氣韻生動，是中國繪畫品評標準「六法」之首。它所蘊含的文化理念、所體現的人文精神並非來自於藝術本身，而是源於民族內核的基礎構成——宗教及哲學。因此，探尋這種藝術精神從本質上來說不是一個藝術問題，而是一個哲學問題。

於山水之境感受中國畫的氣韻之美——本期藝術現場為大家分享中國國家畫院主辦的「守正創新——中國國家畫院2022年度收藏作品展」中部分藝術家的作品。由於無法親臨現場，本次觀展記錄的作品均來自中國國家畫院官方網站。

守正創新

致力於創作中國畫的藝術家，必然是一群勇於背負歷史使命的探尋者。在他們的表述中，傳承並不是唯一的訴求，他們所要彰顯的還有藝術的演進與文化的自信。如果說對「技」與「藝」的研究是最為微觀的回溯尺度，那麼若要釐清中國畫歷史的脈絡，就要超越諸多主觀因素，從更為宏觀的認知角度論證歷史發展，繼而呈現出文化上的多元特徵。

藝術總是承載著文化的理想，這是基於現實的中國思維才具有的認識。作為美術創研單位，中國國家畫院於去年年末推出了「守正創新——中國國家畫院2022年度收藏作品展」。展覽共展出作品200件，涵蓋書法、篆刻、油畫、版畫等藝術種類，在集中展示藝術家們最新創作成果的同時，也進一步以多種形式推進了新時代背景下的文化自信與自強。

山水設色

山水畫看似縱情寫意，卻有著山川歲月的沉重，落在天地茁壯之初，又平添了些許清潤的生氣，不需要詮釋也處處呼之欲出。那靜美的設色，是獨屬於東方的顏色。

古書有雲「象物生時色也」。中國畫中的那一抹淡色，堅強執拗，為萬物鋪就了初發的底色。中國畫先有設色，後有水墨；先有重彩，後有淡彩。畫家用筆勾勒輪廓，然後敷施以礦物顏料。雄渾豪縱的山水畫充分展現了儒家所推崇的陽剛之美，在思想與精神層面，這本就是一種健康的美學心態。

「設色妙者無定法，合色妙者無定方」，是古人對「意在筆先」「胸中丘壑」最切實的闡述。中國畫中的山水，不在於對山水的寫實描繪，而在於用簡單的設色繪就自然萬物的窮奇變幻；不追求視覺上的逼真效果，而是依據形式美和意境美的要求調配色彩，達到意念上的形神兼備。就如那深邃的墨色，既包含了「黑」的本意，又兼具了五彩的韻味。亦如古人所云「我觀物，故物皆著我之色彩」。

山水氣韻

中國畫歷來具有強烈的隱喻屬性。藝術家往往在藝術層面弱化了現實事物的物質性，將「物」轉變為形神的具象化身後再加以刻畫。

山水畫中的「氣韻」，源於「氣」、「韻」之會通與融合，其基本意蘊為和諧。從五代兩宋開始，繪畫在很多種情況下都將色彩與水墨結合在一起，且在特殊的文化背景下，水墨一直占據著與色彩結合中的主導地位。其間，具有透明性、滲化性的植物顏料逐漸應用於繪畫，因其與墨色性能一致，易於相互融合，山水畫自此便走入了自己的新領域。

《中國美術報》社長兼總編輯金新表示，中國傳統藝術有著自己獨特的東方情結，予以承載更多的人類情感與哲理。他們不僅在構圖上講求置陳布勢、經營位置，行筆緊勁連綿，循環超忽，如春蠶吐絲，連綿不斷，更依書法筆意，一點一畫，注重比例、透視、體積感的表現，從繪畫語言到形式表達均體現出了期望中的多樣性特徵。

傳承千年的「氣韻」，不僅是東方精神世界的語言，更是色彩與空間傳遞給人的深刻感受，其本質在於對自然萬物極盡考究的哲思，現於表象，亦是一種自然與情感交織的儀式感。「守正創新——中國國家畫院2022年度收藏作品展」，我們下期再會。

眼緣藝志 第1018篇獻給生活的藝術禮物。

文字撰寫：眼緣藝志

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