由於現代媒體的發達，年輕人更喜歡影視、短視頻、真人秀、綜藝、流行歌曲等新生藝術，對中華民族傳統的戲曲藝術越來越疏遠和陌生，知道的人越來越少。然戲曲是歷經千百年沉澱下來的藝術，是傳統文化中的一大瑰寶，值得大力挖掘和弘揚。

中國古代戲劇以「戲」和「曲」為主要因素，所以稱作「戲曲」。中國古代戲曲主要指宋元南戲、元明雜劇和明清傳奇，也包括近代的京劇和地方戲的傳統劇目。

戲劇是綜合性藝術。中國古代戲曲，既是案頭的文本，包括劇本的情節、結構、關目、宮調、曲牌、文辭、聲韻等方面；又是場上的表演形式，包括唱、念、做、打以及舞台布景、音樂伴奏等。可以說是集文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演各種因素綜合而成的藝術。

我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。好多的劇種和劇目漸漸消亡和遺失。現在比較知名的劇種有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等五十多個劇種。其中，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。

現代戲劇主要指20世紀以來從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等。其中，話劇是主體。

戲曲從萌芽到成熟是一個漫長而複雜的歷史過程。中國戲曲被稱為「晚熟」的藝術。它發端於先秦兩漢，醞釀於唐，形成於宋，興盛於元，演變於明清。

也就是說，直到宋元之際的雜劇的興盛，古代戲曲才算真正成熟。今天，傳統戲曲仍然是人們文化生活的一部分，為大家帶來無窮樂趣。崑曲，更是被列為「世界非物質文化遺產」，成為人類藝術殿堂的珍寶。

一、古代戲曲的起源

戲曲在古代文學園地中占有重要的地位。漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說，分別代表了各個時代最傑出的文學體裁和成就。元代是中國古代戲曲的黃金時代，但中國古代戲曲的萌芽、生長、繁榮，歷經了漫長的歷史。

中國古代戲曲的起源大致有兩條線索：一條是從上古社會的巫術表演、西周末年的俳優滑稽表演、西漢百戲中的角牴戲，到唐代的參軍戲，故事和表演日漸豐富，逐漸成為戲劇的主體；另一條是民間歌舞的發展，如漢魏隋唐的代面、缽頭、踏搖娘等歌舞戲，為戲曲的宮調、曲牌、聲韻的豐富和成熟提供了借鑑。

追溯戲曲的起源，不得不說說「優孟衣冠」這個典故。優孟是春秋時期楚國人，是著名的演雜戲的人，與當時的楚相孫叔敖相識。孫叔敖生前為官清廉，沒有積攢下財產。他去世前叮囑兒子，他離世後家裡若遇到困難，就去找優孟幫忙。孫叔敖去世後，一家生活貧困，兒子靠打柴為生。

一天，孫叔敖的兒子路遇優孟，將自己的生活狀況告訴了他。優孟按照孫叔敖生前的模樣裝扮起來，經過一段時間的訓練，與孫叔敖生前的模樣和言談舉止簡直一模一樣了。

優孟去見楚莊王。楚王看到和孫叔敖有著同樣相貌和才幹的人，非常驚訝和欣喜，請他來做宰相。優孟說，我要回家和妻子商量一下。過了幾天，優孟答覆楚王說，我的妻子說了，不能做楚相。楚王問何因，優孟說，你沒看見孫叔敖的先例嗎？生前為楚國做了那麼多事情，死後兒子卻靠打柴為生，能有什麼好處呢？楚莊王大受感動，給了孫叔敖的兒子許多封地，讓一家人過上了衣食無憂的生活。這個「優孟衣冠」的典故，可以說明，早在春秋時期，就有裝扮表演的藝術形式。

中國戲曲的源頭可以追溯到先秦兩漢的巫覡和雜耍表演，但直到宋代的南戲，才有了完備的戲劇文本創作。現存最早的中國古代戲曲劇本是南宋時的《張協狀元》。

元代時，雜劇大放異彩，形成了諸多戲曲形式。明代的崑曲經過發展，得到士大夫的追捧和喜愛，他們大量創作劇本，不斷修正曲譜，完善崑曲的戲劇理論，使得傳奇劇本成為一種新的主流文學形式。

