藝術近幾年在潮流圈中的火熱程度可謂是達到了「人均藝術愛好者」的程度。早年間，大家認識的藝術家大概只有經常被說的Keith Harring、Andy Warhol，還有後期的Banksy、KAWS、村上隆。而現在，隨著潮流圈乃至時尚圈中的一些「大腕」如Virgil Abloh，Kim Jones將藝術帶入時裝中，也讓不少以前對藝術不感興趣的人開始對此關注。熱潮的襲來也帶動了街頭藝術與潮流藝術在不少的拍賣中取得了關注並且獲得了很不錯的拍賣成績。這次我們邀請了拍賣行蘇富比與各位YOHO!Boy分享了一些值得關注的潮流藝術，一同觀察藝術中那些看得見與看不見的「價值」。
----- About Sotheby's-----
蘇富比拍賣行自 1744 年起為藝術收藏家搜羅世界級的藝術作品。自1955 年從倫敦擴展至紐約，蘇富比遂成為第一所真正之國際拍賣行，也是首家於香港（1973 年）、印度（1992 年）及法國（2001 年）舉行拍賣的機構，以及第一家於中國營商的國際藝術拍賣行（2012 年）。時至今日，蘇富比於世界各地10 個拍賣中心舉行拍賣，包括紐約、倫敦、香港及巴黎這幾個主要拍賣中心，客戶亦可選用即投BIDnow 於網上觀看拍賣直播，並在世界各地同步參與網上競投。蘇富比認為，「亞洲收藏家的品位越來越高明、精鍊，蘇富比為之雀躍，並堅持一直以來的策略——向亞洲收藏家提供頂級作品。我們帶給亞洲地區的藝術品反映出全球藝術品市場的最新趨勢。2014年，蘇富比與全球知名潮流教父NIGO®進行首次合作，足證我們處於市場領先地位。時尚藝術作為年輕一代文化現象中根深蒂固的一部分，在當代藝術市場中已變得舉足輕重。在2019年，我們通過各種拍賣，展覽以及與傑出藝術家的合作來領導市場，持續拓展亞洲豐富多樣的藝術界。」
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MR DOODLE SCREAMING
Mr Doodle
2019, acrylic on canvas, 150 x 100 cm
去年12月，一位90後的藝術家Sam Cox（外號Mr Doodle，1994年生）突襲香港蘇富比，舉行了一場名為《Mr Doodle 逆襲蘇富比》展售會。這位來自英國的鬼才藝術家隨即受到了大量關注。在過去有藝評家認為像Mr Doodle這樣的塗鴉「並非藝術「，而塗鴉也被認為難登大雅之堂。因此，一直以塗鴉進行逆襲的Mr Doodle認為，下一個逆襲對象，沒有地方比享譽全球，且曾拍出多幅世界名作的藝術拍賣行蘇富比更加適合。所以他用塗鴉逆襲蘇富比，並從曠世名作取材，是它們蛻變、化身塗鴉世界（DoodleWorld）的一部分。他創作這一系列的作品希望觀眾能夠以輕鬆詼諧的方式看待藝術，從中取樂。
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RIOT COP
Banksy
2004, spray paint on card, 101 x 69.4 cm
在香港蘇富比的2019秋拍，當代藝術日場中的《Anarchy on the Streets: 街頭藝術拍品精選》中，英國街頭藝術家Banksy的4件作品全部拍出。而其中拍賣價最高的則是《Riot Cop》。18年的英國倫敦蘇富比拍賣上，Banksy的作品《Girl with a Balloon 》拍出了104萬英鎊的價錢創下紀錄，而作品在被拍下一刻後隨即警報器響起，畫框內居然隱藏了碎紙機，畫作被當場粉碎。這位一舉一動都充滿話題的街頭藝術家，其作品充滿了各種諷刺的意味，而Banksy本人神秘的身份也讓作品更具有收藏價值。
Estimate: 1,800,000 — 2,800,000 HKD
Lot Sold: 4,000,000 HKD
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DEVOLVED PARLIAMENT
Banksy
oil on canvas, Unframed: 250 by 420 cm. Framed: 276 by 446 cm
