自然的海洋，生活的藝術，當這些美好的存在相遇時，瀨戶內國際藝術節就誕生了。在原研哉操刀設計、上田義彥掌鏡拍攝的主視覺海報中，三年一度的2022年瀨戶內國際藝術節如期拉開序幕，以海洋藝術渲染島嶼的熱情、生活的希望。再次登島的觀眾們，將會邂逅許多全新的藝術風景。
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走進安藤忠雄的最新建築
30年前，當建築大師安藤忠雄帶著「自然、建築與藝術的共生」的理念登陸瀨戶內海直島時，一場跨世紀的建築巡禮重塑了島嶼文化，蔚藍的大海邊，一座座藝術空間或是拔地而起、或是掩於地表，以恰當且自然的方式給人以驚喜。
直島當代美術館（Benesse House Museum）
地中美術館（Chichu Art Museum）
李禹煥美術館（Lee Ufan Museum）
從直島當代美術館（Benesse House Museum）開始，安藤忠雄陸續在直島設計建造了九座建築體，其中包括「住進藝術中」的貝樂思之家酒店（Benesse House Hotel）、隱藏於地表之下的地中美術館（Chichu Art Museum）、位於緩坡山谷之中的李禹煥美術館（Lee Ufan Museum）等。而在今年全新亮相的Valley Gallery位於李禹煥美術館相對面，延續著「自然、建築與藝術的共生」。
Valley Gallery
Valley Gallery的設計概念來自祠廟，安藤忠雄解釋說：「就像神社一樣，我們的目標是讓建築具有特定的空間性，作為人們的某種精神支柱而存在，即使是在較小的規模上。」
他把選址放在了山谷底部，儘可能保留了現有的地形和樹木，充分利用原址的潛力，整座建築由稜角分明的鋼造屋頂和梯形造型的半戶外混凝土組成。鋼造屋頂像摺紙般折出了兩個三十度角的開口，自然光線悄然入室，四季之感也透過兩個開口變得敏感而共情。
在安藤忠雄所創造的微觀世界裡，Valley Gallery更像是一個小而深邃的空間，擁有視覺之美的藝術作品穿插其中，與自然的光、溫柔的海風相互作用，營造出島嶼獨一無二的藝術氣息。
漫步在蜿蜒的入口小徑上，可以看見Valley Gallery室外場地所呈現的一整面鏡面球體——這是草間彌生的大規模裝置藝術作品《Narcissus Garden》。這個作品從2006年開始就在直島展出，此次搬遷至新場地，擴大了展出規模，視覺上更為震撼。
在《Narcissus Garden》附近，還有小澤剛的作品《Slag Buddha 88》，藝術家利用非法工業廢物經過重新處理而成的爐渣，製作了八十八尊佛像，以藝術語言呼籲人類對環保問題的重視。
感知杉本博司的海洋哲學
海和攝影有什麼共通點，在日本攝影師杉本博司看來，它們分別用動態與靜態的形式記錄了時間。他曾在熱海到小田原的湘南列車上看見了海原風景，後來以此為靈感不斷拍攝《海景》系列作品，透過攝影藝術表達時間的變與不變。而瀨戶內海的那片藍、直島的島嶼情懷，也讓杉本博司在此留下了他的足跡。
他曾以攝影師的「跨界」身份參與了直島本村地區的藝術計劃，對當地空置房屋進行改建。在今年的瀨戶內國際藝術節中，倍樂生之家帶來了全新的藝術空間——杉本博司藝廊 時間的迴廊，此次展出了杉本博司大量早期作品，其中包括《海景》系列的啟發作品《華嚴瀑布》(華厳の滝)。
「雖然被稱為攝影家，但我一直在處理水、空氣、還有光線等元素，我認為建築也是類似的藝術。」近年來，杉本博司在攝影之外的領域不斷突破創作的可能性，探索著時間的真諦、形而上的思想。
此次展覽，除了杉本博司標誌性的攝影作品外，還會展出由他創作的設計、雕刻作品，備受矚目的戶外藝術裝置《聞鳥庵》也來到了這裡。