到晚明和清代，崑曲得到皇室宮廷的喜愛，成為貴族生活的一部分，是官方肯定的戲劇藝術，故稱「雅」。而以各地方言為基礎的地方戲，為民間大眾所喜愛，則稱「花」。在清代還形成了「花雅之爭」。這種局面，正是戲曲繁榮的有力證明。

二、元雜劇

元代是戲曲繁榮興盛的時期。元代戲曲主要分為雜劇和南戲兩大類。

元雜劇繼承了宋金雜劇、諸宮調等表演藝術，形成了自己的藝術特色。南戲起源於溫州等東南沿海一帶，又叫「溫州雜劇」或「永嘉雜劇」。宋元南戲的成就最高的是《琵琶記》。南戲在元代前期，較為薄弱，還不能與雜劇一爭高下，所以元代最高成就的戲曲是元雜劇。

元雜劇有完整的藝術形式，劇本主要由唱曲、賓白和表演三部分組成。在體制上，元雜劇以「折」為單位，一本通常為四折，個別也有五到六折的。每本在折前或兩折之間，還加有一場或兩場戲，用來介紹人物、情節等，稱為「楔子」。此外，每本在結尾時有一對或兩對對子，稱為「題目正名」，如「秉鑒持衡廉訪法，感天動地竇娥冤」。

在音樂上，元雜劇有嚴格的規定，一折戲只用一套曲子，由同一宮調的不同曲子組成，而且同一套曲子的排列順序也比較固定。元雜劇用北曲演唱，樂器主要使用琵琶等弦樂，風格豪放激越。

在角色設置上，元雜劇角色分為三大類：末、旦、淨。一本戲中只由一人主唱，由正末演唱的戲稱為「末本戲」，由正旦演唱的戲稱為「旦本戲」。元雜劇中用「科範」來規定動作表情或指示舞台效果，簡稱「科」。

南戲的體制，以「出」為單位，一般一部戲有幾十齣，規模宏大，能夠演出曲折的故事，善於講述家庭和愛情故事，較少歷史、公案之作。一般由「副末開場」，介紹劇情大意。音樂一般用南方的音樂。演唱不限於一人，有獨唱、對唱、合唱、輪唱等不同的演唱方式。提示動作表情和舞台效果的，稱作「介」。

元末明初，南戲出現了《荊釵記》、《劉知遠白兔記》、《拜月亭記》、《殺狗記》，簡稱「荊、劉、拜、殺」，人稱「四大本」、「四大記」。由於南戲發展到元末，形式上已經比較成熟、穩定，形成了新的戲曲形式：傳奇。「荊、劉、拜、殺」實際上是早期的傳奇作品，所以又合稱「四大傳奇」。

在元代近百年的時間裡，北雜劇創作風靡全國，作家雲起，湧現出一批成就卓著的戲曲作家和演員，劇本成千上萬。著名的劇作家有被譽為「元曲四大家」的關漢卿、白樸、鄭光祖、馬致遠等。關漢卿是元代最偉大的戲曲作家，他的重要作品有《竇娥冤》、《單刀會》、《望江亭》、《救風塵》等幾十部。白樸的《梧桐雨》、馬致遠的《漢宮秋》、鄭光祖的《倩女離魂》也是膾炙人口的佳作。

元雜劇的四大悲劇：關漢卿的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》、白樸的《梧桐雨》、紀君祥的《趙氏孤兒》。

元雜劇的四大愛情劇：王實甫的《西廂記》、關漢卿的《拜月亭》、白樸的《牆頭馬上》、鄭光祖的《倩女離魂》。

王實甫創作的《西廂記》，被稱為「天下奪魁」，代表著元代戲曲的最高成就。

紀君祥的代表作《趙氏孤兒》，很早就被伏爾泰等人翻譯到歐洲，使得中國戲曲享譽世界。

三、明清傳奇

明清傳奇為古代戲曲鑄就了第二個高峰。戲曲到明清兩代，分為雜劇和傳奇兩大類。雜劇雖然還有人寫作與演出，如著名作家徐渭的「四聲猿」（《雌木蘭》、《女駙馬》、《狂鼓史》、《玉禪師》），但已走過了它的黃金時期。這個時期最繁盛的是傳奇。