在19年的英國倫敦蘇富比當代藝術晚拍中，Banksy的作品《Devolved Parliament》（權力下放國會）更加創下了990萬英鎊的拍賣價，遠超拍賣前的估價，同時創下了藝術家個人的新拍賣紀錄。這幅目前已知藝術家最大的畫作，曾於2009年6月-8月與布里斯托博物館及美術館中展出，十年後在拍賣前的3月-9月也再次在同一地點展出，作品再次展出的首日3月29日為原定的英國「脫歐日」。Banksy本人當天也在他的Instagram中解釋到：「我十年前創作它，布里斯托博物館剛剛特別為脫歐日重新展出作品。『儘管笑吧, 但終有一天沒人能當家作主。』」而在Banksy與2002年創作的作品《Laugh Now》（儘管笑吧）中首次運用了大猩猩這一元素，作品中的大猩猩身穿著印有「Laugh now, but one day we』ll be in charge」的字句。而Banksy本人說過，「即使你繪畫100隻黑猩猩（chimpanzee），他們仍稱你為街頭游擊藝術家（guerrilla 『游擊』；與 gorilla『大猩猩』同音）。」
Estimate: 1,500,000 — 2,000,000 GBP
Lot Sold: 9,879,500 GBP
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THE KAWS ALBUM
KAWS
2005, acrylic on canvas, 101.6 x 101.6 cm
2019年香港蘇富比春拍，著名日本服裝設計師、音樂製作人及創意企業家NIGO®重臨蘇富比，呈獻另一重量級私人收藏專場「NIGOLDENEYE® Vol. 1」。30件藝術品及收藏品，包括珍罕的模型原型，以及一系列由NIGO®親自委託或與其他藝術家合作創作的特別和限量版精品，全數拍出，總成交額2.2億港元。這是日本潮流教父NIGO®與蘇富比合作的第三場『白手套』拍賣，其前瞻視野繼續速成跨界合作，為不同年代的創作人帶來啟發。NIGOLDENEYE® Vol. 1專場最高成交拍品：KAWS《THE KAWS ALBUM》，2005年作，畫作靈感來自 The Beatles 經典專輯《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》，並以 Kimpsons 的角色設計作完整代入。作品成交價高達1.16億港元，刷新藝術家拍賣紀錄，遠超之前拍賣紀錄逾5倍。這個價格震撼藝術市場也震撼了 KAWS 本人。隔天一早 KAWS 也在其本人的Instagram上與大家分享了驚訝的心情，但他表示還是會平常心繼續畫畫。
Estimate: 6,000,000 — 8,000,000 HKD
Lot Sold: 115,966,000 HKD
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NAUSICAÄ OF THE VALLEY OF THE WIND
Studio Ghibli, directed by Hayao Miyazaki, painted by Yoshiyuki Takani
1984, oil on cardboard, 72 x 51.4cm
香港蘇富比的2019秋拍中，在當代藝術日場的《マンガ：重要日本動漫手稿收藏》中，精選了九件精選漫畫藏品，涵蓋包括吉卜力工作室等著名動漫製作公司的罕見作品。其他重要拍品包括手冢治蟲和柳瀨嵩的手繪傑作，以及一系列出自知名動畫製作公司團隊的動畫賽璐珞片。漫畫藏品中最高價拍品為吉卜力工作室（宮崎駿指導、高荷義之手繪）《風之谷》，以1,062,500港元成交。在日本，「漫畫」所代表的不僅僅是平面漫畫，還可以是卡通、動畫等藝術形態。日本著名浮世繪畫家葛飾北齋更被視為漫畫的始祖，而漫畫這一文化也在全球普及甚至改變並影響了大眾與學術界對藝術的關注和詮釋。日本動畫電影《風之谷》由日本國寶級動畫師宮崎駿執導，而本次拍賣中的手繪則出自日本插畫家高荷義之手，他的畫作充滿了傳統油畫作品的風格，令到這樣充滿手繪感的作品在當今線描圖如電腦CG盛行的時代更顯珍貴。
Estimate: 600,000 — 800,000 HKD
Lot Sold: 1,062,500 HKD
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PINBALL MACHINE
