沙遜家族，一個跨越半個地球的巴格達猶太人家族，由商人、詩人、士兵、社會名流，以及毒梟組成。當羅斯柴爾德家族和雷曼家族在倫敦、巴黎和紐約開拓市場時，沙遜家族也將他們的金融網絡從印度擴展到中國、英國。在上海，由沙遜家族建造的沙遜大廈（現和平飯店）也早已成為了著名地標。
澎湃新聞獲悉，3月3日，特展「沙遜家族（The Sassoons）」在紐約猶太人博物館展出，揭示了一個著名的猶太家族故事。展覽通過120件繪畫、手稿、裝飾品等家庭收藏，講述家族四代人從伊拉克到印度、中國和英國的故事。
沙遜·本·塞利（1750 - 1830），曾是巴格達的首席財政官。他的兒子大衛·沙遜（1792 - 1864）1828年帶領全家到波斯灣港口布希爾，1832年又到印度，成立了經營國際貿易的沙遜洋行，其後，作為19世紀和20世紀初最富有的商人「王朝」之一，沙遜，這個伊拉克猶太家族在亞洲和英國肆意擴張，成為了帝國時代的最大的大亨之一。彼時，沙遜家族的貿易公司成為世界上最早的跨國公司之一，無數的家族子女在他們的辦公室內工作，花費。試著按照物館提供的複雜的家譜圖，以及交錯的後裔名單及通婚軸，你可能會重新認識到這一家庭的核心。他的富裕眾人皆知，他在中國的上海外灘建造的沙遜大廈成為當地的著名地標。
猶太人博物館的 「沙遜家族"展，包括艾琳·德·羅斯柴爾德（沙遜夫人）在內的歷代沙遜成員的肖像
近日在美國紐約猶太人博物館開幕的特展 「沙遜家族（The Sassoons）」是對這個家族內的四代商人、社會名流、士兵和文人的全景式調查。從他們的生活和財產，他們的象牙和瓷器，他們的祈禱書和素描書，皆向我們描繪了一個世紀前的被迫移民、殖民擴張及成為上流社會的過程。雖然有些人名現已消逝，但其中幾位沙遜家族的成員是那個時代的名人。在當下，最有可能引起人們注意的家族成員是反戰詩人齊格弗里德·沙遜（Siegfried Sassoon），他的故事曾出現在劇情片《祈禱（Benediction）》的銀幕中。
一個多世紀以來，他們被打上了「東方羅斯柴爾德家族 」這個愚蠢且錯誤的名稱。沙遜家族聲稱自己是大衛王（King David）的後裔，直到19世紀還在巴格達享有極高的聲譽。然而，他們的家族敘事與羅斯柴爾德家族和萊納赫家族，萊曼家族和古根海姆家族等金融及工業家族是不同的。沙遜家族是商人，而不是銀行家。猶太人博物館的展示也強調了他們的財富——金錢與藝術品是如何與大英帝國的財富密切相關的。
成為英國議會議員的菲利普·沙遜和他的表妹莫澤爾·沙遜收藏的部分畫作。
展廳中的手稿，其中許多手稿曾由大衛·所羅門·沙遜擁有，包括右邊來自15世紀希臘的哲學和卡巴拉學論文
沙遜家族在說英語之前是說的是猶太-阿拉伯語和印度斯坦語。他們先是處於絕望之中，後又在世界上最偉大的四個商業與文化之都——巴格達、孟買、上海和倫敦中高調崛起。他們經營香料、珍珠和毒品。
當沙遜家族到達印度時，他們在貿易站配備了巴格達的猶太人同伴，並在這裡與異族結合。但後來在倫敦定居的幾代人都與阿什肯納茲猶太人及外邦人結婚，他們把自己變成了英國貴族。當然，他們家族中並非所有人都有經商的天賦。到本世紀末，他們的財富已經消散，這也導致了近期一些拍賣會上出現了過去沙遜家族的珍品。這個展覽中的一些猶太儀式物品是2020年蘇富比拍賣行上售出的。今年春天，蘇富比將推出 「沙遜法典」，這是一本超過一千年的希伯來語《聖經》，價格在3000萬到5000萬美元之間。
