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文|李大嘴說

編輯|李大嘴說

前言

在佛羅倫斯的奧奇美術館裡有一幅十分引人注目的拉斐爾·聖齊奧 (1483一1520 年)自畫像，他溫文爾雅、神情不凡，在俊美瀟灑的容貌中隱現著一種女性氣質 (一個人類學者揣想畫中的頭蓋骨是女性的)，在華麗講究的裝束中顯示出一種貴族的情趣。

其實，這幅 23歲時的自畫像正是反映了他的藝術情趣和藝術風格的珍品。

僅僅度過了 37 年生涯的拉斐爾和法·芬奇、米開朗基羅同是義大利文藝復興時期的代表人物，但是同為文藝復興精神的體現者他既不像達·文西的藝術那樣深邃、充滿內涵和富於理智，也不像米開朗基羅的藝術那樣充激情、雄健有力。

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他的天才表現在對先輩巨匠的藝術特點的汲取和同化，即獨特的不可思議綜合力，從而形成了優雅、和諧和秀美的藝術特色，是文藝復興盛期美術一種理想的典範任何一個偉大藝術家的成長都與他所生活的社會環境和時代的潮流密切相關。

拉斐爾1483年4月6日出生在義大利中部的烏爾比諾小公國，他的父親喬凡尼·秦西是烏爾比諾育廷的詩人兼畫家。

當時的烏爾比諾已和封建貴族統治略有區別，它的工商業儘管不很發達但是市民階級，即新生的資產階級已在政治和文化生活中占有一定的地位。

貴族統治者既無法抗拒先進的資產階級共和國的政治和文化滲透，也需要自己領地上的市民們的支持，因而在他們之間就必須中庸溫和地相處，避開尖銳的鬥爭和矛盾。

所以，在這裡流行起來的文藝復興的美術也難免帶有一種貴族氣息，追求一種靜謐和秀美的風格，既反映出資產階級對人的讚美和熱愛，也夾雜著剝削階級的享樂主義情趣，拉斐爾從小就受到他父親的這種藝術思想和風格的薰陶。

1494 年，父親去世後，他便進入曾是父親的老友、畫家提摩提奧·維蒂的工房學習繪畫，在這裡，童年的拉斐爾就已顯示了驚人的藝術天賦，平庸秀巧的老師把他轉入當時烏爾比諾最偉大的畫家佩魯吉諾的工房後，他進步神速，不久就成為佩魯吉諾的得力助手。

拉斐爾成名之後，終生主要為羅馬教皇的宮廷服務，這決定了他藝術發展的傾向，導致了他秀美風格的形成。

因此他的作品同時為資產階級和君主統治者所歡迎，拉斐爾不僅在義大利紅極一時，而且在很長的時期里他都被尊為「畫聖」，對整個歐洲的美術影響極大。

拉斐爾現存的有確實記錄的早期代表作品是1500年12月10日為巴羅奇禮拜堂畫的《聖尼拉·達·多萊特諾的加冕》。

這幅作品很少帶有義大利中部地區畫風的影響，而與達·文西的手法十分接近，據推測，在那段時間內，拉斐爾曾多次去佛羅倫斯旅行，接觸過達·文西的作品。

因為文藝復興時期的偉人從小就把旅行作為接受良好教育的一種方式，而佛羅倫斯與烏爾比諾近在咫尺，同時，拉斐爾十分善於學習，在工房時不僅非常熟練地掌握了老師的技巧，還向同窗們學習，達·文西的作品肯定像磁石一樣吸引住了年輕的拉斐爾。

另外我們在這幅畫中也得知，拉斐爾17歲時就獲得了「匠師」的地位，成為獨立工作的畫家，這在文藝復興的著名畫家中是絕無僅有的。

從1500年到1504年，拉斐爾一直在佩魯吉諾的藝術影響下從事創作，1502年他的主要作品是《聖母加冕》，這是一幅祭壇畫，它已顯示出拉斐爾的才華，雖然構圖布局仍然在模仿佩魯吉諾，但人物形象已顯露出他那特有的生動秀美的風格。

