好書推薦：川端康成《雪國》
《雪國》是川端康成最高代表作，其間描繪的虛無之美、潔淨之美與悲哀之美達到極致，令人怦然心動，又惆悵不已。作品中唯美的意象描寫融入至人物情感的表達之中，往往帶著淡淡的哀思，表現了川端康成的物哀思想。《雪國》也是作者在被授予諾貝爾文學獎時被評獎委員會提到的三部小說之一。
川端康成《千隻鶴》：四個女人，四種人生
大家常說，一千個人就有一千個《哈姆雷特》。這話對日本作家川端康成的作品《千隻鶴》，同樣適用。《千隻鶴》是川端康成的中篇小說，發表於1952年，主要講述了一段涉及兩代人的畸戀故事，書中這幾位女性，給讀者展示了不同的愛情觀和價值觀。也許從她們的故事中，我們能洞見人生的選擇智慧。
《花的圓舞曲》：透過十五篇小說看川端康成的自戀
選擇《花的圓舞曲》來讀，一是因為作者是川端康成，二是因為這個名字聽起來很美。川端康成是日本文學界的泰斗，曾經因《雪國》、《千隻鶴》、《古都》獲得諾貝爾文學獎。盛名之下，要讀，當然首選名家作品來讀。《花的圓舞曲》來自於柴可夫斯基舞劇《胡桃夾子》，是糖果仙子與眾仙女一起舞蹈時的音樂。
王中忱談大江健三郎：和川端康成相比，他描述了日本的社會病
曾翻譯《大江健三郎文選》的清華大學中文系教授王中忱告訴澎湃新聞，大江健三郎是戰後日本文學最具代表性的作家之一，並且特別關心社會以及人類的命運。
通過《雪國》淺談川端康成用矛盾對立的情感渲染徒勞的手法
日本在侵略中國發動二戰之前，整個國家已經陷入經濟蕭條衰敗，底層人民的生活可以說是處在水深火熱之中。川端康成的《雪國》是在1934到1937年之間完成，整個大的背景正是這一時期。從《雪國》中行男的悲慘生活，駒子、葉子以及還有數不清的藝伎我們很容易想到當時日本人民的苦難生活。
《雪國》川端康成
第一章 穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。火車在信號所前停了下來。 一位姑娘從對面座位上站起身子，把島村座位前的玻璃窗打開。一股冷空氣卷襲進來。姑娘將身子探出窗外，仿佛向遠方呼喚似地喊道： 「站長先生，站長先生！
《雪國》川端康成
雪國作 者[日本]川端康成書籍簡介 《雪國》似乎是瑞典藝術院銓選我諾貝爾文學獎的一條線索。《雪國》已譯成十個國家和文字出版。我的作品最為百方人所知的，莫過於這部《雪國》了。就是在日本國內，它和《伊豆的舞女》一起，成為我擁有最多讀者的作品。
諾貝爾獎得主川端康成筆下的愛與美
#我在頭條搞創作##在頭條看見彼此##頭條創作人#讀海倫·凱勒的《假如給我三天光明》知道了聾盲人學習和生活的艱辛，通過她的安妮·莎莉文老師，也懂得了愛的偉大和人生的美好。對一個世界充滿寂靜和黑暗的殘疾人來說，學習語言的過程無疑成為她一生中最美好的旅行。
閱讀愛情：《雪國》——川端康成
島村是東京的舞蹈藝術研究者，在風景優美的北方雪國，他結識了美麗的駒子。島村第二次來雪國，在火車上遇到了照料病人的葉子，葉子的聲音和映在車窗上的身影，讓他覺得迷醉。
從小說文本到電影改編——川端康成的《古都》
前言文學是一種重要的影視素材，作為一種當代藝術，將文學和影視有機地融合在一起，創造出了許多流芳百世的作品。《古都》被譽為日本近代文學經典，《古都》的作者川端康成也因此獲得了諾貝爾文學獎。
