梨園內外有這麼幾塊料，天天胡吹臭捧，粉飾太平，營造了戲曲藝術的虛假繁榮，若有有識之士說句真話，指出弊端，便會被這些人冠以「負能量」的帽子，他們則是天天以「正能量」自居，實則是無視最基本的事實，報喜不報憂，最終爛了傳統藝術的根，要了京劇藝術的命。
熱愛京劇藝術、從事京劇事業，第一條就是要直視京劇藝術的現狀，儘管國家大力扶持、各類評獎、基金層出不窮，但京劇已經是沉疴難返，京劇藝術當下的真實情狀是：受眾不斷減少，在文藝市場中所占的份額不斷減少；演員業務水平不斷下降，傳統劇目不斷失傳，演員文化水平過低，沒有足夠的文化素養支撐表演藝術進一步提升；相關負責領導外行，純官僚坐鎮戲曲院團；戲校師資力量薄弱，人才斷檔，青黃不接；國家扶持力度不斷加大，投入經費不斷增加，排出的作品乏善可陳，話劇配唱比比皆是，吃進去的是「奶」，最後連「屎」都拉不出來，全都變成沒人看的「蔫兒屁」戲。
想要救活京劇，就要找到病根所在，在「中國京劇音配像精粹」工程的前言中明確指出：錄製京劇音配像，主要目的就是為了京劇藝術的搶救、傳留和振興。音配像的起因是針對「文化大革命」浩劫後出現的京劇劇目、演員、觀眾三斷檔的局面。京劇現下的不景氣有著不能迴避的歷史原因，這一點今人應當清楚，且應該以史為鑑，不再重演歷史，而不是一味地迴避、編造或選擇性遺忘，有的人打著「為尊者諱」的幌子去躲避歷史，這是無視最基本的事實，就如同是日本右翼勢力拒絕承認「南京大屠殺」一樣。演員是人，是有血有肉的俗人，不要妄圖把哪個演員捧得很高，藝術上的造詣不能代表其品行，「德藝雙馨」是所有人都嚮往的一種境界，也是所有演員應該為之奮鬥的一個目標，可現實是能做到這一點的太少了，時至今日，不要說「德藝雙馨」，僅僅藝術水準就已經非常不過關了。直面歷史、正視歷史，該是什麼樣就是什麼樣，知道了錯誤，就要總結錯誤，總結了錯誤才能不再犯同樣的錯誤。藝人就是藝人，術業有專攻，儘管國家給予你榮譽，你也應該知道自己的斤兩，演員就應該在藝術上下功夫，可以了解政治，但一定要遠離政治，更別說有的人期待在政治上謀得暴利，到頭來一定是害人害己。
再以當下的「文化交流」為例，現今院團的演出主要是兩種，一種是「下鄉」演出，另一種是「下洋鄉」演出，「下洋鄉」就是出國演出，希望能夠像當年梅蘭芳先生赴美演出一樣，也將京劇帶出國門，可要知道，當年梅先生出國帶的是私人班社，要自負盈虧，是有莫大的市場壓力的，因而在劇目的挑選、前期的宣傳、演員的陣容上都要動足腦筋、下足功夫，而現在的出國交流，一應費用都有國家承擔，劇目的選擇也多是《三岔口》、《雁盪山》一類啞劇式的劇目，因為唱多了露怯，反正外國人也聽不懂。出國轉一圈，回國後粉絲吹噓一把、媒體吹捧一把、自己意淫了一把，於京劇的振興發展毫無用處，徒增笑耳。
孫中山先生曾將人群分為三大類:先知先覺、後知後覺和不知不覺。先知先覺的人制定了規則，廣大群眾只能做後知後覺的追隨者，如果再任由一些人舉著「正能量」的幌子報喜不報憂，那麼我們就只能做那些不知不覺的魚肉了。
就說戲曲類的公眾號吧，搬運工居多，有可看性的很少，粉飾太平的多，實事求是的少，我很喜歡《京劇道場》、《梨園雜誌》等幾個公眾號，具備學術性的同時也在回顧歷史、直視歷史，像《京劇道場》這樣的公眾號還有自己的意見與見解，針砭時弊，不向虛假繁榮妥協，有喜要報喜，有憂也要報憂。
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