《聞鳥庵》的設計靈感來自日本茶師千利休「和、敬、清、寂」的茶道思想，開放的庭院、封閉的玻璃盒，看似外形簡單的茶室，實則富有深刻的哲學意義，杉本博司藉此預示了「一個能聽見鳥聲的優雅的房子」。曾在威尼斯、京都展出的《聞鳥庵》，此番會把那份「漂流的優雅」送給直島那片海。
藝術新作，為島嶼帶來新生
2022年瀨戶內國際藝術節的春季展覽出現了許多新作品。其中就包括俄羅斯藝術家Leonid Tishkov 以月亮為主題創作的《The Way to the Moon》系列藝術作品，藝術家認為「有時我們應該離開地球，像太空人一樣，在月球上尋找和平」。
Leonid Tishkov的作品散落在沙彌島各處：上浦城廢棄的公交車站、舊沙彌小中學校、校外臨海的空地、海邊的燈塔……Tishkov以錄影帶、攝影作品、月球雕塑、拎著行李的太空人裝置等形式，邀請觀眾與星際旅行者對話，在瀨戶內海邊開啟一段前所未有的月球之旅。
在犬島，藝術家大宮恵里子在人們跳盂蘭盆舞的廣場，把島上的花變成了巨大的「花精靈舞者「，帶來全新作品《INUJIMA藝術約會》，人們可以走近觸摸這些花朵，發現藏在葉片背面的心思。
在男木島，壁畫家真壁陸二帶來了新作《男木島小巷壁畫計劃 wallalley /漣之家》，在藝術家眼裡，海洋是五顏六色的，他在漁港倉庫的牆壁上貼滿了不同顏色的亞克力板，展出期間還會邀請觀眾一起參與創作，描繪一座彩色的島嶼。
在豐島，澳大利亞當代藝術家和建築師雙人組Heather B.Swann + Nonda Katsalidis演繹了新作《夢想海洋的人之所》，作品以漁網和浮木為靈感設計了一把「長椅」，同時賦予作品某種生物形態，表達島民、大海與天空的連接。
在小豆島，擅長以鐵為媒介創造空間的藝術家青木野枝完成了《空之玉》的創作，登上寒霞溪的高峰，可以站立在鐵鑄的球形瞭望台上感受瀨戶內海的治癒。
在海邊
發現更多生活的藝術
在2022年瀨戶內國際藝術節開啟的同時，許多海邊的藝術也正在發生。如果此刻還不能去海邊，那我們就一起沉浸在海邊藝術的氛圍中，接受夏日、大海與藝術的治癒。
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海邊烏托邦
作為國內海洋藝術的聚集地，阿那亞的2022夏日蘊藏了許多驚喜。瑞士藝術家希爾維·夫拉里在中國的首次大型機構個展繼續在阿那亞藝術中心展出；UCCA沙丘美術館呈現群展「後視景觀：一段關於所有權的旅程」，匯集九位藝術家基於各自研究和實踐的場域特定創作。6月16日起，阿那亞戲劇節將與大家見面，以「瞬間和永恆」為主題帶來一場場精彩劇目，海邊日升日落的光影變化恰好呼應了戲劇世界的絢爛多姿。
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山海之間的自然靈氣
在現代主義建築大師槙文彥的筆紙之間，海上世界文化藝術中心面朝平靜的蛇口海灣，背靠秀麗的大南山，以 「城市藝術品」的形態，賦予了深圳當代文化力。初夏之際，荷蘭傳奇設計雙子星Viktor&Rolf亞洲首展正在展出中；漫畫家Tango帶來了所有與貓相關的藝術創作，打造了一個輕鬆治癒的貓漫畫展覽空間；觀眾還可以參與「用海風雕刻一封情書」活動，用最慢的方式傳達最有溫度的浪漫。
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年輕的海濱藝術生態
在青島西海岸的唐島灣畔，由讓·努維爾設計建造的TAG·西海美術館探索了城市與海洋的聯繫，它坐落於西海藝術灣內，打造著全新的社區藝術生態。2022初夏，TAG·新當代藝術展——啟航正在展出，匯集了敖乾櫪、林奧劼、李維伊、劉昕、史萊姆引擎、童昆鳥、譚英傑、楊迪、臧坤坤和志韋10位青年藝術家的作品，通過藝術的「演繹」和「翻譯」，觀眾能體會不同的價值觀和宇宙觀。
編輯：YAO
圖片：來源於網絡