學京劇演唱時的幾大要素
1、氣 息初學者在剛剛人門時，往往直接拿來唱段跟著學、跟著唱，聽起來有很多的問題，比如長音短、聲音發抖等，反映了聲音力量不足、缺乏穩定性的特點。很明顯這是不知道如何運用氣息的問題，想要自如地運用氣息還要從基礎學起，在演唱時把氣息存在橫膈膜中，就是存氣。
戲曲演出中的「忌諱」軼聞
戲曲是社會生活的反映，戲中事，戲中人，往往有一定的歷史根據。比如說，明代故事戲《玉堂春》，「起解」一折中蘇三有一句唱:「洪洞縣裡無好人」，這本是蘇三針對自己遭遇的一句氣話，並非說山西洪洞縣都是壞人。
京胡大師楊寶忠先生的藝術旅程
京胡大師楊寶忠，字崇道，生長在梨園世家，其琴以「清脆美」雄冠梨園，尚無來者。其琴技特點以弓法快、腕力強、指肉厚，托腔保調嚴密精確等著稱。
京劇舞台上的禮儀：原來還有這麼多講究，真長學問
《論語》中說:「非禮勿視，非禮勿聽，非禮勿言，非禮勿動」，可見中國古代是很注重禮法的。尊老愛幼、文明禮貌，古今同理，在這方面我們還有許多事要做。
許姬傳：一代花王筱翠花
八百餘人參加了追悼會，喜連成第一科老藝人侯喜瑞以九十高齡親臨弔奠，其次老藝人李洪春八十四歲。我曾觀摩他和楊小樓合演的《戰宛城》，與余叔岩、馬連良合演的《坐樓殺惜》，與王長林合演的《小放牛》，與梅、尚、程、荀合演的《樊江關》…
王樹濱：梅葆玥的演藝之路
我生於1930年，我的家庭是梨園世家，父親梅蘭芳畢生從事京劇事業，母親福芝芳年輕時也曾活躍在京劇舞台上。
包幼蝶：憶梅蘭芳及談梅派唱法
我覺得旦角的唱腔不論梅、程、荀、尚、張，都有其獨到之處，都很好聽，我都愛聽。現在我到香港已近15年，由於時代不同，工作節奏都加快了，每人每日都很緊張，不可能像從前那樣學一齣戲需要一兩年，為此我創造了一套簡易明了、比較科學的符號，再加拼音，注在唱譜或念白之上，把尖團字、四聲勁頭、輕
我們為什麼迷京劇
有一些人，雖然並不富甲天下，也不位居高官，但不僅活得豐富多彩，令人羨慕，而且具備特別的影響力和感染力。
易水寒：戲不較真——讀《談史說戲》
通讀全書，你會發現一個規律，即，那些經典名劇比如《霸王別姬》、《擊鼓罵曹》、《除三害》、《岳母刺字》等，在歷史上都影影綽綽有點影子，但又與真實的歷史千差萬別。
京劇守望者：一啼萬古愁
現如今，視聽方式的改變，生活節奏的加快，傳統與現代的磨合，戲曲演員正微薄的收入和渺茫的發展前景，讓很多中、青年演員正處於徘徊在失業與改行之間，這能稱得上 " 老闆 " 的角兒便越來越少。
十三轍歌謠
正月里，正月正，劉伯溫修下北京城;諸葛亮草船把東風借，斬將封神姜太公。二月里，草芽發，三貶寒江樊梨花;王三姐剜菜盼夫一十八秋;
京劇界那些「似是而非」的現象
2008年的封箱戲，也是一出反串《大八蜡廟》，演員陣容雖遠不及1961年那場，但也都是當代名角，可說是相當硬整了:侯丹梅飾演費德功，王艷飾褚彪，李佩泓飾黃天霸，譚孝曾飾朱光祖，王立軍飾張桂蘭，孟廣祿飾張媽，張艷玲飾施世綸，張晶飾金大力…
京劇表演藝術複習資料
第一講京劇的形成與發展一、京劇的形成三次合流：1、京秦合流：京腔與秦腔。快原板③四平調④吹腔5、京劇舞美，二衣箱，盔頭箱。
張叔麟：三位天才琴師的魅力-談談徐蘭沅、楊寶忠、王少卿
但徐蘭沅、王少卿、楊寶忠這一代正活躍在各種場合。徐蘭沅 眾所周知，徐蘭沅曾給譚鑫培操琴，又是梅蘭芳鼎盛年代的琴師。
京劇有關「唱」的訣竅和諺語
運氣與發聲· 氣乃聲之源，氣為音之帥。在一字、一詞、一句、一段，行腔吐字之間進行各種「氣口」的安排，巧妙地掌握和運用各種呼吸技術，才能獲得好的演唱效果。
羅群：程硯秋出演《紅拂傳》舞真劍 醉後演出無紕漏
在很大程度上，程硯秋和程派藝術至今仍很寂寞，等待著人們去細細品鑑、研究，就像《春閨夢》唱的那樣:可憐儂在深閨等，海棠開日想到如今。
嚴鳳英與京劇
今天我們研究黃梅戲，研究嚴鳳英的表演藝術，忽略了一個不容忽視的事實，那就是嚴鳳英在她青春年華時學過京劇、演過京劇，汲取了京劇的藝術養分，提高了自己的表演藝術。
