香港歌壇沉沒在1993》。這當然是誇大其詞言過其實，作者大概是Beyond的鐵粉，因為黃家駒的意外過世而有些情緒化的過激。固然，港台流行音樂並沒有在這一年沉沒，而是持續了長時間的榮盛。不過，換個角度看，像那樣一年，確實無與倫比，極為難得。只有天時、地利、人和同時具備，才能孕育出這樣空前的黃金盛世。
任何領域的歷史發展從來都不是平均主義的，隨著人才逐漸斷檔、機制慢慢僵滯，而內地文化需求的本地市場供應在經濟和社會發展強勢帶動下，日益豐富多彩，港台流行引領時代的盛筵不再，大陸則反居成為主導。如今再回顧三十年前生氣勃勃、欣欣向榮的盛景時，亦自應慨嘆三十年河東、三十年河西。