1504年，拉斐爾完成了一系列作品，長期的工房學藝生活已為他的藝術創作打下了堅實的基礎，《騎士的夢》、《三美神》、《聖母的婚禮》等就是這段時間的主要作品，其中尤以《聖母的婚禮》最為突出，可作為此期的代表作。

他採取了均衡和諧的構圖方法，以主持婚禮的主教為中心，左邊是聖母瑪利亞和她的女伴們，右邊是她的丈夫聖約瑟和失望的求婚者們。人物的端莊文雅和華麗富貴的衣飾使畫面充滿了一種柔美清新的感覺。

年輕的藝術家似乎對自己的作品並不滿足，拉斐爾對中部義大利那種比較保守落後的氣氛已經厭倦。

儘管小朝廷積極贊助新文化藝術，他自己也成了公爵府的「賓客」，著名的人文主義學者卡利翁也是他的親密朋友和思想上的導師。

但拉斐爾更加嚮往當時義大利文藝復興的中心佛羅倫斯，那裡的藝術大師和歷代的不朽大作都在吸引著他，1504年秋，當他21歲時終於實現了自己的夙願暫時定居在佛羅倫斯。

當時的佛羅倫斯畫壇上活躍著一大批以達·文西為首的著名畫家，巴托羅繆(1475-1517年)和薩爾托(1468-1530年)的作品風行一時，米開朗基羅的《大衛》使全城轟動。

特別是達·文西和米開朗基羅的「大會議室的壁畫競賽」正在酣戰之中，天性溫柔、畫風秀美的拉斐爾在這充滿朝氣、轟轟烈烈的氣氛中無法抑制內心的激動。

四年時間中，他勤奮地向佛羅倫斯的大師學習，研究了馬薩喬的壁畫和唐那太羅的浮雕，模寫了米開朗基羅的雕刻和波拉約羅、曼泰尼亞的繪畫作品。

尤以達·文西的作品為範本，他無比崇拜其中的構圖原理和人物形象，並對他產生了終生影響.另外，他和藝術家巴托羅繆也結成了最親密的朋友。

《麗達與白天鵝》1505年紙 筆 英國 溫莎城室圖書館拉斐爾臨慕達·文西在佛羅倫斯的幾年，拉斐爾的繪畫藝術不但逐漸成熟，而且還創作了大量的作品，其中最主要的是為數眾多的聖母像，這些作品使他極受歡迎。

此時的聖母像較之中世紀在精神實質上已完全不同，義大利市民們稱瑪利亞為「夫人」，把她作為生活中幸福和美好的象徵，而拉斐爾筆下的聖母像就最完美地體現了這種理想，聖母成了年輕的、洋溢著母性柔美、生活歡愉的婦女。

拉斐爾這段時間創作的聖母像很多，其中成就較高的代表作品有藏於佛羅倫斯烏菲齊博物館的《帶金鳶的聖母》和庇特美術館的《庫那頓卡的聖母》，以及西班牙國立美術館的《特拉奧諾的聖母》等。

在他一系列的聖母作品中有很多在構圖上做了相似的處理，聖母瑪利亞、小耶穌和小約翰組成三角形的構圖，在人物身後安排一片優美恬靜的牧歌式的風光。

這種構圖的樣式顯然是受到了達·文西的影響，但拉斐爾卻運用得極為自然，聖母和幼童間有著親密的呼應，各自的動態又組成了優美的韻律，空間處理也非常成功，從而使整個畫面充滿了一種柔和甘美的氣息。

另外，在這些聖母像中，已相對地減少了拉斐爾慣有的宮廷氣味，因為他受到了佛羅倫斯民主精神的影響，作品也首先要適合於市民階級的需要，他筆下的瑪利亞在優雅秀美中包含著平凡與謙和，據說有一幅畫中的瑪利亞就是一位園丁女兒的寫照。

