作者：吳桐
比利時先鋒實驗劇團Ontroerend Goed創作的「一對一」治癒劇場「遇見自我」系列《一個人的遊戲》和《一個人的微笑》，日前在上海文化廣場全新開放的音樂劇中心開啟駐演。這兩部神秘的作品曾橫掃國外藝術節，吸引數萬觀眾打卡。今年，由上海文化廣場和抱風嶼Tempest Project製作出品、仙童戲劇聯合出品的中文版初步計劃在滬完成2300多場演出，為演藝大世界帶來新玩法，注入新活力。
作為《一個人的遊戲》在中國最早的體驗者之一，記者進入劇場前，對即將體驗的一切幾乎毫不知情。唯一的信息是：一次僅開放一名觀眾入場，在30分鐘內，將被若干演員帶領著，進行一場與自我的對話。等待入場之際，身邊其他觀眾跟記者一樣，臉上充滿疑惑，甚至有點緊張。而當體驗結束走出那扇門後，你可以在他們臉上看到完全不同的表情：有人安靜，有人興奮，有人哭了，有人怒氣沖沖地離開，還有人找了一張椅子坐下來，細細回味剛剛發生的一切。
隨著《不眠之夜》《金錢世界》等沉浸式戲劇走紅，「台上演戲，台下看戲」的傳統戲劇模式被突破，強調體驗、參與和互動。而《一個人的遊戲》《一個人的微笑》將這一形式推向某種極致。它帶來新的戲劇理念、表演方法和觀眾體驗，讓觀眾成為絕對的主角，也讓觀眾在互動中發現自我、剖析自我。
觀眾能接受「一對一」劇場嗎？它會顛覆戲劇行業嗎？
打破劇院「第四堵牆」
它是為你一個人準備的，完全被觀眾所掌控，存在於觀眾的感受、解讀、互動中
首演前兩個月，記者在文化廣場見到比利時Ontroerend Goed劇團創團成員、《一個人的遊戲》主創之一喬什·斯梅特（Joeri Smet）。
除了此次在滬落地的兩部「一對一」劇場，沉浸式互動戲劇《金錢世界》也出自Ontroerend Goed劇團。這部緊張刺激的互動戲劇曾讓不少觀眾「一擲千金」，大呼過癮。這些具有顛覆性的作品是如何誕生的，Ontroerend Goed劇團又如何保持源源不斷的創造力？
喬什告訴記者，這些作品最初都緣於一次頭腦風暴，一個全新遊戲規則的設定。「比如，《一個人的微笑》的設定是：如果讓觀眾蒙著眼睛坐在輪椅上，被推進一間房間，可以獲得怎樣的體驗？《一個人的遊戲》的設定則是：如果讓觀眾進入一個房間，由他們自己去控制演員的表演，就像控制一個虛擬遊戲裡的化身，會發生什麼？」《一個人的遊戲》從最初的創意到成熟的作品之間，是一次又一次實驗。「我們進行了許多嘗試，如何設計每個房間的功能、每個問題的內容，如何起承轉合。首演前，我們在比利時、瑞士進行了許多場試演，試演就是試錯的過程，你要預估所有風險和可能出錯的地方，儘可能多地知道觀眾會有何反應以及如何應對。」
在《一個人的遊戲》中，演員會一步步引導觀眾與之對話，一步步打開自己。「這是一種特殊的交流方式，很多人體驗完會說，他們從未和他們的父母、他們的任何朋友進行過這樣的對話。」喬什說，「當然，有一些問題可能會讓觀眾感到不舒服，但這是一種溫柔的對抗，大多數觀眾都願意試一試。」
《一個人的微笑》有所不同。觀眾在25分鐘的時間裡幾乎全程蒙著眼，但聽覺、嗅覺、味覺、觸覺等感官會被前所未有地調動起來。它構建起一個想像的空間，觀眾在其中自由馳騁。
兩部作品中文版製作人翁世卉說，她在愛丁堡戲劇節第一次體驗《一個人的微笑》前，已經提前拿到它的完整劇本，她帶著審視的眼光進入其中，並不十分配合。然而當她結束25分鐘的體驗被推出空間的一剎那，她感到時空倒流，方才所有情緒湧上心頭。「那是一種非常奇妙的體驗，你必須真正經歷過才知道。在愛丁堡，我遇到很多年輕人過來進行第三次、第四次體驗，他們都被這部作品迷住了。」
