2023年，譯文君的朋友們在「報復性看展」。
譬如最近上海博物館的《從波提切利到梵谷：英國國家美術館珍藏展》，打開朋友圈，每天都能刷到這個展覽里的世界名畫。
好傢夥，都2333年了，我居然還在「雲看展」。
譯文君突然想到，有哪些名著和世界名畫之間頗有淵源呢？
於是，就有了今天這個主題書單：細數6部名著背後的6幅世界名畫！
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《戴珍珠耳環的少女》
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[美]特蕾西·薛瓦利埃 著
李佳姍 譯
上海譯文出版社
《戴珍珠耳環的少女》是17世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾的代表作之一。
該畫描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍色頭巾的少女。
她側首回身，雙唇微啟，恬靜出塵，藍色包頭巾與粗布衣衫間閃爍著一枚珍珠耳環。
這位令世人情牽驚嘆至今的畫中人，唯微笑的蒙娜麗莎堪比。
她是誰？她是怎樣走進維米爾的光影色彩中的？
《戴珍珠耳環的少女》，[荷蘭]約翰內斯·維米爾 繪
美國作家特蕾西·薛瓦利埃為這幅名畫構建了一個傳奇世界，為300多年前荷蘭台夫特地區的市井風俗、藝術家個人生活重新著色：
一個比蒙娜麗莎更神秘的少女，一對畫中人無法擁有的美麗耳環，一則被世人追問與想像了幾個世紀之久的遺謎。
藝術與世俗、暗黑與屈辱、隱忍與高潔的交疊對撞中，一個美麗的故事在畫布光影間緩緩延展開來……
豆瓣9.1分
《哈姆雷特》
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[英]威廉·莎士比亞 著
方平 譯
上海譯文出版社
《哈姆雷特》是莎士比亞最著名的悲劇作品。
父王被惡叔殺害，王位被篡，母后卻委身於兇手，王子在復仇過程中只能裝瘋賣傻。
而奧菲利亞，既是哈姆雷特的戀人，也是王子的政敵、大臣波洛涅斯之女。
在父親和戀人的對立世界中，奧菲利亞逐漸失去了理智。
戀人厭惡她、唾棄她，父親和兄弟也不理解她、埋怨她。
最後，奧菲利亞編織了華麗花環、身著盛裝，失足溺死在溪流里。
《奧菲利亞》，[英]約翰·埃弗里特·米萊斯 繪
拉斐爾前派代表人物約翰·埃弗里特·米萊斯的《奧菲利亞》描繪了這個美麗女子人生的最後時刻。
為了忠實呈現溪流的景色，米萊斯找到一個完美的河岸，在那裡工作了整整5個月。
至於扮演奧菲利亞的模特西黛爾，畫家要求她穿上長裙，躺在放滿溫水的浴缸里，下面點著許多蠟燭來保溫。
然而，米萊斯畫得太入神，連蠟燭滅了也沒注意，西黛爾因此著涼，患上了嚴重的肺炎。
順便一提，西黛爾先是為拉斐爾前派的畫家們擔任模特，後來自己成為了拉斐爾前派的藝術家。
她是當時為數不多的女畫家之一。
豆瓣9.1分
《月亮和六便士》
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[英]毛姆 著
傅惟慈 譯
上海譯文出版社
一個有穩定職業和美滿的家庭的男子，「被魔鬼附了體」一般迷戀上繪畫，突然棄家出走，到巴黎去追求繪畫的理想。
在巴黎，他忍受貧窮和飢餓的煎熬，為了尋找表現手法，精神也備受折磨。
最終，他離開文明世界，遠走大溪地島，終於找到靈魂的寧靜和適合自己藝術氣質的氛圍。
在這裡，他創作出一幅又一幅使後世震驚的傑作，逝世之前卻命令將他最後的傑作付之一炬……
天才作家毛姆通過這樣一個「怪才」，探索了藝術的本質、個性與天才、藝術家與社會之間的矛盾等等引人深思的問題。
《月亮和六便士》以情節入勝、文字深刻在文壇轟動一時，有人認為這篇小說的原型是法國印象派畫家高更，更增加了它的傳奇色彩。
