來源：環球時報
【環球時報報導 記者 周洋 張振 王曉嬌 王佳琳】編者的話：5月21日，環球時報社第三屆「時代旋律 家國情懷——環球影視文化傳播高峰論壇暨年度優選」活動成功舉辦。王景春、顏丙燕、宋佳、郭曉東、秦嵐、王陽、李沁、李一桐和侯京健獲得「年度影響力演員」稱號。在現實題材作品回流的當下，哪些角色更有時代印記？這類題材還有哪些空間可以發掘？接受本報記者專訪時，這9位演員暢談他們心中的時代旋律與家國情懷。
真誠的角色在哪個時代都有魅力
環球時報：您近期參演的作品中，有沒有烙有時代印記的人物和角色？
李一桐：我覺得《狂飆》裡的孟鈺就算一個。因為經歷了20年的社會變遷，這個角色從外表到心態都發生了巨大變化，逐漸變得穩重、成熟，也變得更加柔軟，她身上的親情負擔也越來越重。
李沁：《人生之路》中的劉巧珍，她身上有種堅韌、樸實、熱烈、像太陽一樣的熱情，是非常正能量的一個角色。
王陽：《人世間》中蔡曉光這個角色，我覺得最打動人的地方在於他的真誠、溫暖。在那個年代，物資並不特別豐厚，大家生活得挺辛苦，但蔡曉光對生活一直沒有失去熱情，他一直很陽光地面對每一個人。我覺得這個特質不論是哪個時代都是非常有魅力的。
秦嵐：有關醫患關係的話題我一直很關心，因為我也是患者家屬。《關於唐醫生的一切》以醫生的角度詮釋角色，讓我覺得跟醫生更近了，特別希望有更多這樣的影視作品，讓更多觀眾了解醫護人員的不易，了解他們在和平年代沖在第一線為生命抗爭的工作狀態。
顏丙燕：比方說《山河錦繡》，它是有時間跨度的，在整個精準扶貧的過程中跨了很多年。在拍這部劇之前，我對於「貧」到底有多貧、怎麼扶貧，只有個概念而已。接了這部劇後，我們做了調研，跟很多人聊，發現這是件特別難的事。我拍完那部戲之後，對基層幹部充滿敬意。
侯京健：我特別有幸拍了十幾次革命題材的影視作品，也飾演過我們的偉大領袖毛澤東主席，他當然是一個跨時代的人物。最近拍了一部現代劇，飾演一名檢察官。我覺得檢察官就是一個新時代的標誌性職業，他不僅是完成個人的檢察官事業，還下到基層——與百姓接觸、發現基層問題，通過一系列事情去完成這個時代賦予檢察官的使命。
展現國情、民情、人情，才能共情
環球時報：這個時代的影視作品有哪些特點？現實主義題材還有哪些空間可以發掘？
王景春：我們處在一個非常好的時代。我覺得（影視作品）應該多呈現我們當下的生活和工作，展現國情、民情、人情，這樣大家才能共情。現在我們整個創作慢慢回歸到現實主義，這是多好的事。我一直在幹這件事，拍了很多藝術電影。現在不僅僅是我們的觀念回到現實主義，在藝術上也有更好、更高的追求。
顏丙燕：這幾年主旋律的影視劇多了一些，我們這種第一線的生產者，特別希望主旋律影視劇能夠再生動一些，故事和人物再鮮活一些。因為觀眾已經有了固有認知，覺得主旋律劇比較刻板。當然，這需要很多人一起努力。我個人覺得以前的編劇老師，以及導演、演員，大家都會扎紮實實地去體驗、去感受，這個過程中會激發很多靈感，如果只局限在自己的小空間裡編、導、演，作品很難打動觀眾。
李一桐：現在觀眾對於劇的品質要求在不斷提高，不只是大IP，也有小而美的片子能嶄露頭角。之前我看《風吹半夏》覺得非常精彩，看到以女性為主視角的現實主義商戰題材的更多可能性，把一個新時代女性形象描述和刻畫得特別豐滿，也給了現代觀眾更多的激勵的意義。