《一個人的遊戲》和《一個人的微笑》在倫敦、巴黎、阿姆斯特丹、摩洛哥、莫斯科等全球20多個國家和地區上演，贏得各地觀眾的喜愛。喬什說，Ontroerend Goed劇團的成功在於打破規則、強調實驗，「一對一」劇場就用一種激進的方式打破劇院「第四堵牆」。「它是為你一個人準備的，沒有你的存在，這場演出就不成立。它完完全全被觀眾所掌控，存在於觀眾的感受、解讀、互動之中。它就像一面鏡子，告訴你你是誰，你與他人以及這個世界的關係。」
體力和腦力雙重考驗
演員要在特定規則下發揮，根據觀眾的反應快速靈活應對，也要保持克制、保持中立
去年年末，Ontroerend Goed劇團演員伊麗莎·斯圖克（Eliza Stuyck）跟喬什一起來到上海，訓練《一個人的遊戲》中文版演員。
伊麗莎告訴記者，她第一次看《一個人的微笑》是10年前。那天她沒有買到票，卻一直等在劇場門口不願離開。最後，工作人員破例讓她進入，成為當天最後一個觀眾。「20多分鐘的體驗，讓我非常觸動，也讓我萌生了一個想法：我想當一個演員。」
在上海，《一個人的遊戲》和《一個人的微笑》招募的中國演員，既有職業演員，也有部分有表演經驗的非職業演員。伊麗莎說：「我們招募演員的標準，首要是對『人』感興趣。他們需要把注意力集中在觀眾身上，對細節有敏銳的觀察力，有獲取信息的能力，善於與人交談，記憶力超群。培訓是一個非常緊張的過程，中國演員非常認真和投入，跟他們一起工作是一件很美好的事。」
曾在德國柏林學表演的「90後」演員楊曾皓說，Ontroerend Goed劇團的作品對演員是一次巨大的挑戰。「他們的作品看上去挺簡單，自己上去演才發現舉步維艱。因為它跟傳統的表演完全不同，它不斷挑戰你，需要你不斷提問、不斷學習、不斷思考、不斷即興表演。」
演員訓練最好的方式就是實戰。從去年年末開始，《一個人的遊戲》就啟動內測。迄今，已有超過600名觀眾體驗過《一個人的遊戲》《一個人的微笑》兩部作品。演員們通過內測，在與觀眾面對面過程中不斷適應和調整。正式演出後，演員們每周工作6天，每天演出6小時，3小時後進行一次中場休息，對體力和腦力都是巨大挑戰。
中央戲劇學院導演系研究生徐天儀此前在北京演過《金錢世界》。在她看來，傳統戲劇表演，一個演員需要扮演一個角色。而在「一對一」劇場，演員需要在一個特定規則下發揮，它要求你根據觀眾的反應快速靈活應對，但也要求你保持克制，保持中立。「歸根到底，表演的內核是一樣的，它要求你把感官打開，接受對手給你的刺激，在回應的過程中去達成你的表演目的。演了這樣的作品後再去演傳統戲劇，你會對表演產生新的視角。」
「一對一」劇場會顛覆戲劇行業嗎？「談不上顛覆，但的確會對戲劇人產生一定衝擊，帶來思維的挑戰。其實很多人並不願把這樣的作品稱之為『戲劇』，而是稱其為『劇場項目』或『互動體驗』，因為大家覺得戲劇作品一定要看到故事，看到起承轉合。但我認為，戲劇就應該與時俱進，百花齊放，讓觀眾自己用腳投票。」徐天儀說。
隨著《一個人的遊戲》《一個人的微笑》落地上海，會催生出更多「一對一」戲劇作品嗎？徐天儀認為，戲劇創作者採用何種形式，還是取決於創作主題和創作目的，最重要的還是內容與形式的契合，最終傳遞創作者想要說的話。
挑戰觀眾也接受挑戰
讓觀眾在非常短的時間裡有種措手不及的感覺，或主動或被動地去觀察自己、反思生活