大衛·沙遜是家族族長，於1832年從巴格達移民到孟買。在這幅歸於英國駐印度畫家威廉·梅爾維爾的肖像畫中，他仍然穿著巴格達猶太人的傳統服裝。
這一「王朝」的現代族長是大衛·沙遜（ David Sassoon ，1792-1864），他和他的祖先一樣，曾擔任巴格達帕夏的財務主管。1830年，新統治者上台後，他和其他猶太人被驅逐出奧斯曼伊拉克。兩年後，他來到了仍然有些破舊的孟買港，在那裡他開始從事香料、織物、食品和珠寶貿易。
大衛·沙遜非常虔誠，他專門將公司利潤的一部分用於慈善工作，以及維護伊拉克境內的猶太教遺址。在英國駐印度畫家威廉·梅爾維爾為他畫的肖像中，他戴著當時巴格達猶太人喜歡的頭巾和長袍，兩個小拇指上戴著閃閃發光的戒指。再看看他腰間的腰帶，那是色彩斑斕的、錯綜複雜的南亞佩斯利紋樣。他的身後，是孟買後灣的柔和弧線。
沙遜和他的孩子們購買，以及委託藝術家製作了與猶太禮儀相關的藝術品。如展廳中兩個華麗的鍍金銀托拉飾品，每個飾品上都有一個壓印著祈禱詞的手掌。這兩件物品可以追溯到1740年代早期，是現存最古老的伊拉克猶太藝術品之一。這裡還有一本精緻的《哈加達》，是來自加爾各答的手寫本，上面有莫臥兒風格的彩繪，其頁面運用了希伯來語和猶太阿拉伯語來講述逾越節的故事。
托拉飾品，伊拉克，1741-42年，鎏金銀，原為沙遜家族收藏。
一部華麗的雙語逾越節《哈加達》，1868年加爾各答的手寫本，曾由大衛·所羅門·沙遜收藏。
展覽中，最具國際性的物品或許是兩個銀質箱子，那是弗洛拉·沙遜（Flora Sassoon）在1890年左右委託製作的，其用途是放置托拉捲軸及哈夫塔拉捲軸。弗洛拉·沙遜是大衛·沙遜的曾孫女，也是他的兒媳婦。（正如剛才說的，家譜是很複雜的。）她是少數幾個在公司中擔任領導角色的女性之一。這些捲軸是由巴格達的抄寫員抄寫，箱子則來自中國，內部與外部均有花紋。弗洛拉在孟買購得後，將它們一起帶到倫敦。
來自 「沙遜家族"，弗洛拉·沙遜委託的托拉及哈夫塔拉捲軸箱，中國和伊拉克，1888-1893年
無法細說的是，沙遜家族是毒品大亨。 隨著英國結束第一次鴉片戰爭，沙遜公司就利用他們的運輸業來運送鴉片。正是鴉片貿易推動了沙遜公司在亞洲的擴張。在19世紀70年代，他們已經占領了毒品市場，其程度令大毒梟巴勃羅-埃斯科巴（Pablo Escobar）都羨慕不已。在一個複雜的象牙匣子上，匣子正面雕刻著中國商人，蓋子上畫著在珠江上航行的船隻，這些水路現在正是全球經濟的動脈，在它們的岸邊出現了香料和絲綢的貿易，茶館裡，富裕的人正過著鴉片癮。
象牙匣子上描繪的珠江三角洲，中國，清代
依靠毒品所得的錢，以及與大英帝國的利益糾纏，使得沙遜家族的下一代來到了英國。在那裡，他們購買了古老的藝術品和新的生活。菲利普·沙遜爵士（ Sir Philip），他的父親來自沙遜家族，母親則來自羅斯柴爾德家族，他後來成為議會成員，在梅菲爾鎮宅邸接待皇室成員，並擁有托馬斯·庚斯博羅的畫作。
