無論中外，成為畫家的第一步都是臨摹，臨摹不是抄襲，而是繪畫過程中積累經驗、提高審美的重要手段，有很多享譽世界的畫家都經歷過臨摹階段，就好比梵谷（1853-1890）。

臨摹的對象往往會有多個，梵谷也是，他喜歡的畫家不少，亞洲歐洲都有。

米勒

法國畫家米勒（1814-1875）是個非常特別的人，他的題材和別人不一樣，最喜歡農民題材。由於出身農民，經歷過貧困生活，米勒的農民題材人物畫樸實而有張力，往往能真實地呈現出最底層人民的生活和自然美景。

梵谷深受米勒的影響，雖然他不像米勒一樣是個農民，但在荷蘭時期，梵谷也描繪了大量的農民題材，而他的創作動力，就是受到米勒筆下農民的感召。

米勒的代表作之一是《拾穗者》，畫中有三個農婦正彎著腰在收割後的田地里揀拾麥穗，這是一個看起來有些平平無奇的真實場景。然而在19世紀前，農民題材常以諷刺的形式出現，成為貴族們取樂的談資。

米勒卻以真實簡潔的筆觸，將農民生活的艱辛平靜地展示出來，與高高在上的資本主義群體形成對比，畫風質樸凝重。

梵谷認為米勒的作品揭示了人性中某種偉大的東西，他對這幅畫的臨摹稍作修改，運用自己獨特的線條和畫風，再現了農民辛勞的一刻。

米勒的《第一步》描繪的是一戶農家耕地前，忙碌中的父親看見妻子帶著女兒出來時，放下手上的工具，趕忙蹲下，正要擁抱女兒的一幕。這是平凡而幸福的一刻。

梵谷的臨摹構圖一致，但整幅畫都是自己的風格，彎曲旋轉的筆觸，明艷亮麗的高明度色彩，讓梵谷的這幅畫看起來更彰顯出活躍的生命力。

《午休》，描繪了一對農民躺在草堆上休息的時刻。梵谷使用他標誌性的筆觸，讓農民的衣服和乾草的顏色形成鮮明對比，帶來新的視覺衝擊。

米勒《收割者》，畫了一個正在田裡工作的農民的背影，梵谷的臨摹仍舊明亮大膽，別具風格。

米勒是一個具有崇高心靈的畫家，梵谷認為他是那個時代不可被超越的大師，表示自己仿畫的目的是「出於對米勒深深的景仰和真誠的尊重……以便於使米勒的作品更易為公眾理解和接受」。

倫勃朗

倫勃朗（1606-1669）是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，他一生創作了大量的作品，包括油畫、素描和蝕版畫，創作力驚人。

倫勃朗的《拉撒路的復活》又名《拉撒路升天》，這個畫取材於《聖經》中拉撒路復活的故事。

倫勃朗用不同畫法多次畫過這個題材，不管油畫還是銅版畫，均能看出他精湛的繪畫實力。

倫勃朗畫的是拉撒路從棺材中復活坐起的那一刻，他仍然全身僵硬，表情可怕，圍繞身旁的人顯然也驚訝不已。四周光線灰暗陰森，很好地傳達出一種可怖的氣氛。

1890年，梵谷在聖雷米臨摹了這幅畫，不過他只截取其中一個畫面，就像放大了畫面中心一樣，甚至修改了背景，把它安置在一片麥田中。

梵谷畫過一幅很像水彩畫的油畫，名為《天使半身像（臨摹倫勃朗）》，不得不說，這幅畫在所有梵谷的作品中，是可以列為獨特一列的了。

他臨摹的是倫勃朗的《與天使摔跤的雅各布》，原作中天使看起來像是抱著對方一樣，表情平靜祥和。

這個題材取材於《聖經·創世紀》中的故事，在中世紀常以「美德與惡德的較量」成為畫家們的表現象徵。高更也畫過，還挺有趣的。

溪齋英泉（1790-1848）是日本江戶時代的浮世繪畫師，1886年《巴黎畫報》雜誌上刊登了英泉的《花魁》，畫中一個日本女子穿著日式和服，裝扮得極為繁複華麗，擺出一種略顯誇張的S形姿態，充滿著濃郁的異域韻致。

梵谷沒有親眼見過英泉的原作，他在雜誌上被這幅畫吸引之後，開始就著雜誌臨摹，創作了《日本情趣：花魁》。

相比起原作，梵谷加了寬外框和油彩，使其顯得更為吸睛。

梵谷很喜歡日本浮世繪，被其簡潔的構圖和明亮的色彩所吸引，儘管貧困，還是收藏了上百張浮世繪作品，在沉迷浮世繪期間，也臨摹了幾十張畫，這些對他的創作都產生了重要影響。

歌川廣重（1797-1858）作為日本的浮世繪畫家代表，創作很多傳播性極廣的作品。他的《東海道五十三次》就被大量複製外銷，藝術受到西方諸多畫家的認可。

梵谷臨摹了多幅歌川廣重的作品，如《大橋安宅驟雨》、《龜戶梅屋鋪》等，甚至連文字都照著寫了上去了。

基本上，想要學好繪畫，都少不了臨摹前人的作品，這是一種進步的方法和階段，不同的人能在其中挖掘不同的感悟，對自己畫風技法的形成也有很大幫助。梵谷的對大師們的臨摹，也是他後期形成自己風格的不可或缺的一步。