2000年，美國畫家Jeremy Lipking創作的《抑鬱的少女》一經問世就在新世之初壇引起了轟動。

這幅畫簡潔幹練，用色大氣，畫中少女穿著一條白色吊帶，烏髮如雲，微微低頭，顯示出一種迷惘的神態。她美麗的容顏下，是抹不去的哀愁與憂鬱。

《抑鬱的少女》讓年僅25歲的Jeremy Lipking一舉成名，一位現實主義大師就這樣走進了人們的視野。

藝術世家 青年成名

Jeremy Lipking，於1975年出生在美國加利福尼亞州聖莫尼卡。

Lipking的父親是一名職業插畫師，經常為廣告公司和兒童書籍繪製插畫。

在家庭氛圍的薰陶下，Lipking自幼就展現了在藝術方面的非凡天分。他在父親的指導下初步學習了設計、繪畫和色彩的基礎知識，家裡幾乎掛滿了他稚嫩的作品。

童年時期，父親經常帶著小Lipking到野外散步，陪著兒子在溪流中嬉戲、攀岩、釣魚，或是靜靜地坐在草地上，觀察樹木花草的生長方式。葉子的經脈，河面的波光，都是他的觀察對象。

這些經歷對Lipking的審美產生了深遠的影響，他對自然的理解也變得更加深刻。

然而，此時的Lipking並沒有將畫家確立為自己的人生職業，恰恰相反，年輕時最吸引他的是音樂。

少年Lipking彈得一手漂亮的吉他，喜歡演奏各種類型的音樂，經常和朋友在一些業餘樂隊中演出。

成年後，他進入加利福尼亞藝術學院深造，並在那裡進行了系統的學習。

在藝術學院求學期間，Lipking對繪畫的技巧有了更加深刻的認識，也逐步確定了自己獨一無二的繪畫風格，成績突飛猛進。

天賦驚人的他年紀輕輕就聲名鵲起，30歲不到就成了20世紀現實主義優秀畫家的代表。

他的作品既具備高超嫻熟的油畫寫生技巧，又帶有印象派的色彩效果和光影塑造力。

甚至有人認為，Lipking的才華和約翰·辛格·薩金特、華金·索羅拉和安德斯·佐恩這些19世紀末的現實主義大家相比，也毫不遜色。

作為一顆冉冉升起的星新，Lipking的作品得到了業界極高的讚譽，他幾乎贏得了所有參加過的繪畫比賽。

2001年，Lipking在南加州的一家畫廊舉行了人生第一次個人展。

在這次「處女秀」中，他所有的作品都在短時間內被搶購一空。其中，一幅帶有古典色彩的裸體畫在加州藝術俱樂部金獎展覽上拿下了最高獎項。

題材豐富 風格獨特

Lipking創作的的靈感來自生活的方方面面，創作主題涵蓋了肖像、風景和女性裸體。獨立成熟城市年輕女性，寧靜優美的鄉村田野，室內場景和靜物都是他的涉獵範圍。

他的風景畫傳達了對大自然的熱愛與敬佩，而他的肖像畫和裸體畫則喚起了人們內心對於人性的渴望和反思。

著名藝術家凡妮莎·弗朗索瓦·羅斯曾說過，很少有一位畫家能像Jeremy Lipking一樣，在我們周圍的世界中敏感地捕捉到美的細微差別，更別說他還擁有將這種視覺轉化為油畫的特殊才能。

多年的創作生涯中，Lipking一直在不斷尋求新的靈感。

他曾不辭辛勞，穿越美國一望無際的沙漠和平原；也曾遠渡重洋，跑去法國和瑞士觀察那裡的林地和湖泊。

在旅途中，每到一地，Lipking都會探訪當地的博物館，參觀那裡展出的大師作品，然後臨摹他們的畫作。

例如他曾在法國博物館對著威廉·阿道夫·布格羅的大作驚嘆不已，從此開啟了效仿布格羅描繪少女光滑皮膚的道路。

在20世紀，現實主義很長時間內都被誤解為一種模仿的藝術。然而Lipking用自己的行動打破了這種偏見。

在他的筆下，現實主義繪畫展現了一種驚人的力量，許多觀眾被他的畫所吸引，甚至會產生自己在欣賞一張照片而非畫作的感覺。

Lipking的藝術風格是古典而浪漫的，他筆下穿著長裙、短夾克、披肩和漂亮帽子的女性人物似乎屬於另一個時代。

有一位評論家如此形容Lipking的魔力：「照片往往會讓畫面變得扁平，會使得顏色和陰影變成僵硬的圖案，失去原有的魅力。然而Jeremy Lipking的作品與相機的功能恰恰相反，他賦予了筆下的人物、風景一種獨有的生命力。」