侯京健：這幾年我對自己有一些要求。一個就是不斷跟觀眾交流，觀眾對我們拍出來的東西和我個人的表演有什麼想法，之後可能就會按照他們的要求重新改造自己。第二，在深挖劇本時也可以有新的打開方式，比如這幾年很火爆的《蒼蘭訣》《狂飆》《人世間》，除了題材明確、表演準確，整個敘事方法也很新穎，用倒敘、插敘等不同的手法給觀眾一些新鮮感。雖然有些故事觀眾耳熟能詳，但怎麼從舊的事物之中提取新的東西，這是我們要完成的一個任務。
演員不能離當下太遠
環球時報：最近犯罪懸疑題材比較火。這類作品吸引觀眾的共情點是什麼？
顏丙燕：這樣的劇通常很考驗編劇的創造。如果說一部劇從開始就已經能讓人想到後續的發展，可能就不會那麼吸引觀眾了。恰恰是因為他們在創作的時候，很多細節可能三五天，半個月、甚至更長時間想出的某個點子或是某種敘述方式，對於觀眾來說可能是意料之外的，觀眾就會對劇情有所期待，這樣的意料之外是有別於其他類型影視劇的。
秦嵐：我個人就很喜歡看燒腦的推理懸疑劇。現在的觀眾都很聰明，看的作品越來越豐富，所以可能「腦洞大開」是吸引觀眾的一個原因。
侯京健：我覺得因為它是一種新的打開方式，從畫面、剪輯、構思等各個環節，確實都有一些新鮮想法。它也抓住了現在觀眾的需求，我有一些同行老師也在聊，這種題材其實一直在研究觀眾所需——這個時代觀眾想看的是什麼，想要的是什麼，把主題扣在人們所需上。
環球時報：選擇角色的標準是什麼？還想嘗試哪些類型？
李一桐：我不太給自己設限。頭兩年我拍虐一點的劇集時，會覺得有點緩不過來。這兩年稍微好一些，接下來還可以去嘗試。因為我不是科班出身，沒有接受過系統訓練，可能進出角色就沒有那麼快。
顏丙燕：我通常開玩笑說，我看到劇本時必須得汗毛孔要張開，自己內心真的對這個故事或人物有共情，觀眾才能跟我一起哭、一起笑。如果一個劇本連我們都不能打動的話，怎麼去打動觀眾？演了這麼多年，基本上各種職業、各種年齡段，都演得差不多了。作為一個演員，每演一部劇、一部電影，是否能把它跟別的戲剝離開，是否能把自己清空，再次把角色裝到自己的身體裡，這是比較重要的。
王景春：演當下的事很重要。我們不能離當下太遠，應該更多去表現我們所處的環境和我們對這個時代的感悟，讓作品跟觀眾有很好的共鳴和共情。這是我們這一代文藝工作者應該做的，也是我們的責任。我永遠期待著下一個角色。
拍好戲，做好人
環球時報：如何看待演員的社會責任？
王景春：其實很早我們就談論這個問題。從上學開始，就說要踏踏實實演戲、老老實實做人；進入社會以後，當演員慢慢變成公眾人物，就要有一些要求，有行為規範，並且以一定的道德標準嚴格執行。
王陽：其實每個帶有社會屬性的人，都應該有社會責任感。相對來說，演員是一個受到更多關注的職業，每個演員的言行，哪怕只是一句話、一個表情，都會被更多人注意到。從這一點來說，演員不論是自己作為一個載體，還是去傳導正能量，這些責任都要比普通人更大，是一個非常好可以踐行社會責任感的職業。
李沁：演員是公眾人物，也會有一些傳播的能量，自己要先把本職工作做好。我們首先要做的就是把角色飾演好，用專業、純粹、匠心的精神去影響觀眾，把有溫度、有力量的角色傳遞給觀眾。
李一桐：不管是任何行業，都要先好好做人。我之前送給自己六個字：拍好戲、做好人。雖然聽起來很大，但做起來蠻難的，需要從點點滴滴做起。作為演員，我們是公眾人物，時刻處在大眾的視野當中，所以一言一行一定要做好。