（來源：國粹京韻聊城京劇）
我覺得旦角的唱腔不論梅、程、荀、尚、張，都有其獨到之處，都很好聽，我都愛聽。由於親友們都說我的嗓音近「梅」，因此放棄了第一齣老旦開蒙戲《吊金龜》，1933年開始而改唱「梅派」名劇。
只因一生並無其他嗜好，就是喜聽、愛看京劇，只要是好的，不論生、旦、凈、丑的任何戲，都會吸引住我。拿梅派來說，我更把業餘時間，全部化在摸索研究之中，以求達到「聲律美」、「唱腔美」，使音調如風捲雲舒，既豐潤又清雅，聽時覺得悠揚舒適，聽後覺得餘音裊裊回味無窮的境界。
梅先生唱腔的特點是：「單純樸素、大方自然、明朗圓滿、乾脆利落、宜喜宜悲、剛柔兼備」。嗓音特點是「清脆圓亮、響甜嬌嫩、高低自如、廣寬靈活」。他的技巧是：「氣口恰當、偷氣巧妙、勁頭合理、催板適度、不瘟不火、虛實分明」。因此成為我們京劇中最著名的梅派。
這當然不是偶然的，是和他一生勤學苦練、虛心聽取別人意見、不斷革新、不斷創造的精神是分不開的。他對每個劇本，不論是傳統老戲或新編，總是根據劇中人的歷史背景、家庭成分、年齡性格，以及在劇情中受到不同遭遇所要體現的情感為原則，才適當編出各種唱腔。我們學梅派的人，更應特別注意他特點中：「單純樸素、大方自然、乾脆利落、剛柔並濟」這四句話，才能得到梅派的真諦。
我記得60年前，凡是學唱青衣的，一定先要學「陳」（德霖）「王」（瑤卿）派，再逐步發展。但如今學青衣，非要把梅派學精學透，再根據每人自己的條件，適當地發展為自己的派別，才能真正地站得住腳，否則，學了一點基礎，即想自成一派，是達不到目的的。
梅先生除了高深的藝術外，他的為人也一直是我學習的榜樣。他最使我感動的是：「凡事不為自己，專為他人」的崇高品德。我記得已多次談過他的幾件軼事。還有一件特別的事：即在勝利後他演出《鳳還巢》的第二天，有位他的梅迷老友廣東人鄧先生，特意從美國回來看他的戲，立即卻他家裡向他提問：「為什麼你昨天所唱西皮倒板『日前領了嚴親命』的『親』字拖得那麼長？」梅先生想了一下，似乎沒有特意拖長，鄧先生即刻從口袋裡取出一個小的錄音機放給梅先生自己聽，果然是拖得比平時長了。
因此他在事後見到言慧珠、楊曉農、沈小梅和我時，都告誡我們注意這個問題，囑我們切忌拖長。當時看來好象是一件小事，但我回憶起來，他是一位全世界聞名的藝術大師，即如此謙虛，為我們學習的人有所依據，把經過一切，全部一清二楚地告訴我們，因此在我的腦海里，他的形象更偉大了。
梅蘭芳之《鳳還巢》劇照
再拿他老人家晚年演出中的問題來看，他也為了學習者有所遵循，告訴我們他由於年齡、體力、嗓音、情緒等問題，隨時都會將唱腔、氣口等改動，特別是《洛神》前面的二簧散板，每次都不相同，叫我們不要學習他晚年的唱法，後來索性歸納了三句話「學我早年的嗓音、中年的唱、晚年的火候」。讓學習者有所選擇。
然而到目前為止，這三句話在「梅派」圈子裡貫徹得很不夠，因此連北京、天津這樣的京劇發源地，學習梅派的人卻大大減少了，完全不能與三、四十年代相提並論，我十分擔憂，今天提出來與大家討論一下。我認為年輕一代的演員，一代比一代強，不論扮相、身材、嗓音、唱功、做功、武功、表情等，都比以前好得多。
上次北京、天津、上海的青少年京劇團來港表演，打消了我好多顧慮。現在的演員，都經過挑選考試，人人都好。其中老生、花臉老旦、小丑尤其出色，有一定水平。唯獨梅派青衣，卻較前遜色不少。這完全不能責怪這批年輕人，原因是他們聽不到、看不見梅先生在二三十年代的錄音和錄像。如今老唱片又播放很少，不易聽到，因此只能聽聽看看梅先生晚年的錄像。再因梅先生所唱所做，都極其大方，也是最不易學的。
這樣長期下來，似乎和梅先生青、壯年的精彩藝術就越離越遠了。一般學習者雖也花了不少力量，但仍得不到觀眾十分滿意，因此單靠葆玖弟等幾位示範，還是不能挽回30年代學習梅派的盛景。我個人想法，是否可以把梅先生的老唱片中較清楚的唱段，改翻成錄音帶或鐳射唱碟，除交由各京劇院、戲校、各民間組織、文化館作為教材外，再由文化部門號召各服務性行業，從早到晚連續播放，中國也可以夾雜其他派別的生、旦、凈、老旦、小生等老唱片。
使大家明了梅先生旺盛時期的唱法，而恢復梅派的領導地位。我記得60年前，有位票友坐人力車回家途中，哼唱京戲，拉車的人邊聽邊拉，忽然回頭向這位票友說：「喂，先生！你脫板了」。這雖是個笑話，也說明每天多聽是有一定成效的。
梅蘭芳之《洛神》
我對梅派，特別是唱腔，實在感情太深了。現在我到香港已近15年，由於時代不同，工作節奏都加快了，每人每日都很緊張，不可能像從前那樣學一齣戲需要一兩年，為此我創造了一套簡易明了、比較科學的符號，再加拼音，注在唱譜或念白之上，把尖團字、四聲勁頭、輕重、快慢、虛實、氣口、偷氣顯示出來，因此，只要仔細推敲，按圖索驥，再聽我自拉自唱自念的錄音，就可以把梅先生美妙的唱法很快地掌握了。
最近40年來，我在探索梅先生早、中、晚不同時期的唱法中，著重於摸索我認為最好聽的規律和技巧，都把它記在我的唱譜中，標上了各種符號。同時，我覺得梅先生所唱工尺，都非常單純，京胡稍加襯托，二胡則用較雙較花的墊字加以渲染，把京胡裹在當中，而唱則在兩者之間，清脆乾淨，美不勝收。但現在一般人因聽不到這種美的享受，往往把京、二胡襯托的簡譜都唱了進去，就顯得粗俗不雅，毫無美感了。
我在摸索和研究梅派唱腔的規律和技巧，以及如何保持發展它特有韻味和優美悅耳動聽的唱法等等，確是做了不少工作，但還有很多地方不能一下子和大家商討，望有機會再和愛好者，共同為梅派藝術的傳播、發揚，作出更進一步的努力。
本文摘自《中國京劇》1994年第06期