戲曲藝術是中國數千年歷史發展的結晶、文明積澱的碩果。它紮根於廣袤的華夏大地，競相綻放出百束燦爛的花朵，以供廣大戲迷憑興致挑選。想聽細膩婉轉的聲腔，便入江南水鄉，聽崑曲；想見「花招」多樣的戲曲，可入巴蜀之地，看川劇；若想全身心沉浸在粗獷豪放的曲調里，定要去黃土高坡，「吼」上一首秦腔，才能過足癮。
「八百里秦川塵土飛揚，三千萬老陝齊吼秦腔」。秦腔在古樸厚重的西北地區生長、壯大，深受當地人的喜愛。流傳至全國各地後，秦腔更是收穫了眾多來自不同地區、不同年齡段的戲迷，頗受觀眾的認可。
秦腔，別稱「梆子腔」「陝西梆子」，是中國最古老的戲曲劇種之一。在快節奏的今天，它仍然是中國戲曲中獨樹一幟的藝術成果，向眾人展示著別樣的戲曲風情。
古老劇種
秦腔，發源於古代陝西、甘肅一帶的漢族民間歌舞，經由歷代人民的創造而逐漸形成。因古時陝西、甘肅一帶屬秦國，被稱為「秦」，故稱之秦腔。在早期演出時，秦腔常以棗木梆子為伴奏樂器，又名「梆子腔」。
秦腔藝術源遠流長。相傳唐玄宗李隆基曾專門設立了培養演唱子弟的梨園。其中，梨園的樂師李龜年是陝西民間藝人。他所作的《秦王破陣樂》在當時稱為「秦王腔」，大概就是最早的秦腔樂曲。
宋代時期，秦腔受到詞的影響，在內容和形式上均做出了改變，藝術日臻完善。
到明朝中期，秦腔發展尤為迅速，漸漸形成規模。據記載，明代周至人所創辦的華慶班是明代最早的秦腔班社，在陝、甘一帶甚是出名。
清代是秦腔的繁盛時期，全國很多地區都出現了秦腔班社，僅西安一地就有三十六個，如保符班、江東班、雙寨班、錦繡班等。乾隆、嘉慶年間，秦腔名角魏長生曾三次進京演出，以動人的腔調、精湛的演技轟動京城。京城內不少崑曲、京腔藝人就此改習秦腔，如今京劇的西皮流水唱段就來自於秦腔。
此後，秦腔一直是中國戲曲舞台上極為重要的劇種之一，流傳至京、津、冀、魯、豫、皖、浙等地，傳播範圍十分廣泛，影響深遠。
藝術精湛
中國戲曲有四大聲腔系統，分別為皮黃腔、梆子腔、高腔、崑腔。其中，流傳最廣、影響最大、留存劇目最多的，當數梆子腔。
在梆子腔形成之前，戲曲音樂都以曲牌為其結構單位，這種結構形式稱為「曲牌體」。梆子腔形成後，它以一對上下句為基本結構單位，標誌著「板腔體」戲曲的正式形成。
作為梆子腔一脈相承的藝術表現形式，秦腔將梆子腔運用的尤為熟練，唱腔技藝更加精湛。
秦腔的唱腔包括「板路」和「彩腔」兩部分。板路有二六板、慢板、箭板、二倒板、帶板、滾板等六類基本板式；彩腔，俗稱「二音」，常用在人物情感飽滿與劇情發展起伏跌宕之處。
在這兩部分唱腔里，又有歡音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色。深沉哀婉、慷慨激昂的唱音，可以表達悲憤、懷念、淒哀的感情；歡音腔則剛健有力、歡樂明快，擅長表現喜悅、明朗的感情。
除唱腔特色之外，秦腔的其他藝術表演形式和技藝手段也頗有看點。
從角色來看，秦腔的表演自成一家，生旦淨丑，各有千秋。秦腔有四生、六旦、二淨、一丑，共計十三門，又稱「十三頭網子」。角色在演唱時，鬚生、青衣、老旦、花臉可多角重唱，俗稱「唱亂彈」，這是秦腔表演的一大特色。
從絕活來看，秦腔的表演技藝非常豐富，身段和特技應有盡有，如趟馬、拉架子、吐火、咬牙轉椅等。在表演不同題材的劇目時，秦腔演員可充分利用道具，展示自身技藝，以契合相應的劇情發展。
從裝扮來看，秦腔臉譜與京劇臉譜、川劇臉譜並稱中國三大臉譜系統。秦腔臉譜的樣式眾多，有整臉、五花臉、旋臉、斜皮臉、通天柱臉、老臉等多種譜式。多樣的秦腔臉譜在數年的發展中形成了古典獨特的繪製風格，體系完整，大大影響了京劇臉譜的形成與發展。
正如戲曲《大秦腔》「大秦腔里柔情斷腸，人生的舞台粉墨登場，生旦淨丑都是咱老百姓形象......」所言，秦腔樸實、豪放，生活氣息濃厚，一開嗓便唱到老百姓的心坎上，讓人淋漓酣暢。秦腔之風情，盡在此言中。
來源: 陝西文化概論、中國非物質文化遺產網
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