明清傳奇與宋元南戲一脈相承。《琵琶記》被稱為「傳奇之祖」，它的結構形式和藝術風格，奠定了明清傳奇的基本樣式。

明清傳奇雜糅薈萃了宋元南戲和雜劇的精華，成為明清時期主要的戲曲體裁。明清傳奇一直延續到清中葉乾隆後期，才逐漸衰微，之後代之以地方戲的興起。

傳奇創作的黃金時期是在明萬曆以後，名家輩出、佳作紛呈，出現了被稱為「明代三大傳奇」的《寶劍記》、《浣紗記》、《鳴鳳記》，還有戲曲大家湯顯祖的傑作《牡丹亭》。除《牡丹亭》外，湯顯祖還有《南柯記》、《邯鄲記》、《紫釵記》，合稱「臨川四夢」。

由於戲曲文學、音樂的不同，明代劇壇出現了不同的派別，如崑山派、臨川派和吳江派等，著名劇作家有李開先、張鳳翼、周朝俊、呂天成、孟稱舜、馮夢龍等。圍繞《牡丹亭》的改編等問題，湯顯祖與沈璟等人展開了有關戲曲理論方面的激烈爭論，被稱為「湯沈之爭」。

到清初更是出現了聲名赫赫的「南洪北孔」兩位巨星。洪昇的《長生殿》和孔尚任《桃花扇》被稱為清代戲曲的「雙璧」。

明中期由顧堅、魏良輔等藝人對四大聲腔（海鹽、餘姚、弋陽、崑山）的崑山腔做了改革，被稱為「水磨調」，低回婉轉，悅耳動聽。文人按曲填詞，崑腔風靡大江南北，成為明後期以後主要的唱腔。

到清朝乾隆、嘉慶時期，崑曲進入宮廷，脫離人民大眾，社會上主流戲曲逐漸被弋陽腔、秦腔、梆子腔、羅羅腔、二黃調等地方戲所取代，這就是所謂的「雅部」與「花部」之爭。

現代京劇就是以二黃調為主，吸收了其他地方戲曲聲腔而形成的新劇種，至今仍活躍在戲曲舞台上。

明末清初的李漁，著有《閒情偶寄》，全書8部，前3部都是戲曲理論，有關於戲曲創作、表演等的精彩論述。

四、戲曲與小說

古代戲曲和小說的關係尤為親密，互相借鑑和滲透，也吸收了詩、詞、文以及民間歌舞、說唱技藝的成果。

在內容上，古代戲曲很多都取材於唐宋傳奇和各種筆記小說。如，明代湯顯祖的「臨川四夢」中有三部作品直接取材於唐人小說，《紫釵記》取自《霍小玉傳》，《邯鄲記》取自沈即濟的《枕中記》，《南柯記》取自李公佐的《南柯太守傳》。

反之，戲曲對小說的創作也有影響。如《三國演義》、《西遊記》、《水滸傳》等小說，就是在民間話本及劇本的形式上完善而來的。在小說出現前，戲曲舞台上就有大量的「三國戲」、「水滸戲」以及「取經戲」上演，它們直接推動了長篇小說的誕生。

在藝術形式上，可以說是小說中有戲曲，戲曲中有小說。李漁就把小說看作是無聲的戲曲，並將自己的小說集定名為《無聲戲》。

五、四大古典名劇簡介

元代王實甫的《西廂記》、明代湯顯祖的《牡丹亭》、清代孔尚任的《桃花扇》、清代洪昇的《長生殿》被稱為「四大古典名劇」。

（一）《西廂記》

《西廂記》全名《崔鶯鶯待月西廂記》，元代著名雜劇家王實甫撰。成書大約在元貞、大德年間。

王實甫曾任陝西縣令、陝西行台監察御史。後來由於他不滿當時官場風氣，憤而辭官，專心雜劇創作。

《西廂記》男女主角是張君瑞和崔鶯鶯。書中無不體現出素樸之美、追求自由的思想，它的曲詞華艷優美，富於詩意，是我國古典戲曲的現實主義傑作。「願普天下有情人都成眷屬」這一美好的願望，成為後世大量文學作品的主題。

《西廂記》成就卓著，影響巨大，廣為流傳。元代賈仲明在《凌波仙》稱：「新雜劇，舊傳奇，《西廂記》天下奪魁。」 清朝金聖歎將王實甫的《西廂記》評為第六才子書。《紅樓夢》中，也提到過此書。