SUPREME × STERN
在2019年5月的蘇富比舉行了一場《The Supreme Vault: 1998 – 2018 網上專場拍賣會》。本次拍賣的藏品來自美國藏家Yukio Takahashi。收藏家花了10年建立私人珍藏系列，幾乎涵蓋Supreme歷年生產的所有配飾配件，將奢侈品、藝術和滑板文化共冶一爐。超過1000件商品，包羅萬有，不少更見珍罕，全部不設底價。當中包括拳擊、電單車、籃球和足球配件、工具、玩具等，不少更從未於亞洲發售。部分精選拍品在香港中環H Queen’s HART Hall公開展出，在社交媒體及Supreme粉絲群牽起一陣熱潮。其中最高價成交收藏品則為這台SUPREME × STERN PINBALL MACHINE。每當Supreme推出周邊產品，他們總與相關領域的翹楚合作，因此當決定推出彈珠機時，與業界龍頭製造商Stern的聯乘可謂勢在必行。從頭至腳定製的遊戲台，輔以強大的兩大品牌效應，這台永不過時的經典彈珠機同時是兩家品牌旗下至今最昂貴的零售商品。據聞這座彈珠檯產量稀少，非官方說法是100至200部，當中只有極少數由私人擁有。
Estimate: 400,000 - 600,000 HKD
Lot Sold: 562,500 HKD
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KNIFE BEHIND BACK
Yoshitomo Nara
2020, acrylic on canvas, 234 x 208 cm
奈良美智的巨幅作品《背後藏刀》，一如沃荷的瑪麗蓮·夢露或李奇登斯坦的金髮女郎，展現當代視覺語言辭典里一個充滿象徵意義和代表性的圖像詞彙。《背後藏刀》是拍場上歷來尺幅最大的奈良美智畫布作品之一，它道出一語雙關的警示：畫中並無標題所述的武器，凝造出宣而不戰的緊張氛圍，讓人提心弔膽，而隱藏的刀子更是強調了伺機而動的突擊意圖。藝術家使用了欲蓋彌彰的策略——不存在的刀子顯得更無所不在——兒童自相矛盾的叛逆、蓄勢待發的潛在力量和天馬行空的想像力不言而喻。這種著眼形之上、推崇意會的創作手法使《背後藏刀》在奈良筆下所有作品中獨一無二、無與倫比，高度凝練了陰鬱不滿而又可愛迷人的青春背後，那潛伏已久的意識形態和顛覆力量，堪稱奈良美智劃時代的象徵圖像。《背後藏刀》作於2000年，也是奈良美智創作事業的分水嶺，他終於結束十二年的留德生活，返回日本。這幅作品出現於蘇富比2019秋拍，當代藝術分類中，共 6 位藏家經 10 分鐘激烈競投後以 195,696,000 港元成交，遠超早前的藝術家拍賣紀錄近 5 倍 。
Lot Sold: 195,696,000 HKD
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FLOWERS (THREE WORKS)
Andy Warhol
1964, acrylic and silkscreen ink on linen, each: 20.6 x 20.6 cm
安迪·沃荷的《花》是二十世紀藝術史上永不凋零的一頁，本作出自1964年，正是來自這個經典系列。綻放半個世紀以來，沃荷的《花》以美國普普藝術試金石的姿態，在流行文化中占據一席之位。8英寸《花》是最大規模的系列， 本作為一組三幅8英寸畫作，體現了《花》系列連續而重複的特質，濃縮呈現了該系列面世時鋪天蓋地的盛況。《花》系列沿襲了普普藝術對日常流行圖像的挪用，原始影像來自1964年《現代攝影》雜誌6月刊里的一張木槿花照片。沃荷以獨到的藝術眼光，從七朵鮮花里分離出緊密相依的四朵，然後用醋酸鹽轉移照片上的圖案，使原有色調的對比變得強烈，令整體效果更加犀利明晰。本作在蘇富比2019《Marc Jacobs當代藝術珍藏》拍賣中，以高出估價兩倍的價格被拍下。
Estimate: 2,800,000 — 3,600,000 HKD
Lot Sold: 5,815,000 HKD
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PUMPKIN ( TWPOT)
Yayoi Kusama