於無聲處：從《逍遙津》說京劇的戲名
從《逍遙津》說京劇的戲名 京劇藝術是個浩瀚的海洋，珍品無窮，單是劇目的名稱，就很值得玩味。相反，戲名取得好，或者改得好，在一定程度上，就能增加該劇目的生命力，使一部戲久演不衰，從《蘆盪火種》到《地下聯絡員》，再到《沙家浜》；從《革命自有後來人》到《自有後來人》，再到《紅燈記》，
梅蘭芳與京劇之美
京劇對於中國文化的意義，也遠遠超越了單純欣賞技藝表演的娛樂層面，它實為中華民族的表演藝術發展到崑曲之後形成的又一座奇峰。 演講人:傅謹 傅謹：1956年生，浙江衢州人。
京劇旦角扮相的程式
神鬼戲彩旦，她們在劇中多扮演詼諧、逗哏、幽默的角色，當然正反面人物都有，我們要依據人物性格、年齡、身份來決定顏色和頭飾，基本上正面人物的彩旦梳平三套螞蟻鬏，反面人物梳蘇州撅，帶紅辣椒，網子的顏色及小裝飾因人物而定。
京劇「上口字」的那些事，不說還真不明白
還有「十」字，有的名家唱成shei音，我們有的人以為是什麼上口音，其實這是一種口誤。通過以上舉例，我們知道，上口字本身有個規不規範的問題。隨著時代的發展，京劇用字也會因生活用語的變化，許多名家早就開始逐步把原來上口的字改成不上口了。在這方面梅蘭芳、馬連良、李少春等率先垂範，帶頭改
李萬春、李少春「雙猴」擂台
可李少春到了北平以後，頻頻出演李萬春的拿手戲，惹得李萬春心裡很不痛快，尤其是李少春又要演《水簾洞》這齣戲，就好像是要存心跟李萬春對著幹，況且李少春又比李萬春年輕幾歲，身手矯健，顯然要勝過李萬春一籌了。
梅蘭芳：對京劇表演藝術的一點體會
長按二維碼，即可購買京劇的表演藝術，如唱腔、音樂、身段、動作，與寬大的行頭、臉譜、長鬍子、水袖、厚底靴、馬鞭、船槳等等是有密切關係的，而且是自成體系的，我們談到藝術改革，必須在原有的基礎上仔細研究，慎重處理。
咬咬京劇唱詞
演唱會上，來自北京、天津、上海的當代京劇名家， 演唱了京劇傳統劇目中的一 些精彩唱段。當然，有些問題可能是為了考慮唱腔的需要而形成的， 但在唱腔與語詞之間應該找到最佳的平衡點， 不能因為唱腔而犧牲了語詞的準確性。
史崇勝：京劇琴師至少要提高三方面修養
京劇琴師至少要提高三方面修養。然而，京劇琴師的綜合修養，又是一項全方位、系列化、 深層次、高水準的複雜系統工程，其中最為主要的，是三方面 修養，我們分別進行研究與解讀。
葉厚榮：《音配像紀事》（25）關於曲藝音配像
關於曲藝音配像 在我負責音配像具體工作之前，謝國祥同志已按李瑞環主席要求為曲藝音配像做了大量工作，共錄製了一百來個曲目，包括關學曾、艷桂榮、劉寶全、白雲鵬、榮劍塵、王佩臣、石慧如、王毓寶、孫書筠、劉蘭芳等人的代表曲目，特別是駱玉笙先生的京韻大鼓４５段全部配了像，基本上囊括了她多
京劇師徒結緣的四種方式
由於某種至近的關係， 徒弟給師傅「磕了個頭」 ， 於是徒弟便也隨著師傅學了起來。這些名師所樂於做的和所能夠做的，只是傳授自己「創」出來的新戲， 因為這些新戲的確凝聚了自己的心血， 自己不會沒有「玩意兒」 可教，也不會沒話 可說。
醉人的美：梅蘭芳的手勢為何在國際上成為藝術研究主題？
戲劇家梅耶荷德則說得更為直接，他說:「同志們，可以直率地說，看過梅蘭芳的表演，再到我們那的劇院去走一遭之後，你們就會說，是否可以把我們所有演員的手都砍去得了，因為他們毫無用途，既然我們看到的這些手，不過是袖口露出來的一個肉疙瘩，他們既不能表現什麼，也不能表達什麼，或者只能表達一些
妄議「像音像」
近日網上看了《天津日報》一則新聞:《「中國京劇像音像集萃」獲盛讚》，說中央電視台戲曲頻道新創立欄目「中國京劇像音像集萃」 7日開播，全國電視觀眾通過電視，欣賞到當代藝術家精美的藝術呈現，並為「中國京劇像音像集萃」這一繼「中國京劇音配像精粹」後的又一項文化工程叫好。
京劇發聲中是怎樣起音的？
這種起音在開始唱前，先要找到「哈欠」的起始狀態，使腔體打開，喉頭向下擋一下氣，使之有向下的嘆氣起始感，並保持這個喉頭位置，氣一碰「嗓子限兒」就響了。