《西廂記》取材於唐代元稹的《鶯鶯傳》，脫胎於金代董解元的《西廂記諸宮調》。

故事說的是，前朝崔相國死了，夫人鄭氏攜小女崔鶯鶯，送丈夫靈柩回河北安平安葬，途中因亂兵受阻，暫住河中府普救寺。這年崔鶯鶯芳齡十九，針織女紅，詩詞書算，無所不能。她父親在世時，就已將她許配給鄭氏的侄兒鄭尚書之長子鄭恆。

張生，西洛人，本是禮部尚書之子，父母雙亡，家境貧寒。他隻身一人赴京城趕考，路過此地，忽然想起他的八拜之交杜確就在蒲關，於是住了下來。聽店小二說，這裡有座普救寺，是武則天香火院，景致很美，過者無不瞻仰。於是張生前往普救寺欣賞美景，碰巧遇到到殿外玩耍的鶯鶯小姐與紅娘。

遇到崔鶯鶯，張生一見傾心，讚嘆道：「十年不識君王面，始信嬋娟解誤人。」為能多見上她幾面，便與寺中方丈借宿，住進西廂房。

張生從和尚那裡知道鶯鶯小姐每夜都到花園內燒香。夜深人靜，月朗風清，僧眾都睡著了，張生來到後花園內，偷看小姐燒香。隨即吟詩一首：「月色溶溶夜，花陰寂寂春。如何臨皓魄，不見月中人？」鶯鶯也和了一首：「蘭閨久寂寞，無事度芳春。料得行吟者，應憐長嘆人。」張生夜夜苦讀，感動了崔鶯鶯，她對張生漸生愛慕之情。

叛將孫飛虎聽說崔鶯鶯有「傾國傾城之容，西子太真之顏」，便率領五千人馬，將普救寺層層圍住，限老夫人三日之內交出鶯鶯做他的「壓寨夫人」。眾人束手無策。危急之中，老夫人聲言：「不管是什麼人，只要能殺退賊軍，掃蕩妖氛，就將小姐許配給他。」

張生的八拜之交杜確，乃武狀元，任征西大元帥，統領十萬大軍，鎮守蒲關。張生先用緩兵之計，穩住孫飛虎，然後寫了一封信給杜確，讓他派兵援救。惠明和尚下山去送信，三日後，杜確的救兵到了，打退了孫飛虎。

崔老夫人在酬謝席上以鶯鶯已許配鄭恆為由，讓張生與崔鶯鶯結拜為兄妹，並厚贈金帛，讓張生另擇佳偶。張生和鶯鶯都痛苦不堪。看到這些，丫鬟紅娘安排他們相會。夜晚張生彈琴向鶯鶯表白自己的相思之苦，鶯鶯也向張生傾吐愛慕之情。

自那日聽琴之後，張生多日不見鶯鶯，害了相思病，趁紅娘探病之機，托她捎信給鶯鶯。崔鶯鶯回信約張生月下相會。夜晚，崔鶯鶯在後花園彈琴。張生聽到琴聲，攀上牆頭，因急與小姐相見，便翻牆而入。鶯鶯見他翻牆而入，怪他行為下流，發誓再不見他，致使張生病情愈發嚴重。鶯鶯借探病為名，到張生房中與他幽會。

老夫人看鶯鶯這些日子神情恍惚，言語含糊，行為古怪，便懷疑他與張生有越軌行為。於是叫來紅娘逼問，紅娘無奈，只得如實說出。紅娘向老夫人替小姐和張生求情，說這不是張生、小姐和紅娘的罪過，而是老夫人的過錯，是老夫人言而不信。

老夫人無奈，告訴張生要娶鶯鶯，必須取得功名方可。鶯鶯小姐在十里長亭擺下筵席為張生送行。長亭送別後，張生行至草橋店，夢中與鶯鶯相會，醒來不勝惆悵。

張生考得狀元，寫信向鶯鶯報喜。這時鄭恆又一次來到普救寺，捏造謊言說張生已被衛尚書招為東床佳婿。於是崔夫人再次將崔鶯鶯許給鄭恆，並決定擇吉日完婚。在成親之日，張生以河中府尹的身份歸來，征西大元帥杜確也來祝賀。真相大白，鄭恆羞愧難言，含恨自盡，張生與崔鶯鶯終成眷屬。