川端康成：故事裡的美麗與哀愁
川端康成，1968年以《雪國》《古都》《千羽鶴》獲得諾貝爾文學獎，然而他卻在四年之後以含煤氣管自殺的方式離開這個世界，沒有留下任何遺書。
作為日本第一個諾貝爾文學獎獲得者，川端康成的愛情有什麼不一樣
雪能下多厚？ 「大雪天的早晨，有人從二樓窗口往雪裡跳，身子一下子就沉下去看不見了。」「那根電線桿上的電燈會被雪埋住。如果我一邊想你一邊走路，脖子可能會掛到電線上受傷哩。」多年後，《雪國》裡的描寫仍令我印象深刻。更多人念念不忘的是《伊豆的舞女》。
「無言的死，就是無限的活。」再讀川端康成的作品，才懂這句話
當年，72歲的川端康成在日本的公寓裡結束了自己的生命，震驚世人。他是日本第一個獲得諾貝爾文學獎的作家，代表作《雪國》《千羽鶴》《古都》等作品呈現出日本文化獨特的美，以非凡的敏銳感受表現日本人的精神特質。他曾說，「無言的死，就是無限的活。
川端康成去世50年後，「公版書大戰」硝煙瀰漫
2023年，圍繞著名日本作家川端康成，一場新的「公版書大戰」已然上演。「當出版社要我重譯時，我猶豫了很久。最終所以應允，也並非因為我有拿出更好譯本的能力和野心，而是因為聽從出版社的勸說，嘗試塗抹一種風格不同的譯本。
從川端康成的三句話里重新認識文字美
余華曾說過：「二十多年前我開始閱讀川端康成的小說時，就被他細膩的敘述深深地吸引了。他的作品我都購買兩份，一份保藏起來，另一份放在枕邊閱讀。川端康成的作品籠罩了我起初三年多的寫作。」川端康成是日本文學界泰斗人物，是日本「新感覺派」的領軍人，是日本首位獲得諾貝爾文學獎的作家。
川端康成的《雪國》：身為藝伎，生存本身就是一種徒勞
《雪國》是一部中篇小說，它和《千隻鶴》、《古都》，因「以敏銳的感受，高超的敘事技巧，表現了日本人的精神實質」，於1968年獲得了諾貝爾文學獎。
最美的川端康成
這個版本無疑是迄今為止最好的川端康成作品系列。封面設計簡潔而有視覺衝擊力，有濃郁的日本風格，準確地傳遞出了川端康成的美學特點。譯者翻譯的文字典雅古樸，與我們平常印象中的日語風格大不相同，這是最有川端康成特色的譯本。
「小說精讀」川端康成：《秋雨》
主編：王濤欄目主編：楊文慧 / 責編：蘇木美編：左佐編者寄語紅色的楓葉和紅色的火團，無比絢爛。但它們偏偏出現在幻想中、日暮中、漂泊無定的旅途中。一個小姑娘乖乖動手術，還是要死了。瀕死的時候很美，穿著美麗的茶花和服，家人也平靜。另一個倔強的小姑娘不願手術，偏偏活了下來。
讓張愛玲「低到塵埃里」的男人，他的書法卻讓川端康成敬佩
只談書法，不談其他。關於胡蘭成的評價，世人始終褒貶不一，但他的文字、他的才情卻一直受人推崇，國學大師唐君毅曾讚許胡蘭成「天資甚高，於人生文化皆有體驗」，有人曾評價「從林語堂、梁實秋、錢鍾書直到余秋雨，才子散文，胡蘭成堪稱翹楚，其人可廢，其文卻不可因人而廢」。
為川端康成的《睡美人》說兩句，名著歸名著，被有心人改成毒繪本
7月26日，有家長給我發了幾張截圖，他說《睡美人》被做進了兒童繪本，裡面有很多粗俗的語言，很多敏感器官都被寫了出來，他認為:課外讀物《睡美人》被偷梁換柱，改成了毫不相關的故事，分明就是毒繪本，毒害孩子們的未來的。