在此期間，拉斐爾還創作了兩幅重要作品《聖喬治與龍》和《基督的埋》。

這兩幅作品雖也不失為天才之作，但前者的激烈戰鬥氣氛卻為他固有的秀美風格沖淡了後者雖然想仿效米開朗基羅的雄勁畫風，以強健的人體表現為中心。

但卻並未予人如此感覺當然拉斐爾在整個畫面的群像動勢和極富韻律的構圖處理上是成功的，其努力的結果是將米開朗基羅的影響同化在自己的風格之中。

1508年左右，拉斐爾也像當時佛羅倫斯的許多藝術家一樣想去羅馬，但一直未能成行。1509年初，機會終於來了，教皇朱理二世邀請年輕的拉斐爾前往羅馬，有人認為這是由於當時的宮廷建築師，也是拉斐爾同鄉的勃拉曼特的引薦，也有人認為是米開朗基羅向教皇推薦的。

總之，拉斐爾一到羅馬，教皇就為其傑出的才能而震驚，立即決定讓拉斐爾擔任梵蒂岡宮中的壁畫裝飾工作，並解除了以前與賽頓等畫家的契約。

從此，這個烏爾比諾佛羅倫斯派的最偉大、最受歡迎的畫家，便一直居住在羅馬為教皇服務直到逝世，拉斐爾起先是為教皇宮的簽字大廳繪製壁畫，這是個四方形的房間，是教皇個人的文庫和放置各種詔令的地方。

壁畫以文化的四個領域，即神學、哲學、法律和詩學為主題，拉斐爾在十字拱頂的天花板上畫了這四個象徵性的人物。

在天花板的四個角落畫了《亞當與夏娃的原罪》(對著神學)、《宇宙的冥想》(對著哲學)、《所羅門的審判》(對著法律)和《阿波羅與馬爾希亞斯》(對著詩學)。

天頂畫都被描繪在華麗的金色底子上，他在四周的牆面上也相應地畫了四幅大壁畫，神學下面是教會領袖們對三位一體教義的爭論和保衛的《教義的爭論》，哲學下面是古典哲學家們會集一堂正在討論的《雅典學派》。

詩學下面是以藝術之神阿波羅為中心的古今大詩人集會的《帕爾納蘇斯山》，法律下面是羅馬皇帝查士丁尼頒布法典和教皇格里高利制訂教會法規場面的《三德像》。

在這四幅大型壁畫中，最優秀的作品是氣勢壯觀、含義深刻的《雅典學派》。把古希臘的理想和天主教的精神相融合是當時羅馬教會的志向，這幅壁畫也正是文藝復興盛期古典精神的完美體現。

在這個類似勃拉曼特設計的聖彼得大教堂建築物的拱門下，集聚著以希臘雅典學派的柏拉圖和亞里士多德、蘇格拉底、畢達哥拉斯為中心的許多古代哲人，其中一些人正在互相激烈地爭辯談論，或教導自己的弟子。

另一些人正在沉思之中，因為據人文主義者認為，人沒有思考，便不能獲得崇高的幸福，畫面上各種人物分別在自己的位置上，卻又有著相互巧妙的聯繫，一種偶然性的頗顯真實的場面經過藝術的必然性處理，形成了多樣統一的完美效果。

僅此已表現出拉斐爾在宏偉場面的構圖上具有無懈可擊的才能，尤其是畫中眾多人物的優美形象與和諧構圖、相得益彰。

同時，拉斐爾在裝飾壁畫與建築物取得諧調的效果方面也做了極為成功的嘗試，總之，拉斐爾在達·文西、米開朗基羅和勃拉曼特等大師的影響下，取得了與他們不相上下的藝術成就。

結語

拉斐爾在短暫的生命中取得了巨大的成就，他的作品對於文藝復興藝術的發展和後來的藝術家產生了深遠的影響。

他的畫作流暢、優雅，以及對於人物形象和情感的表達，使他的作品具有普遍的吸引力，贏得了人們的讚譽和喜愛。他的藝術風格被認為是文藝復興時期理想化美學的典範之一。

筆者觀點

• 1. 拉斐爾·聖齊奧 [J] . 周秀雲（選注） . 大學英語 . 2010,第010期
• 2. 拉斐爾前派代表畫家藝術風格多樣性研究 [J] . 周龍 . 電影評介 . 2010,第004期
• 3. 拉斐爾前派藝術中的現代性建構 [J] . 馮曄 . 藝術探索 . 2020,第006期