討論電影票房撲街，一般都有一套固定模板。
要麼編劇不行，要麼演技不行，要麼宣發不行，要麼特效不行。
總而言之，總有不行的地方。
但有的時候，一個各方面都「還行」的片子，也會爆發一些奇怪的黑天鵝事件。
比如，鄧超和俞白眉，用自己的名字絆倒了《中國桌球》。
看完《中國桌球》我印象最深的一段，就是映後俞白眉直接表示：「我們不在（gan）意（xiang）票房」。
俞白眉之所以這麼說，我猜其中的原因也很簡單：
主創團隊是俞白眉、鄧超、孫儷，而他們之前合作的作品有4.4分的《惡棍天使》和5.1分的《分手大師》。
所以說，此次《中國桌球》票房不佳，離不開觀眾對主創的「有色眼鏡」。
而追溯這次拖後腿的原委，可能還得從鄧超的上一次轉型說起。
想當初，鄧超曾經也是個比較多面的演員。
即演得了《少年天子》那樣的古偶言情，也壓得住《烈日灼心》那樣的陰暗懸疑。
但可能是跑男等綜藝上多了，讓他在民間立住了搞笑男的名頭。
吃到巨額流量紅利之後，我不確定鄧老師是產生了路徑依賴，還是對自己的喜劇天賦有了蜜汁自信。
總之，他拖家帶口捧出了《惡棍天使》和《分手大師》。
結果嘛，鄧老師接連撲街，宣告走出舒適圈的計劃破產。
如今，老哥找回初心，帶上老夥計走上主旋律道路。
奈何受到題材限制、連續撤檔、宣發不及時等因素影響。
最終，《中國桌球》口碑不錯，票房不出意外的折戟，鄧超的綜藝明星形象仍然再發揮餘熱。
當然，被綜藝影響演員事業的鄧老師也不是孤例。
在越來越快餐化的影視圈裡，刻板印象的殺傷力向來不小。
比如，出演過《康熙王朝》的陳道明，現在演什麼都讓觀眾想喊一聲「皇上」。
宋小寶依靠《相親》系列成名，再演年輕人，我都下意識感覺沒眼看。
不過，上面二位並不算反面案例。
這種「出戲」某種程度上說，也是對演員本人的認可。
能在自己的領域裡不斷精進，也是一種不錯的選擇。
不過，有人深耕，也有人試圖轉型。
可能是為了拓寬戲路，也可能是為了打破刻板印象，不少藝人像鄧超一樣，選擇用綜藝試水。
而這些嘗試轉型的玩家，卻往往會遇到不少麻煩。
有人為了打破刻板印象，導致被綜藝人設賦予了新的刻板印象。
也有人為了擺脫路徑依賴，反而陷入了新的路徑依賴。
前者如孫紅雷。
對於年齡大一點的觀眾來說，以前看孫紅雷都是《征服》、《半路夫妻》、《毒戰》之類的作品。
好像孫紅雷的戲路偏冷血、狂妄的混混，或是冷靜、睿智的警官。
集大成者，就是《半路夫妻》裡出獄重新做人。
時間來到新十年，孫紅雷的名號逐漸從「劉華強」變成了《雞條》裡的「孫漂亮」。
其形象，也轉變成了會跳踢踏舞的憨憨老大哥。
等到孫紅雷再度撿起警匪懸疑，出演《掃黑風暴》主角李成陽時，網上就出現了一些不太和諧的聲音。
此類評價表示：綜藝讓孫紅雷失去了當年的大哥范兒。
平心而論，雖然孫紅雷這些年的演技有不少變化，但對比十幾年前的老作品，強哥依舊是老味道。
只不過，《極限挑戰》、《萌探探案》等新作品影響力太大。
讓部分觀眾過於入戲，產生了一定的刻板偏見。
好在孫紅雷近年接綜藝越來越少，角色才能隨著劇情深入立住。
紅雷哥轉諧星差點給自己轉沒了，屬實有點嚇人。
與之相反的，則是同樣出演黑社會，也同樣跟綜藝綁定的餃子狂魔徐江……餃子狂魔賈冰。