川端康成的《雪國》絕不僅僅是愛情故事，他在講述什麼呢？
#打卡挑戰局#閱讀川端康成，總能帶給我們不一樣的感覺，在他極為細膩，帶著淡淡哀傷的文字裡，走進一片心的國度。
淘書記5：川端康成《千鶴》
這本《千鶴》是從上海寶山一家舊書店淘到的，花了3元。川端康成是我最喜歡的日本作家，他曾在1968年憑藉《雪國》《古都》《千鶴》三部代表作，獲得了諾貝爾文學獎。
川端康成：死亡拒絕一切的理解
有段話，最近特有感觸。「在經歷了世界的無情和殘酷之後，有人選擇跟世界一樣殘酷無情，有人則變得柔軟和寬厚。」
難道一切都是徒勞的嗎？——川端康成《雪國》閱讀隨感
讀了川端康成的《雪國》，整個過程都覺得淡淡的悲傷。雖然沒有任何一個點可以讓你流淚，也沒有任何一個點讓你憤怒，或者心頭一熱激動起來，覺得慢慢的難過和悲哀。想著世界上有這樣一個美麗而純潔的地方，有這樣美好的女子，有這樣讓人心疼的感情，他們像一幅幅畫，進入你的腦海，讓你永遠不會忘記。
還記得川端康成的《雪國》嗎
川端康成是日本文學近百年來的頂峰，在語言的運用上，他拓展了日語的邊界，無疑是讀者的福音，但當一種語言文字出現創造性突破時，在其他語言中往往很難找到對應關係，於是就會變成翻譯者的「噩夢」。從川端康成最負盛名的《雪國》開篇，便可略窺一二。
品讀｜王奕紅：雙面的川端康成，多面的日本文壇——讀《川端康成傳》
純淨的《伊豆的舞女》，雋永的《雪國》，悲涼的《古都》，直至以謳歌「美麗日本」、細數和歌佛禪意境的演講接受諾貝爾文學獎，人們熟悉的多半是川端康成近乎「日本美」化身的經典作家形象。日本學者小谷野敦的傳記《川端康成傳:雙面之人》，著力還原的則是川端康成標籤背後另一面的真實。
茶碗與千隻鶴-讀《千隻鶴》川端康成著葉渭渠譯
初識千隻鶴，再識波千鳥，兩段不同的形象皆是印在包袱上飛禽的圖案，也代表著雪子身份的轉變，但是雪子對菊治的意義一直沒有變，「那時每當想起太田夫人，以及自己因為追求文子而陷入悔恨、垂頭喪氣，眼前就會出現千隻白鶴飛舞在早晨的天空或是飛舞在黃昏的上空的幻影。那就是雪子。」
川端康成、村上春樹、東野圭吾……那些紅透中國的日本小說家
中國閱讀市場有一個奇特的現象，就是日本作家的書長期「橫行」，尤其一些日本小說家在中國火得一塌糊塗，作品暢銷不衰，成為中國讀者的香餑餑。
「讀書」聽《雪國》的聲音，感受川端康成「幾近悲涼」的獨特審美
在北方的每一個季節里，雪都理所當然地成為我成長的背景，記憶慷慨地為那些有雪的日子騰出了空間，雪以永恆不變的色調，讓我的回憶帶著夜色里寧靜的青暉，偏於冷峻。但是，或許正是因為夜的過於安靜，雪單調的一面，就成了一種時隱時現的欠缺，那種莫名的惆悵和淺淺的寂寞會悄悄地爬上心頭。
戴煥VS周婉京：川端康成在何種意義上代表了日本的美學？
1968年，川端康成憑藉三部代表日本美學的巔峰之作——《雪國》《古都》《千隻鶴》，成為日本首位獲得諾貝爾文學獎的作家。「諾獎」評委在頒獎詞中評價他，「以非凡的敏銳，和高超的小說技巧，表現了日本人心靈的精髓」，其筆調中的悲哀、虛無之美與根植於日本文化中的物哀美學相呼應。