（二）《牡丹亭》

《牡丹亭》是明代戲曲家湯顯祖的代表作，取材明代話本小說《杜麗娘慕色還魂》。

明代雜劇家呂天成評《牡丹亭》：「驚心動魄，且巧妙迭出，無境不新，真堪千古矣！」

明代戲曲理論家沈德符在《顧曲雜言》中說：「《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價。」

故事說的是，杜麗娘天生麗質而又多情善感。她到了豆蔻年華，正是情竇初開的年紀，卻為家中的封建禮教所禁錮。一日，父親杜寶聘請一位老儒陳最良來給她教學授課，這位迂腐的老先生第一次講解《詩經》的「關關雎鳩」，卻把杜麗娘心中的情絲觸動了。

數日後，杜麗娘到後花園踏春歸來，睏乏後倒頭睡在了床上。恍惚中見一書生拿著柳枝來請她作詩，接著又將她抱至牡丹亭成就了雲雨之歡。待她一覺醒來，方知是南柯一夢。

杜麗娘尋夢來到牡丹亭，卻未見那書生，心中好生憂悶。漸漸思戀成了心頭病，最後藥石無治竟然死去了。其父這時升任淮揚安撫使，臨行將女兒葬在後花園梅樹下，並修成「梅花庵」一座，囑一老道姑看守。

杜麗娘死後，遊魂來到地府，判官查明婚姻簿上，有她和新科狀元柳夢梅姻親之事，便准許她回返人間。

此時書生柳夢梅赴京應試，途中感染風寒，臥病住進梅花庵中。病癒後他在庵里與杜麗娘的遊魂相遇，二人恩愛，如漆似膠地過起了夫妻生活。不久，此事為老道姑察覺，柳夢梅與她說出實情，二人偷偷掘開杜麗娘墳墓，杜麗娘得以還魂重生，樣貌如初。兩人成了夫妻，一起來到京都。柳夢梅參加了進士考試。

考完後柳夢梅來到淮揚，找到杜府，自稱是杜家女婿。杜巡撫怒不可遏，認為這儒生簡直在說夢話，他女兒三年前就死了，怎麼可能現在復生，且又聽說女兒杜麗娘的墓被這儒生發掘，因而判了他斬刑。

正在審訊吊打之時，朝廷派人來到杜府，報知柳夢梅中了狀元。柳夢梅這才得以脫身，但杜巡撫還是不信女兒會復活，並且懷疑這狀元郎也是妖精，於是寫了奏本讓皇上公斷，皇帝傳杜麗娘來到公堂，在「照妖鏡」前驗明，果然是真人身。於是下旨讓父女、夫妻都相認。

（三）《桃花扇》

《桃花扇》是清代著名的傳奇劇本，作者孔尚任，是他歷經十餘年三易其稿而完成的佳作。

《桃花扇》是一部表現亡國之痛的歷史劇。作者「借離合之情，寫興亡之感」。將侯方域與李香君的悲歡離合，同南明弘光朝的興亡有機結合在一起，悲劇的結局突破了才子佳人大團圓的傳統模式，男女之情與興亡之感都得到了升華。

清人劉中柱《桃花扇題辭》說：

「一部傳奇，描寫五十年前遺事，君臣將相，兒女友朋，無不人人活現，遂成天地間最有關係文章。往昔之湯臨川，近今之李笠翁，皆非敵手。奇而真，趣而正，諧而雅，麗而清，密而淡，詞家能事畢矣。前後作者，未有盛於此本，可為名世一寶。」

清人沈默《桃花扇題辭》說：

「《桃花扇》一書，全由國家興亡大處感慨結想而成，非正為兒女細事作也。大凡傳奇皆主意於風月，而起波於軍兵離亂；唯《桃花扇》乃先痛恨於山河遷變，而借波折於侯李。讀者不可錯會，以致目迷於賓中之賓，主中之主。山人胸中，有一段極大感慨；適然而遇侯李之事，又適然而逢蘇柳之輩；是以奇奇幻幻，撰出全冊，當在野史之列，不應作戲曲觀。」