他的妹妹西比爾·沙遜（Sybil）嫁給了一位侯爵，並修復了諾福克郡的霍頓莊園（Houghton Hall）。西比爾多次成為美國畫家約翰·辛格·薩金特（John Singer Sargent）的繪畫對象。在一幅肖像中，她被包裹在了如黃油般柔軟的絲綢中。不得不說，展覽展出的畫作並不能算是偉大的傑作，但關於東方猶太教的華麗物品則很具有說服力。然而，沙遜家族向英國學習的方式證明了身份的寬容性，也證明了他們的同化性及欲望。物品和人一樣，都會隨著遷移而改變其意義和價值。
菲利普·沙遜，薩金特繪於1923年
弗洛拉·沙遜，拍攝於1900年
西比爾·沙遜，薩金特繪於1913年
除了弗洛拉和西比爾之外，展覽中另一位引人注目的沙遜女性是瑞秋·比爾（ Rachel Beer，1858-1927）。她出生於孟買，19世紀90年代在倫敦編輯《星期日泰晤士報》和《觀察家報》，發表了關於德雷福斯事件的決定性爆料。（值得說的是，她的丈夫弗雷德里克·比爾（Frederick Beer）擁有這兩份報紙。）在這裡的一幅肖像畫中，她身著綢緞，這也是對所有新聞工作者的挑戰，要求他們加強自己的時尚性。這幅畫曾經掛在瑞秋的侄子齊格弗里德·沙遜（Siegfried Sassoon）的家裡。齊格弗里德的父親因為和一個外邦人結婚而被剝奪了遺產繼承權，而瑞秋因為入教，也被趕出了家。但瑞秋手裡擁有丈夫弗雷德里克的錢。齊格弗里德則是在瑞秋死後繼承了瑞秋的遺產，併購買了懸掛這幅畫作的房子。
瑞秋·比爾，亨利·瓊斯·撒迪厄斯繪於1887年
展覽以齊格弗里德（1886-1967）作為結尾。齊格弗里德是沙遜家族中最著名的，也是最不像猶太人的成員。他在英國教會長大，皈依了天主教，並經常在自己的詩中引用基督。他在第一次世界大戰開始時入伍，並因在西線的英勇表現，甚至是自殺式的表現而獲得了十字勳章。然而，在戰壕里，他寫下了痛苦的宿命論詩歌。到了戰爭的第三年，他已走向幻滅，以至於無法控制自己的語言。展覽中最特別的物品，也是最小的一件，那就是齊格弗里德的《士兵宣言》初稿。他於1917年春寫在日記本上，「我已經看到並忍受了部隊的苦難，我不能再為我認為不公正的目的而延長這些苦難。」然後，他劃掉了最後一個字，並寫道：「......邪惡和不公正」。
當倫敦《泰晤士報》在那年夏天發表齊格弗里德的聲明時，齊格弗里德在其朋友的干預下，軍隊委員會將他診斷為精神崩潰，並將他送到愛丁堡的克雷格洛克哈特醫院。在那裡，他遇到了年輕的詩人維爾浮萊德.歐文（Wilfred Owen），並寫下了他戰爭詩篇中最黯淡的那部分。一代又一代的英國也自此開始背誦這些詩歌。典型的 "英國 「詩歌，出自一個巴格達和孟買的後代之手。
身穿制服的齊格弗里德·沙遜，約1916年
齊格弗里德·沙遜在1917年反對戰爭時寫下的筆記
重要的並非是電影的「本命年」，令人關心的齊格弗里德仍然是帕特·巴克（Pat Barker）寫於1991年的劇本《再生（Regeneration）》中的那個。帕特對男性氣質和戰爭創傷的探索令人痛心。她在沙遜身上看到的是，戰爭使年輕人未老先衰，成為歷史。在愛丁堡的房間裡，齊格弗里德告訴歐文，在戰壕里的一個晚上，即使在信號彈與炮彈間，他也覺得自己已經離開了。帕特用沙遜的話說：「一百年後，他們仍然在耕耘頭顱。而我似乎就在那個時代回首過去。我想我看到了我們的鬼魂。」
展覽「沙遜家族」將展至8月13日。
（本文編譯自《紐約時報》，作者Jason Farago系藝術評論家）