之所以起源於西方的油畫藝術，最終會成為世界性的油畫藝術，被各種族人類追捧，其主要原因只有一個，那就是它足夠簡單，
它只是「色彩」藝術，只要能玩轉色彩，就能創作出各種形式的油畫作品，而且每種油畫作品，都有它存在的理由，
只要不會色盲，都知道，各種色彩以及不同的色彩相互融合映襯，都會產生「造型」和「情緒」，從而實現視覺感官效果，
不過呢，有些畫家創作油畫是只追求「造型」，不注重「情緒」；有些畫家是只追求「情緒」，忽略了「造型」；
有些畫家創作油畫是既追求「造型」，又強調「情緒」，遺憾的是，這樣的畫家在當代畫壇是少之又少，因為大多數人都做不到，
因此，從某種層面上來講，油畫藝術也並非簡單，當然了，也不是說一幅油畫作品沒有「造型+情緒」這兩種狀態共存就沒辦法欣賞了，
只要你把畫面的人物造型修飾好，那就是美觀，同樣能夠讓人賞心悅目，就比如當代畫家陳一茗筆下的「女性」題材油畫作品，
其表現的「造型」核心是「香艷美」，無論是畫作的背景細節，還是主體女人，都是寫實造型，不帶任何一絲的抽象造型元素，
這首先就確保了觀賞者可以清晰辨識整個畫面人、物的模樣了。另外就是整個畫面的色彩都是以艷麗的暖色調為主，偶爾背景處的黑白灰，
也被滲透了諸如紅色黃色的暖色素，因此整個空間氛圍也顯得很暖和，不帶一點「黑白灰」的冰冷之感。
其實，體現整幅畫作的「香艷之美」的還是主體人物，女人不僅五官精緻、相貌出眾，而且體態豐盈，渾身的中國古代服飾的打扮，
顯露出濃烈的「古典氣息」，尤其那紅色系的旗袍、肚兜、絲巾，不僅有「喜慶感」，而且還將女人骨子裡的風韻、妖嬈嫵媚烘托的淋漓盡致，
當然了，還有端莊優雅。不過，總體上是風韻妖嬈嫵媚更多，畢竟畫家原本要表現的就是「藝術的香艷之美」的理念，
既然是「香艷之美」，那肯定要讓女人顯露出她的風韻妖嬈嫵媚，只不過，女人的面目神態並不是很明顯的嫵媚，甚至可以說是表情僵硬、面無表情，
其風韻妖嬈嫵媚、端莊優雅，只是通過女人的身材、姿勢體現出來，這也就是我們開篇提到的「造型」，女人面目表情僵硬或缺乏，這就是沒有「情緒感」，
按理說這樣的畫作，是沒什麼寫實價值的，但是由於整個畫面的色彩造型清晰乾淨，滿足了人們的舒適的視覺審美，
甚至達到了「賞心悅目」的效果，因此，這樣的畫風也是值得稱讚的，更何況畫中女人的服飾、背景空間的家居飾品，
都讓整幅畫作增添了古典元素，至於或多或少，那是另外一回事了，至少可以說明畫家有意將中國的民俗文化元素融入進油畫藝術中，這樣的畫風稱得上「賞心悅目」也是當之無愧。