日前在央八收官的《風起隴西》，播出前後頻上熱搜，微博相關話題閱讀量超過30億，成為了一部當之無愧的話題之作。
同時，它也是此前有過《繡春刀》《刺殺小說家》等優秀電影作品的導演路陽的一次破圈嘗試，「電影感」成為了觀眾談論這部作品時，使用頻次最多的詞彙之一。
那麼，當我們評價一部劇集有「電影感」的時候，究竟是在談論什麼呢？
近兩年，電影導演紛紛破圈，拍攝劇集。不僅有新銳導演「衝鋒陷陣」，陳正道的《愛很美味》《摩天大樓》均收穫了良好口碑；也有在電影圈耕耘多年的導演勇於跨界，中國第六代導演之一的王小帥在去年便拍攝了家庭懸疑網劇《八角亭迷霧》。
接下來，張藝謀的電視劇處女作《主角》正在籌備中，由王家衛擔任總導演、監製的《繁花》也引起了大眾的廣泛關注，吳宇森將拍攝劇版《赤壁》，周星馳也有意製作劇版《美人魚》。
賈樟柯曾在平遙影展上說過，劇集的崛起是電影新生態發展必須面臨的現象。「影轉劇」，對於劇集的品質，有著不可忽視的帶動作用。
電影導演的跨界，究竟是因為當下電影市場因疫情導致的心有餘而力不足？還是故事載體發生改變時激發出創作者新的熱情？CCTV電視劇與行業專家和導演聊了聊這背後的緣由。
電影導演紛紛跨界，所致為何？
「電影導演和電視劇導演之間的互動嘗試一直存在。」
「雖然電影、電視劇作為兩個藝術門類，敘述方式、觀眾群是有區分的，但他們屬於一個共同的產業形態，有共同的藝術特徵——都用影像來講故事。」中國廣播電視社會組織聯合會副會長李京盛在接受CCTV電視劇採訪時表示。
談到這種「跨界」現象，李京盛認為是一種良性互動。兩種藝術形式之間的交流，可以借鑑彼此的優長，互相提升。
對於劇集行業來說，電影精緻化的藝術表達可以豐富電視劇的表現力，帶來新的審美方式；而對於創作者來說，兩種藝術形式的穿插，能讓他們更多地理解觀眾、了解市場。
清華大學新聞與傳播學院教授、中國電影家協會副主席尹鴻在採訪中提到，電影導演跨界劇集的背後有這樣三點原因。
一是介質環境發生了改變。電視劇目前擁有電視頻道與網際網路平台的雙通道，為劇集增加了一定的影響力。以往電視頻道的單一媒介造成了創作上存在的一些局限性，必須要滿足電視機前主流觀眾的需求，但現在創作空間正在增大。
二是近幾年劇集迎來了減量提質的趨勢。電視劇雖然數量在減少，但高品質劇集開始聚集，這也讓觀眾的接受度有所提高，要求也相應提升，電視劇正在追求高藝術品質。
三是因為電影市場容量的有限，電影導演未必總能夠找到合適的題材、投資規模與市場定位來進行創作。
對於這一現象，作為創作者的導演路陽，在接受CCTV電視劇採訪時，也給出了他的答案。
「無論製作方式怎麼變化，對創作者來說，其實就是一個思路，調動一切手段與創作力，盡一切可能性把故事講好，這個根本原則是不會變的。」
對路陽導演而言，內容是創作的前提，形式沒有高低之分，「不管它是什麼形態，只要有新的創作空間，它本身的內容吸引到了我，我們都願意去嘗試。」
也許在電影導演跨界的背後，講故事的方式與媒介的確一直在發生變化，但始終不變的，是創作者想要講好故事的欲望與熱情。
電影到電視劇：
風格、熱度、精品化
「電影導演跨界拍電視劇，可以為劇集帶來電影藝術中的一些精緻的畫面、新穎的敘事方式、豐富且高質量的視聽語言，來充實和提升電視劇的藝術表達力。」李京盛坦言。
