上個周末，
上海的天氣實在是太給力，
於是只要有綠地的公園或公共場所，
就讓上海人們當成了「夏威夷」
——每一片大草地上，
都有搭著帳篷露營的市民，
人擠人的狀態，
讓人不得不感嘆：
熱鬧又溫暖的上海
回來啦！
說到露營地，
徐匯濱江附近幾乎是熱度TOP1的地方了。
但其實，徐匯濱江的各大美術館
也有各種各樣的活動。
花小錢，在美術館裡消磨一整天，
也能感受不一樣的周末！
龍美術館就在昨天「上新」了展覽。
藝術家施拉澤·赫什阿里
在中國的首次大型美術館個展
——根莖
拉開帷幕。
而藝術家本人
也來到了開幕式現場。
和眾多觀眾想像得並不一樣，
藝術家並沒有對自己的作品進行解讀，
而是在展覽現場一再強調，
自己並不會進行過多的導覽，
而是想要讓觀眾在自己的作品之中，
找到自身和作品、和宇宙的關聯。
這次的個展匯集了
赫什阿里的近期大幅繪畫新作、
組合式雕塑
及一件大型沉浸式聲音影像裝置。
哲學、宇宙、地理、
物理及信仰......
從藝術家的作品之中，
每個人的解讀有相同
也有不同。
展覽以作品《氣息》（2003/2013）展開敘事，
這件四頻道影像裝置以手繪動畫的方式
勾勒出誦經者在吟唱不同文化祈禱詞時的
一呼一吸。
作品被置於一個由毛氈包裹的黑色箱匣內，
四面牆壁代表指南針的四個方位，
也象徵世界文化的碰撞交匯。
觀眾站在黑匣子的中間，
通過聲音真的能感受到
世界不同文化、生命之間的微妙同頻共振。
展覽中的其它作品
都是赫什阿里過去三年的新作，
包括以建築結構呈現有機形態的
玻璃及鋁製雕塑，
例如從細胞層面描繪生命生長、
由九部分組成的《漩渦》（2022），
以及呈水晶質感的螺旋塔《心靈》（2022）。
多幅有如刻畫浩瀚宇宙的綠、藍色調作品
——從藻類、血液到空氣、流水，
赫什阿里用色彩模擬自然界生長的原始力量。
經由四十年的發展和沉澱，
赫什阿里形成了獨樹一幟的繪畫過程：
她首先將顏料潑灑在畫布上，
任其肆意流動，留下沉積物和各種形狀，
再在其之上添加層層疊疊的刻印。
呼氣與吸氣，即呼吸的物理顯化，
就這樣被重複、疊加和交織。
2022年赫什阿里獲封為英國皇家美術學院院士。
在展覽開幕當天的現場，
赫什阿里並不吝嗇與大家交流的時間。
在人群之中，藝術家向周圍的每一個人
投去溫柔卻有力量的目光，
在交流過程中，更傾向於傾聽觀眾的理解。
施拉澤·赫什阿里個展「根莖」現場圖，龍美術館 (西岸館)，2023年3月5日至5月7日 施拉澤·赫什阿里，圖片由里森畫廊提供，由Alessandro Wang拍攝
充滿動態張力的鋁製電樞橢圓形磚塔，
從各個角度看會呈現不同的形態，
仿佛是對自我存在的否定。
藝術家曾表示：
「宇宙就是一個不斷瓦解的過程，一切都在腐蝕，
但我們依然嘗試著穩定它們的狀態。
這種張力深深吸引著我，是我創作的核心。」
施拉澤·赫什阿里「根莖」
展期：2023年3月5日 – 5月7日
地點：龍美術館（西岸館）第二展廳
上海市徐匯區龍騰大道3398號
除了3月5日拉開帷幕的新展，
龍美術館的其他展廳里，
還有眾多頗受觀眾喜愛的作品。
美國藝術家喬爾 ·梅斯勒的
亞洲首場美術館個展
「喬爾 ·梅斯勒：靈性之旅」
涵蓋約 50 件繪畫，
其標誌性風格
——大膽用色、風格化圖案、
明艷的具象形式以及獨特的手寫文字。
讓很多觀眾都在其巨幅作品前
拍照留念。
藝術家用獨特字體
繪就描述心理狀態和潛意識元素的習語，
襯以瑰艷的迷彩圖案背景。
不少觀眾都看出了作品
和美國波普藝術的聯繫。
二十幅文字畫與經典香蕉葉圖案相映成趣，
構成了迭加式垂直展示。
不少作品也
致敬藝術大師安迪 ·沃霍爾的風格。
龍美術館中
還正在展出中國藝術家張曉剛的作品。
《張曉剛：蜉蝣》
集中展示藝術家近三年來的繪畫新作。
「蜉蝣日記」每一幀作品
都經過手撕紙張再行拼合、穿刺、
刻寫和浸染等複雜程序。
布面油畫「舞台」系列和「光」系列，
與紙上作品形成尺幅對比和內容呼應。
《舞台：城堡3號》
以長達6米的畫幅
容納來自神話、臆想、
虛構和現實的局部線索，
重現流逝的時間在人類內心投下的，
穹頂一般的輪廓。
花上一張門票錢
不用在濱江的草地上人擠人，
在美術館裡走上一天，
是不是也很充實呢？
或許下個周末，
去美術館
和藝術撞個滿懷吧~
撰文、編輯：大倩
審核編輯：賀雨程
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