今天，凱迪拉克·上海音樂廳第六季「樂∞」（樂無窮）在「從峽谷到星空——超律體音樂會」中落下帷幕。本季「樂∞」品牌聚焦音樂與科技的探索，共推出4台6場音樂會及3場分享會與工作坊，不斷探索音樂的無限可能。
昨天下午，首次參與「樂無窮」的跨媒體藝術家陳俊愷現場展示了自動化樂器裝置與自動化樂器演奏，並現場揭秘AI作曲。陳俊愷表示：「AI作為一項技術能夠更廣闊地去幫助、提升、擴展人類想像力和創造力，人工智慧帶給我更多思考，拓展藝術創造的空間。」對於此次自動化樂器在音樂廳的首次登場，他說道：「這次嘗試讓觀眾在『樂無窮』的舞台看到了『未來音樂』的可能性，同時也引發大家對於未來音樂與藝術的思考。」
想像無限，音樂無窮。以各種跨越、融合，嘗試音樂創新的可能，探索藝術走近現代觀眾的途徑。「樂∞」成為音樂廳在藝術創新和音樂原創上的又一次嘗試。前五季22場音樂會，融入不同的藝術表演形式，如戲曲、電子音樂、鋼琴、芭蕾、多媒體、爵士樂、評彈、搖滾、民樂、氛圍音樂……藝術家們打破常規的思維，讓不同的藝術形式與音樂共融，讓藝術未來邊界無限拓展。
昨天下午探班活動中的科技音樂會《物鳴》充分融合了科技與音樂，這讓音樂充滿激情，也極具先鋒性和未來感。青年藝術家們分別通過對改裝樂器的操控，完成了一串旋律的漫遊，這段嘈雜又忽快忽慢的節奏仿佛讓人置身於市井中、大海邊、雪山頂或是廟宇間，演奏結束時仿佛剛剛下停了一場雨。
自動化樂器演奏需要提前將旋律編好錄入進電腦中，演出時只需要操控電腦程式就能完成一場無人音樂會。雖然人工智慧技術確實能為越來越多的音樂作品自動生成旋律，但陳俊愷表示：「在藝術創作中，AI只是參與到輔助性的工作中，而人類的想像力是充滿無限性和偶然性的，所以並不需要擔心藝術會被AI代替。」
藝術家們花費了一年半的時間將吉他和鼓改裝成了自動化樂器裝置，透明的外殼中蘊藏著千絲萬縷的電路設備，使裝置既能彈又能敲，極大地提升了旋律的層次感。演奏過程中，陳俊愷站在控制台上變身指揮家，他揮舞著的手臂實則是在對旋律進行全新的編碼，根據手臂揮舞幅度的不同，樂器演奏出的旋律也得到相應的改變，是一種非常有趣的交互行為。如果對手臂揮舞的幅度不作刻板的要求，那麼每一場演出都將是獨一無二的，這讓演奏獲得到了極大的自由空間。
演出的最後，電腦設備出現了一些問題導致自動演奏裝置卡頓，這個小小的意外恰恰證明了藝術探索中的種種偶然，在每一次完美演奏的背後不僅表演者要經過多次排練，AI也要適應人類前進的步伐。這次活動很好地詮釋了音樂不應該只被定義為一種形式，它還是一種對世界的表達，「樂∞」品牌也將繼續探索AI注入音樂的無限可能。（新民晚報記者 趙玥 實習生 劉坤）