而這種神奇般的魔力，來自於Lipking敏銳獨特的觀察力。

他往往能精細地捕捉到繪畫對象的細微之處，並且可以完美地處理好輪廓、線條與色調之間的關係。

但就這一點來說，許多專業的攝影師都無法做到。

這就使得他的繪畫作品看起來線條流暢，用色自然，渾然天成。

人物油畫 栩栩如生

Lipking曾說過，他渴望用自己的畫筆給觀眾展示心中的那個世界，這個世界不應當是死氣沉沉的，而是充滿希望，充滿活力的。

在Jeremy Lipking所有的作品裡，最新人眼球的就是人體油畫。

他的人體油畫畫面流暢、色彩鮮艷，富有很強的感染力和想像力。

每一個人物的動態、表情，都看起來活靈活現，無比逼真，在不同的場景里體現出痛苦、沉思、壓抑等各種複雜的人物心理。

得益於Jeremy Lipking深厚的繪畫功底，即使他的筆觸感只有薄薄的一層，也能夠非常形象地展現人物的立體感。

光滑細膩的皮膚，生動傳情的眼神，畫中人猶如就站在觀眾面前，她們的喜怒哀樂，牽動著每一個畫外人的思緒。

這種能力，與他多年來苦練基本功有著密不可分的關係。

Lipking筆下的人物，形神兼備，美的不可方物。他擅長用簡單的背景，突出人物的形象，通過環境的色調，渲染人物的特性。

Lipking曾這樣解釋自己的技巧：「我用斑點來計算畫作的尺寸和比例，用大片大片相同的底色來凸顯重點，鋪墊人物情緒。」

他的畫作中，少女白裡透紅的膚色和豐腴的肉感，與簡單的服飾、環境形成強烈的對比；孩子的眼神清純透亮，流露出渾然天成的童真感。

Lipking最喜歡讓人物置身在一個有詩意的場景之中。

比如他最具代表性的三幅睡美人圖，三幅畫中的美人姿態不一，淡綠如玉的底色呈現出一種富含韻味的古典美感，美人身穿薄紗，透露出無邪的性感。

再比如他的另一幅少女圖，一個美女站在空曠的原野，晴空萬里，天空蔚藍，讓人不由得產生飄飄渺渺誤入仙境之感。

那些機器無法捕捉的色彩間的微妙差別，被Lipking用人類肉眼的優勢表達了出來。這使他的畫作透露出一種流暢感，使觀眾能夠擁有身臨其境的鮮活感。

重視商業 發掘新秀

Lipking不但擅長人物寫生，也擅長風景畫，他經常帶著家人出去寫生。

Lipking的兩個孩子繼承了父親的天賦和愛好，最喜歡在閒暇周末跟著父親到廣闊的大自然中寫生，描繪花草樹木。

他刻畫出來的風景，有時甚至比實景更漂亮，讓人不自覺產生身臨其境之感。

除了才華橫溢之外，Jeremy Lipking還是一個敢於營銷自己的藝術家。

他的畫室坐落在洛杉磯城西北面一個相對偏僻的小城市Agoura Hills，這裡幽靜的環境能讓他靜下心來創作。

但遠離鬧市並不意味著脫離塵世。

Lipking曾在美國「藝術收藏家」造紙術上，聯合幾個志同道合的年輕藝術家朋友，打了一個有關他個人工作室畫展的整版廣告。

許多繪畫愛好者在看到廣告後，不遠千里驅車來到Agoura Hills，只為在畫室中一睹這位現實主義大師的手筆。

Lipking也會在個人畫室中公開售賣自己的作品。曾有粉絲花2900美元的高價，購得一幅少女油畫草圖。

此外，Lipking還經常熱心扶持藝術屆一些有才華的新星。

美國有一位名叫的米歇爾·杜納威的年輕女畫家，對繪畫有強烈的熱愛。她擅長肖像畫，作品曾在各國展覽中巡迴展出。

米歇爾·杜納威和Lipking是加利福尼亞藝術學院的校友。

Lipking十分欣賞這位後起之秀，鼓勵她保持創作熱情，並多次邀請她來參加自己舉辦的研討會。

米歇爾·杜納威第一次參加Lipking的之後，Lipking和妻子Danielle出資購買了她多幅作品，並在自己的比佛利山莊的畫廊公開展出。

米歇爾視Lipking為人生導師，對其尊重有加，還為他親手繪製了一幅肖像畫。

結語

作為美國當代最好的、最受歡迎的現實主義畫家，Jeremy Lipking無論在藝術上還是商業上都取得了一般人難以企及的成就。

更難能可貴的是，他在成名後並未迷失自我，反而一如既往地保持著創作的熱情，除了在繪畫技術上不斷突破以外，還親手發掘了不少富有天分的新人。

隨著時間的流逝，Jeremy Lipking的作品呈現出不一樣的魅力與時代價值，在世界藝術史上留下了一席之地。

參考資料

[1] 美國70後藝術家 | 傑里米·利普金的畫到底有多美？新聞.2020.5.15

[2] 美國當代油畫大師jeremy.Lipking作品欣賞.人民網.2014.4.18

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作者：延津

編輯：莫里