「95後」觀眾李麗慧是《一個人的遊戲》第一批內測觀眾之一。喜歡音樂劇多年的她，第一次體驗「一對一」劇場。當她走出房間，覺得自己被「治癒」。「我是一個普通的公司職員，也是一個不太願意向他人表露內心的人。但經歷這30分鐘的體驗，我自己也沒想到，居然跟陌生人說了這麼多我從未對別人說過的話。我從他人的目光和對話里第一次感知，我的生活也許還有很多可能性，可以去嘗試做一些過去不曾設想的事。」
體驗完，李麗慧向身邊許多朋友推薦了《一個人的遊戲》。「我跟他們說，快去買票，因為這是與眾不同的體驗。體驗完我有一種強烈的欲望，想要跟在體驗過程中擦肩而過的陌生人成為朋友。」
徐天儀說，《一個人的遊戲》《一個人的微笑》對觀眾來說最直接的吸引力就是「好玩」。「它會讓觀眾在非常短的時間裡有種措手不及的感覺，或主動或被動地去觀察自己、反思自己的生活。」在她看來，觀眾一定是需要被挑戰的，如果拿出來的作品永遠在迎合觀眾，沒有給觀眾真正的刺激，就會失去觀眾。「觀眾是很敏銳的，他們有自己的判斷。無論他們最後覺得滿足還是震驚，覺得恍惚還是惋惜，這兩部戲最終都是餘味悠長的。」
試演中，徐天儀曾遇到一位十分「挑剔」的觀眾。「他當時帶著批判和審視的態度進入劇場，跟我交流的態度比較強硬，有種高高在上的感覺。我盡力調整自己，但還是受到衝擊。」讓楊曾皓印象最深的觀眾是一位孕婦，她對人生、對愛情、對婚姻的許多觀點都和自己不同，讓楊曾皓開始重新審視這些問題。「在《一個人的遊戲》排練和試演過程中，我最大的變化就是更加懂得如何聆聽。只有你認真傾聽別人，對方才會感覺到被尊重，才能產生真正的交流。我們和觀眾之間是相互影響的。」
喬什說，參與體驗的觀眾，沒有好壞之分。有人開放，有人封閉，但演員都要以中立的態度去面對每一個觀眾。喬什建議觀眾：「不要試圖躲避，要敞開心扉，分享那些美麗的、有趣的、瘋狂的事，你會得到更多愉悅和情感的體驗，你越投入，就會得到越多回報。」
上海演藝新空間超百家
在上海，傳統劇場之外的演藝新空間已超過100家，還有許多新空間正在萌芽，「一對一」治癒劇場《一個人的遊戲》《一個人的微笑》駐演空間——上海文化廣場音樂劇中心就是其中之一。這個1500平方米的空間被打造成為上海音樂劇文化研究中心，集合創排空間、共享辦公室、錄音棚、資料室、採訪室等，是一個音樂劇的「實體孵化器」，一個鼓勵野生、先鋒的實驗室。
「上海演藝大世界非常鼓勵演藝新空間的開發和新項目進駐，所以我們將兩部作品帶到上海，帶到文化廣場全新的空間。」《一個人的遊戲》和《一個人的微笑》製作人翁世卉說。
這裡原是一個普通的辦公空間，為了改造，文化廣場請來建築師、好處CEO何勇。何勇並沒有把重點放在視覺設計上，而是在改造前先對目前新興文化產業進行深度調研和訪談，試圖了解演藝行業新的生態，在此基礎上進行空間布局並設計功能。「我希望能用生態的思維來設計這些空間，讓它更好地承載新型表演形式，把藝術從業者匯聚在一起。好的空間設計能讓人與人相遇，得到高效的連接和互動，這才是空間的本質和最大價值。」何勇說，「這個空間就像一個廣場、一個街區，創作者在這裡感到很放鬆，藝術在這裡無處不在，這樣的空間才有生命力。」
上海文化廣場副總經理費元洪說，「上海文化廣場音樂劇中心將成為中心城區最大規模的音樂劇基地，匯聚優秀項目、機構和人才。期待它成為音樂劇人的家園，成為原創音樂劇和中文版音樂劇的生發地，也成為小型音樂劇和多元戲劇駐演的場所。新的人才將在這裡成長，新的作品將在這裡誕生，為上海演藝大世界注入新活力。」
來源： 解放日報