2010, acrylic on canvas, 130 x 162.5 cm
草間彌生這個名字，你我再熟悉不過。她堪稱當今世上最舉足輕重的日本女性藝術家，在革新抽象主義、表現主義、情感主義、普普藝術和簡約主義方面甚有貢獻，並打破所有藝術範疇及媒介的框架。南瓜是其作品中經常出現的題材，畫風鮮明獨特，一見難忘。《南瓜（TWPOT）》里的南瓜布滿圓點，橙黃色彩濃稠深沉，背景並採用網狀圖紋：一切都展現她獨有的個人風格。南瓜這個素材在藝術家的腦海里其實存在已久。對於草間彌生來講，南瓜一直是她童年回憶里非常重要的一部分。她曾經說過：我第一次看見南瓜，就是小學的時候。當時我和祖父到一個種子採集場參觀...... 看到一個人頭般大的南瓜...... 它還開始活生生地和我說話。」而本作在蘇富比的拍賣中以高於估價4.5倍成交，同時創下了藝術家《南瓜》繪畫系列的拍賣紀錄。
Estimate: 12,000,000 — 22,000,000 HKD
Lot Sold: 54,460,000 HKD
Interminable Net #4
Yayoi Kusama
1959, acrylic on canvas, 143.5 x 108.6 cm
在19年蘇富比拍賣中，《無盡的網#4》的成交價創下了女性藝術家亞洲拍賣新紀錄，該成交價同事也是草間彌生拍賣紀錄的前十位。本作是藝術家創作於紐約時期的作品，在《無盡的網#4》中，細胞似的圖案結構緊密，畫法一氣呵成，同時表達去個性化的自我毀滅，並重新肯定藝術家投入費力乏味的繪畫創作。與此作品尺幅及創作年份相近並首現拍場之早期作品非常罕見，而相仿之早期白色《網》系列畫作亦已被納入大都會藝術博物館、所羅門·R· 古根海姆博物館及東京都現代美術館等。
Estimate: 50,000,000 — 70,000,000 HKD
Lot Sold: 62,433,000 HKD
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DOLLAR SIGN
Andy Warhol
1981, acrylic and silkscreen ink on canvas, 25.4 x 20.3 cm
「 LEGENDS: 沃荷與巴斯基亞 」展售會於去年11月10日登陸上海西岸藝術與設計博覽會，展出了兩大藝術巨匠安迪 · 沃荷（Andy Warhol）與尚 · 米榭 · 巴斯基亞（Jean-Michel Basquiat）筆下的近20件佳作。二十世紀八零年代，波普藝術之父安迪 · 沃荷 (Andy Warhol) 與比他年輕許多的新表現主義先驅尚 · 米榭 · 巴斯基亞 (Jean-Michel Basquiat) 成為好友，雖然成長年代和背景截然不同，他們彼此欣賞，相互砥礪，寫下了一段令人津津樂道的傳奇。六十至八十年代是沃荷最活躍的時期，同時也見證著美國經濟和資本主義的成熟。他借金寶湯罐頭和Brillo肥皂盒，描繪新興消費文化的產物，《美元符號》系列則捕捉了美國經濟的核心——金錢。美元符號普世皆知，它象徵財富、地位和權力，是美國時代精神的化身，無疑是沃荷理想的創作題材。
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LOIN
Jean-Michel Basquiat
1982, acrylic, oilstick and pastel on canvas, 182.9 x 121.9 cm
《Loin》尺幅宏偉，集數多尚·米榭·巴斯基亞創作的關鍵圖像於一作，畫面震撼。在整個職業生涯中，巴斯基亞一直就人類社會制度、濫用弊病及其與自然世界的互動關聯秉持貫徹高度的批判性思辨。1982年作的《Loin》則體現了這種批判態度。畫中描繪的動物縱使體積龐大，其意義卻被簡化為標題所述、可供人類進食的腰部嫩肉。巴斯基亞以鮮紅顏料塗抹腰部位置，突出了白色的作品標題。字畫相應之餘，在左側舔血的利刃烘托下，作品仿佛在暗示藝術家對人類剝奪動物的質疑及控訴。而畫作下方的骨頭，更無疑表達了巨獸最終的命運。
Editor_Elyse
Writer_Elyse /蘇富比資料提供
Photo_由蘇富比提供
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