《沙灘上的大溪地女人》，[法]高更 繪
而高更的名畫《沙灘上的大溪地女人》，似乎也印證了這一說法。
這幅畫描繪島上勞動婦女生活的一個場景，兩個坐在海邊沙灘的大溪地女人，給人一種平衡、莊嚴感。
在創作這幅畫時，高更採用近於古埃及壁畫的平塗手法，沒有透視遠近，充滿「原始之美」。
豆瓣9.4分
《法國大革命物語》（1-4）
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[日]佐藤賢一 著
王俊之 趙明哲 譯
上海譯文出版社
《法國大革命物語》乾淨利落、簡潔易懂地向讀者展示了法國大革命的因果脈絡。
從革命前夜的1788年到1794年雅各賓派倒台，6年間局勢不斷變化，各色人物你方唱罷我登場，充滿戲劇性。
作者佐藤賢一在寫作時，儘量讓自己保持對歷史事件「無法預見」的狀態，以確保作者、讀者、歷史人物都「處於同一個歷史時刻」，營造出一種強烈的臨場感。
雖然以第三人稱來寫的，但作者力求貼近人物當下的想法、心情和立場：
強硬的米拉波會有疲憊軟弱的時候，堅定的羅伯斯庇爾也曾猶豫自卑，才華橫溢的德穆蘭也羨慕過他人的果斷——他們首先是「人」，其次才是革命家。
作者翻閱了大量書信、論文、演講記錄，在史實的基礎上塑造了人物鮮明的個性。
《攻占巴士底獄》，[法]讓-皮埃爾·烏埃爾 繪
而與這套作品相對應的，是名畫《攻占巴士底獄》，記錄了這場轟轟烈烈的革命運動中最激動人心的時刻。
儘管這座臭名昭著的監獄裡被關押的犯人兩隻手都數得過來，但它仍然被視作是封建王權與腐朽制度的象徵。
部分中學歷史教材選用這幅畫作為插圖，讓它具有很高的辨識度。
豆瓣8.3分
《莎樂美》
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[英]奧斯卡·王爾德 著
吳剛 譯
上海譯文出版社
《莎樂美》是英國唯美主義作家奧斯卡·王爾德的獨幕劇，堪稱唯美主義作品中的經典。
故事取材於莎樂美為希律王跳舞換得施洗者約翰頭顱一事，這一典故被王爾德的妙手挖掘出了最黑暗也最深刻的內涵。
欲望的糾纏，畸戀的爆發，詭異的氛圍，都被他在這短短的篇幅里發展到極致。
譯文經典版《莎樂美》不僅收入了英國著名插畫大師比亞茲萊為該書創作的多幅插圖，還新增了法國象徵主義大師古斯塔夫·莫羅有關莎樂美題材的經典畫作《在希律王前舞蹈的莎樂美》。
《在希律王前舞蹈的莎樂美》，[法]古斯塔夫·莫羅 繪
古斯塔夫·莫羅的這幅作品當年剛剛展出時就大受歡迎，寶石般的璀璨的用色創造出夢幻般的情緒。
畫面里的莎樂美滿身琳琅婀娜，象徵魔法的手鐲、黑豹、絢麗宮殿上惡神的形象，營造出的神秘絢麗的氣氛，為讀者增添了一重別樣審美體驗。
豆瓣8.8分
《詞與物：人文知識的考古學》
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[法]米歇爾·福柯 著
莫偉民 譯
上海三聯書店
法國哲學家福柯於1966年出版的經典著作《詞與物》，扉頁上收錄了17世紀西班牙著名畫家迭戈·委拉斯開茲的著名油畫《宮娥》。
《詞與物》的開頭就是對這幅畫的迷宮式解讀，從畫家、模特、畫布、照片、觀眾之間錯綜複雜的關係展開，各人的視線、房間裡的鏡子乃至那塊看不見的畫布，都成了討論的關鍵。
《宮娥》，[西班牙]委拉斯開茲 繪
正是從這幅世界名畫開始，福柯展開了他那宏偉又複雜的哲學闡釋，直指現代社會裡主體的消失、主體與客體之間界限的消失。
不喜歡福柯的人會認為這是煞有介事的繞彎子，薩特就曾批判此書為「小資產階級的最後壁壘」。
喜愛福柯的人則會沉迷於他的精巧論述，一路引向對自笛卡爾、康德以來200多年西方哲學傳統的先驗意識哲學和主體主義的批判。
（完）
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