算起來，賈冰也算是非常老派的演員了。
但自打做了綜藝小品之後，賈老師一盤餃子從《笑傲江湖》包到春晚直播，著實尬的飛起。
這種印象讓我看到賈冰要演《狂飆》，真的有點眼前一黑。
萬一老哥在劇里繼續包餃子，我只能說這劇不看也罷。
沒想到徐江一出馬，誤會當場解除。
也讓我見識到了，什麼叫喜劇演員特有的降維打擊。
唯一的小問題就是，建議有關部門好好查查，感覺他不像演的（手動狗頭）。
至於產生路徑依賴，我感覺黃磊是個不錯的樣本。
先給大家普及一個冷知識：
黃磊出道的時候，是正經八百的小鮮肉。
*中間這位小公子就是黃磊
早在1990年就出演了陳凱歌的《邊走邊唱》，隨後一路出演包括《人間四月天》、《四世同堂》等經典作品。
可以說十幾年前，黃磊的形象還是溫文爾雅的實力派演員，老中青女性的心中偶像。
到此為止，黃磊都還挺端著的。
但來到慢綜藝《嚮往的生活》之後，黃磊徹底放飛自我。
算起來，這是黃磊形象轉變的萬惡之源，他不止做飯還開始灌雞湯了。
各種有的沒的雞湯，如長江流水四散開來。
並且，可能是年紀大了，老黃灌的雞湯爹味兒越來越重。
當然，放在綜藝里，需要東拉西扯水時長，可以理解。
但黃磊演戲的時候，他也開始灌雞湯了。
不管是《張衛國的幸福生活》，還是《縣委大院》，黃磊都在一遍一遍復刻同一個苦大仇深的套路，展示他越來越發福的身材。
搞得我總以為他演著演著戲，下一秒就要顛勺做飯。
當然，按照一些網友的說法，黃老師是人過半百活明白了，生活開始做減法了云云。
但在我看來，他不是普通大叔，他是個要輸出演技賺錢的演員。
過於模式化且一直在退步的演技，不叫「做減法」，單純是開擺了。
不過說起油膩，就不得不提黃曉明。
他跟黃磊的情況類似，但走的戲路正好相反。
憑藉一股莫名的亢奮勁兒，黃老師在演正經油膩角色的時候，駕馭的還算不錯。
像《還珠格格3》裡的蕭劍這種又油又跳的角色，黃教主能穩得住。
但是黃老師錯就錯在，隔三岔五就想拍點霸總獎勵自己。
非要把《中餐廳》裡被惡意剪輯的「我不要你覺得」，給演成真的。
這波，就屬於給觀眾找不痛快了。
當然，吐槽歸吐槽，我們還是得稍微分析一下。
以上諸位，算是目前不少老戲骨們破圈時共同存在的問題。
比如紅雷哥，就屬於綜藝里扮憨憨太久，讓人忘記了他是大哥。
這波是純刻板印象，紅雷哥純背鍋。
開篇聊的鄧超，則有點被綜藝和混剪蒙了心，去碰了一個自己當時還拿捏不準的門類。
嘗試突破舒適圈是好事，但看完《中國桌球》的戰報，建議以後謹慎嘗試。
黃磊的情況有點點複雜，也是比較有代表性的一派。
有類似情況的，還有像靳東、陳思成等一眾演員。
他們的通病是，通過某類角色，或者某類綜藝火了之後，就會一條大腿抱到死。
過程中架子越端越大，反而操作走樣，演技越來越浮誇。
可能最後的結局，就是天胡開局，卻玩崩了後續。
當然，也可能真像上文說的那樣，各位老師上年紀之後都開始「做減法了」。
不過你們是年齡大了，觀眾們都還年輕。
如果真的做不到精進演技，最起碼保持狀態，不如找個機會準備退休吧。
那麼，今天就先聊這麼多吧。
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拜了個拜。
本文圖片來自網絡
編輯：阿翟