近代梁啓超《小說叢話》說：「但以結構之精嚴，文藻之壯麗，寄託之遙深論之，竊謂孔雲亭《桃花扇》冠絕千古矣！」

故事說的是，明思宗崇禎末年，「明末四公子」之一的侯方域來南京參加科舉考試，落第未歸，寄居熒愁湖畔，經好友楊龍友介紹結識李香君，兩人情好日密。訂婚之日，侯方域贈李香君一把題詩扇為信物。

當時隱居南京的魏忠賢餘黨阮大鋮，為復社士子所不容，得知侯方域手頭拈據，遂重金置辦妝奩，以籠絡侯方域，意欲緩和與復社的關係，被李香君所不齒，義形於色，退回妝奩，阮大鋮因此懷恨在心。

李自成攻占北京後，馬士英、阮大鋮在南京擁立福王登基，改元弘光，擅權亂政，排擠東林、復社士子。時鎮守武昌的寧南侯左良玉以「清君側」為名兵逼南京，弘光小朝廷恐慌。因左良玉曾得侯方域之父提拔，侯方域遂寫信勸阻，卻被阮大鋮誣陷為暗通叛軍，侯方域為避禍隻身逃往揚州，投奔督師史可法。

阮大鋮等逼迫李香君嫁給漕撫田仰，李香君以死相抗，血濺定情詩扇。楊龍友將扇面上的血痕點染成桃花圖，這就是桃花扇的來歷。

阮大鋮與馬士英在賞心亭為弘光小朝廷選妓，被李香君破口痛罵，但仍被選入宮中教戲。李香君托蘇崑生將桃花扇帶給侯方域，侯方域回南京探視，卻被阮大鋮逮捕入獄。

清軍渡江，弘光朝廷覆滅，君臣逃亡。侯方域方得出獄，避難棲霞山，在白雲庵與李香君相遇，在張道士點醒之下，二人雙雙出家。

（四）《長生殿》

《長生殿》是清初劇作家洪昇創作的傳奇。清朝皇宮內常演此劇。北京的聚和班、內聚班等班社都以演此劇而聞名。《長生殿》其中的片段被各種劇種改編，梅蘭芳的京劇《貴妃醉酒》就是改編自《長生殿》。

清人梁廷柟《曲話》中說：「錢塘洪昉思升撰《長生殿》，為千百年來曲中巨擘。以絕好題目，作絕大文章，學人、才人，一齊俯首。」

清朝學者朱彝尊說：「海內詩家洪玉父，禁中樂府柳屯田。」

袁枚在《隨園詩話》裡說：「人但知其《長生殿》曲本與《牡丹亭》並傳，而不知其詩才在湯若士（湯顯祖）之上。」

故事說的是，唐玄宗自登基後勵精圖治，國力日漸強盛，漸漸志滿意得，耽於聲色，下旨選美。才貌雙全的楊玉環被選中，冊封為貴妃，享盡榮寵，她的哥哥楊國忠被封為右相，三個姐妹也都被冊封為夫人。其中虢國夫人不施脂粉，淡雅美麗，被唐玄宗寵幸。

一日，唐玄宗私召梅妃，楊貴妃醋意大發，口不擇言，惹惱了唐玄宗。唐玄宗憤而讓高力士送她回娘家，之後卻又十分後悔。高力士將此事告知楊貴妃。楊貴妃將自己的一縷頭髮剪下來，托高力士送給唐玄宗。

唐玄宗見到頭髮，非常感動，連夜將楊貴妃接回宮中，兩人冰釋前嫌，於七夕之夜在長生殿立誓，永不分離。此後，楊貴妃集萬千寵愛於一身。為了她，唐玄宗不惜勞民傷財，還千里迢迢從海南運來新鮮荔枝給她吃。兩人終日玩樂，唐玄宗也無心政事，導致朝政荒蕪。

這段時期，安祿山通過賄賂楊國忠，得到唐玄宗的重用，被任命為范陽節度使。他招兵買馬，積蓄力量，終於起兵謀反。叛軍一路勢如破竹，兵臨長安。

唐玄宗帶著楊貴妃和一些大臣慌忙逃離，走到馬嵬坡時發生兵變。唐玄宗在將士們的逼迫下處死了楊國忠，並賜楊貴妃自盡。後來，安祿山叛軍被大將郭子儀擊敗，唐玄宗重返長安，日夜思念楊貴妃，還讓人為她招魂，最終打動了上天，到天上與楊貴妃重逢，兩人長相廝守，永不分離。