尹鴻也表示：「這一批電影導演來做的劇集，都有非常明顯的製作水準的提升。」
現實情況的確如此，許多成熟電影導演一出手，就將個人風格帶入到了電視劇中。
《風起隴西》不論是畫面還是敘事，都讓人感覺到電影《繡春刀》和《刺殺小說家》的影子。
擁有《十七歲的單車》《青紅》等電影作品的王小帥導演的《八角亭謎霧》，也因為風格化的影像和敘事，引發觀眾探討。
王小帥曾說，《八角亭迷霧》拍出了電影感，「我希望把劇集的高度，提升到哪怕是隱喻概念上去。」
其次，電影導演「下海」拍劇，憑藉導演自身的號召力，讓劇集「未拍先火」，有了熱度和期待值。
更重要的是，電影導演帶來的電影班底，在製作方面，讓劇集的精品化程度有所提升。
《風起隴西》中的服化道製作細緻到不放過任何一個細節，燈光、鬍鬚、甚至是木板上的紋理，團隊都精心雕琢，觀眾在熒幕里看到的，是創作者滿滿的用心與誠意。
近年來，越來越多的觀眾對於劇集的精品化、國際化標準有所要求，電影導演的「下海」，也迎合了近年來的觀眾和市場需求。
受其影響，畫面和服化道更具有電影質感、敘事節奏緊湊、風格有特點的劇集，應會越來越多。
電影導演的考驗：
如何「接地氣」「講故事」
電影導演的跨界，優勢必然存在，但若是把握和處理不當的話，兩種藝術形式之間產生了一種生硬地穿插，也會造成一種不適，會產生兩種介質之間的衝突。
比如日前的熱播劇《風起隴西》，劇集中具有電影質感的鏡頭，多情節強節奏、多線索高懸念的故事講述方式，都給電視劇觀眾帶來了一種驚喜的新奇感。
但與此同時，對於一部分觀眾而言，也會存在一定的障礙感與陌生性，可能錯過了一個眼神或一句台詞，就無法連貫後面的劇情。
李京盛表示，這便是兩個藝術門類觀眾群體的觀賞習慣的不同所致。如何通過劇集形態來講故事，這也會是電影導演跨界電視劇時，面臨的一大挑戰。
誠然，講故事的方式沒有高低與對錯之分；但當兩小時的體量，轉變為二十集甚至更長去講述時，應如何調整思維以及如何處理觀眾產生的障礙與陌生感，這是創作者在未來的道路上，需要去探索的問題。
近年來，當觀眾談論電影導演的跨界時，總是提到「接地氣」的問題。
年代劇《人世間》、鄉土劇《山海情》等，均因為真實反映了普通民眾的生活而成為全民熱劇。
近期播出的《親愛的小孩》等劇也因為畫面精美、觸及熱門社會議題而受到廣泛關注。這些都是在劇集領域探索多年的優秀創作者們所駕輕就熟的。
因此，選取社會議題的切入角度，反映民眾生活細節，讓劇集真實可感、有煙火氣與「接地氣」上，成為了電影導演們需要做的功課。
無論電影、電視劇還是網劇，業內資源的「破圈」流動都有益於作品提質。
正如李京盛所說：「在互相借鑑的同時尊重各自的藝術規律，在兩者之間做有機的結合與合理的嫁接。尊重觀眾的觀賞習慣，提升審美的同時起到一定的引導作用。這樣才能讓互相的跨界，彼此都受益，促進影視產業高質量的繁榮發展。」
而這也與身為創作者的路陽的觀點不謀而合：「電影和電視劇是兩種不同的講故事的方式，有不同的創作規律。」
「我們不會因為原來所做的工作，就去輕視任何一個形態，這是不成立的，都是要全力以赴地去把故事講好，同時去尋求一些新意與突破。」
誠然，電影和電視劇有共生性，也存在差異性，但無論是何種形態，創作者「全力以赴」的心態，都彌足珍貴。
總監製丨莊殿君
監 制丨張雪梅 楊春果
主 編丨王彩臻
責 編丨蔣璇瑋 習 超