百萬美元起價,盤點史上最貴的10幅攝影作品

雅昌影像 發佈 2023-02-07T05:09:34.247859+00:00

曼·雷於 1924 年拍攝了《安格爾的小提琴》,在其繆斯 Kiki de Montparnasse 的裸背上加上了提琴的 「 f 孔」,展現出異曲同工的曼妙姿態。

當一幅攝影作品能夠擁有商業價值時,無疑是對作品巨大的肯定。那麼,攝影作品商業價值的天花板是什麼樣?今天我們就來盤點10幅全球最貴的攝影作品。

雖然我們或許一輩子都無法達到這麼高的商業價值,但我們可以從這些作品中窺見商業價值提升的秘訣。


1

《安格爾的小提琴》(1240 萬美元)


曼·雷的代表性攝影作品《安格爾的小提琴》拍到 1240 萬美元,成為有史以來拍賣最貴的攝影作品。此次拍賣是在佳士得紐約專為超現實主義藝術進行的拍賣,整個拍賣過程持續了十多分鐘。


曼·雷於 1924 年拍攝了《安格爾的小提琴》,在其繆斯 Kiki de Montparnasse 的裸背上加上了提琴的 「 f 孔」,展現出異曲同工的曼妙姿態。「安格爾的小提琴」是一句法語俗語,意思是「業餘愛好」,而安格爾這位新古典主義繪畫大師的嗜好正是拉小提琴。


這張照片是曼·雷用疊印的手法製作的,拍攝的場景在現實生活中並不存在,而是一個虛構的「真實場景」,也挑戰了在之前攝影只是關於真實的紀錄這一說法。曼·雷曾說:「與其拍攝一個東西,不如拍攝一個意念;與其拍攝一個意念,不如拍攝一個幻夢。」




2

《幻影》(約540萬美元)


彼得.里克的黑白照片《幻影》,以780萬澳元高價售出,約540萬美元,成為世界上最昂貴的照片之一。這張照片是其在美國西南部亞利桑那州羚羊峽谷(Antelope Canyon)拍攝的,這個峽谷是流水經過數百萬年沖刷形成。

里克說: "我拍攝所有照片的目的都是為了展示大自然的力量,並通過鼓勵人去感受激情、與照片聯接來傳遞這種力量。」

買主是一位私人收藏家,他以前曾買過里克的其他作品,比如290萬美元(約合人民幣 1795萬元)買下《幻想》(llusion) 、 10萬美元(約合人民幣804萬元)買下《永恆 的心境》( Eternal Moods)。



3

萊茵河2號(433.85萬美元)


德國著名攝影師安德烈亞斯古爾斯基在1999拍攝的作品,並在2011年11月8日紐約佳士得拍賣會上以4338500美元的價格成交售出,成為有史以來世界上拍賣最貴的照片之一。

這張照片是整個「萊茵河作品集"(共六張)中的第二張, 也是最大的一張,展現了一條完全沒有輪廓的小路、草地、河流、和灰色的天空,它們形成了幾乎完美的水平結構。



4

無題96號(389.05萬美元)


全球最貴十張照片之一。《無題96號》 是殿堂級攝影師辛迪舍曼1981年發表的彩色自拍攝影作品"雜誌跨頁系列」作品之一。照片中,辛迪.舍曼扮演的年輕少女躺在地上,眼神飄忽,帶著少女的懵懂和潛在的誘惑,近距離地面對著攝影鏡頭。

2011年5月11日,在佳士得拍賣會上,《無題96號》 創造了當時攝影作品交易的最高紀錄: 3890500美元。



5

女皇陛下的拼貼照片(376.53萬美元)


全球十大攝影作品之一的《女皇陛下的拼貼照片》,由英國藝術家組合吉爾伯特和喬治拍攝於1973年,這張照片極具藝術性,在2008年的拍賣會上以3765276美元的價格成交售出。


吉爾伯特和喬治是英國當代藝術史上合作最長的藝術家組合,由於他們特立獨行的個性,永遠搭配協調的穿著,制式化的生活節奏,使他們變成了倫敦最具有代表性的明星藝術家。



6

死亡士兵的交談(約370-320萬美元)


