2023年2月25日，龍美術館（西岸館）將正式呈現90後年輕藝術家張季（b.1993）的最新個展「火焰」，由同樣是90後的年輕策展人楊鑒策劃。
作為張季的首次美術館個展，展覽用四個章節約30件布面作品、200多件紙本作品、1件影像作品，呈現藝術家近兩年中探索的多種共生的繪畫可能，並以多條創作線索平行展開。
展覽開幕式上，龍美術館館長王薇評價張季作品：「面對當今社會現實、全球化和藝術世界的一切激烈變化，藝術家試圖將自身與繪畫世界相連接，越過表現去觸及潛意識所積蓄的能量，在作品中強調一種共生與無休止演變。」 同時她表示：「龍美術館將繼續支持年輕藝術家的創作，對我們來說，他們就是未來，非常重要。」
策展人楊鑒稱：「非常榮幸張季和我能作為90後藝術家、90後策展人的身份在龍美術館舉辦展覽。龍美術館不僅在梳理紅色經典藝術，全球當代藝術，中國古代藝術，同時在國際上享有盛譽，能把年輕藝術家帶入龍美術館，引起更廣泛的關注和討論，我們感覺到非常幸運。希望大家能通過這個展覽，逐步認識到國內一批90後藝術家的工作和狀態，了解到他們和歷史、和前輩的對話，以及在空間語言上的編織。」
藝術家張季表達了自己的謝意，他也希望大家能在作品前多多駐足，「多留一些觀看時間，我覺得現場才是觀看繪畫最好的方式。」
本次展覽名「火焰」，火焰作為極具實用性的介質以及提喻物被人以各種向度所使用，它用自己的消逝轉化為能量、搖曳占卜形象、灼熱製造攻擊性、奪目製造幻想、溫度予人雄心，張季試圖通過繪畫將類似火焰這般種種無定性的可能性編織到一個可以以視覺經驗所接納的邊緣之中，激發每位觀者的想像力，以此享有不同的感官邏輯與觀看體驗。展覽的英文名選擇了「manas」，中文直譯為「末那識」，是修行中潛意識當中的「我」的概念，張季通過這個「我」與繪畫連結，越過表象去觸及潛意識所積蓄的能量。
藝術史選擇通過抽象繪畫與具象繪畫的相互拉扯製造張力與演進，非具象繪畫又想將現代主義繪畫經驗進行懸置以撕開創作的空間，在此基礎之上，張季的作品或許可以被稱作「非具體繪畫」。他拒絕描繪現實，並嘗試剔除一些可以直接獲取的情緒與感覺，讓繪畫更加逼近對於潛意識中事物形象的描摹，繪畫可不可能是一種永遠追逐未知官能體驗的介質，畫面中看到的永遠是體驗過程中偶然抓住的奇妙瞬間。藝術家希望以一種像是溶解或者是糾纏式的繪畫思維去與繪畫史、宗教、文學、社會建立一種鑲嵌與合體的關係，在繪畫中謀求一種新的共生狀態，就像是無數擁有生命的深層感知將繪畫作為宿主，在其體內生長。