全名《死亡士兵的交談(阿富汗紅軍被伏擊後)》,由加拿大攝影家傑夫沃爾拍攝於1991-1992年,在2012年5月8日紐約佳士得拍賣會上,以320萬美元成交,但亦有相關數據顯示,其價格更高達366.65萬美元至370萬美元左右。

在這張照片中,13名俄國士兵身穿冬季制服,腳蹬高筒靴,分散在一條戰鬥過的壕溝里,他們被屠殺了,但沒有被埋葬。儘管這是一張現實主義照片,但照片中都是被邀請的專業演員。



7

無題·牛仔(340.1萬美元)


美國著名藝術家理察普林斯的經典作品,在一屆拍賣會上以3401000美元成交售出,成為全球最貴十張照片之一。

這張照片是普林斯為萬寶路公司的廣告活動而拍攝的,畫面上的牛仔體現了標準的美國男人氣概,就像西部片中歌頌的那樣,但同時又有些虛無縹緲,遙不可及。作為當代最有名的藝術家之一,讓普林斯成名的作品就是「牛仔」系列,其第一組照片可追溯到1983年。



8

99美分(334.65萬美元)


世界最貴攝影作品之一,拍攝於2001年。這張顯示層層疊疊超市貨櫃的寬幅照片,在2007年2月的倫敦蘇富比拍賣會上以3346456美元成交,成為歷史上第一張成交價超過300萬美元的照片。

其攝影師是來自德國的安德烈亞斯.古爾斯基,他的作品以畫面大、醒目、色彩豐富和細節豐富而聞名。進入90年代後,古爾斯基將創作中心集中在那些震動人心的並能反映時代特色,代表時代精神的主題性題材的創作之中。



9

黑與白(約305.52萬美元)


由美國攝影師曼·雷拍攝於1926年,為明膠銀版照片。照片中他的情人Kiki手持非洲面具,閉著雙眼,右臉頰緊貼在桌面上。

2017年,這張照片以2688750歐元成交售出,這一價格刷新了曼·雷在拍場的最高紀錄。曼雷是當代攝影史上最重要的先驅之一,是著名達達和超現實主義藝術家。



10

洛杉磯(294.17萬美元)


德國攝影師安德烈亞斯.古爾斯基的又一經典作品,他被譽為「當代攝影第一人」。這張照片拍攝於1998年,展現了洛杉磯的夜景,體現了現代世界和人類居住的環境。

古爾斯基稱:每個人都是這幅照片的主角,每個人都生活在這個全球化的世界中。該作品在一場拍賣會上以2941755美元的高價成交售出,成為世界上拍賣最貴的照片之一。



11

池塘月光(292.8萬美元)


全球最貴十張照片之一,由譽滿歐美兩洲的著名攝影師愛德華斯泰肯於1904年在紐約長島拍攝完成。照片中抓拍了樹木倒映在池塘的夢幻美景。

作為斯泰肯早期風景攝影的代表作,這張照片帶有印象派特徵,並嘗試打破攝影感光板的限制,以細膩的層次感和對色彩與光線的精妙把握,充分證明了攝影也能像繪畫一樣表達出豐富的情緒與內涵。2006年2月14日在紐約蘇富比拍賣會上,該作品以2928000美元成交售出。



12

《無題電影劇照 #48》(296.50 萬美元)


辛迪·舍曼的《無題電影劇照》系列,均以高價拍賣或出售。《無題電影劇照 #48》也是這系列作品中的一幅。


辛迪·舍曼 (Cindy Sherman) 拍攝於 1979 年的《無題電影劇照 #48》(Untitled Film Still #48),於 2015 年以 296.50 萬美元的價格被買下。



這些攝影作品的售價在普通人看來都是天價,但乍看這些照片絕大多數攝影愛好者都會覺得照片並沒有想像中那般出色。其實,作品價值的衡量是多方面的,既有照片本身的藝術水準,也有照片拍攝時的年代、發生的有價值的事件、攝影師傳達的思想、作品內涵、拍攝時所使用的技術有獨創性、攝影師的知名度等。


看完這些商業價值達到天花板級別的攝影作品,我們不難發現,商業價值高的作品往往是系列作品中的一幅,而系列中的其他作品,也能夠相繼地以高價售出。

因此,系列作品的拍攝尤為重要。同時,這些作品商業價值的起點,就是將系列照片變為實體作品,使其有了一個初始的市場、收藏價值等。

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