1. 運氣與發聲· 氣乃聲之源，氣為音之帥。「氣」指呼吸。唱腔要靠聲音的來源——「氣」的運送，才能使氣息衝擊聲帶時產生聲音。京劇名琴師陳彥衡提出：「……夫氣，音之帥也。」所以氣是聲音的統帥。· 聲由氣，氣成聲；有氣才成聲。· 一偷氣，二換氣，三運氣，四噴氣。在一字、一詞、一句、一段，行腔吐字之間進行各種「氣口」的安排，巧妙地掌握和運用各種呼吸技術，才能獲得好的演唱效果。「偷氣」是指演員在一瞬間（伴奏短暫的過門裡）快速地、自然地吸氣，給觀眾一種不斷而音相連、全然不露痕跡的感覺；「換氣」是在唱完一句或半句的伴奏過門中，很好地換口氣，換氣後再唱；「運氣」是指演唱時把「丹田」（小腹）儲存的氣用勁往上運送；「噴氣」就是用兩嘴唇張閉之力，先將氣運足，從唇中猛烈地把字從行腔中推送出去。· 大換氣，小偷氣，不蠻喊，留餘地。演唱切忌蠻喊。要注意用氣，講究氣口。
· 行腔不會偷氣、換氣，唱腔必然飄忽無力。· 氣盡則聲嘶，聲嘶則力竭。· 唱者力竭精疲，聽者為之捏汗。· 氣粗則音浮，氣弱則音薄， 氣濁則音滯，氣散則音竭。所謂「浮、薄、滯、竭」，皆音之弊，弊之所生，在於不善運氣。因此，戲曲演員唱功的訓練，首先就是練氣，行話叫做「內練一口氣」。· 氣衰則聲嘶，氣盛則聲宏。· 氣沉丹田貫三腔。「丹田」是小腹；「三腔」是胸腔、口腔、頭腔。戲曲界早有「丹田」和「衷氣」之說，這種說法就是要求演員在演唱時，能用上、中、下三腔來控制呼吸。張君秋說：「唱戲，就是唱氣。我每次吊完嗓子後，就感到飢餓。這說明我的發聲，動力在兩肋和丹田。」· 氣須吸得深，呼氣要均勻。演唱時氣要吸得深一些，而且氣要用得均勻、自然。· 快板吸氣淺，慢板吸氣深。· 三點連一線，口自居中間， 上貫到頭頂，下沉至丹田。就是「頭、口、丹田」三者連成一線，氣息貫通，好像全身在唱。· 上丹田發聲共鳴點，中丹田氣息支持點，下丹田提氣發力點。「上丹田」是頭腔、鼻竇上兩眉之間發出的共鳴聲，「中丹田」是肚臍上腹部和橫膈膜部位發出的聲音，「下丹田」是肚臍下三指小腹所發出的聲音，這條戲諺是指三個丹田各自的作用。
· 高音氣放足，低音氣收斂。· 聲音發自喉，越高越下求，高音腦後走，低音響在頭。「越高越下求」是指唱高音時要求丹田送氣。· 高音上拔氣下沉，低音下順氣上托。· 嗓子要順切忌橫，高音上拔低音順。橫拿竹竿是出不了門的。如果直拿竹竿就過去了。演唱的道理也是一樣。· 氣不拔空，拔空就橫。「拔空」是指演唱時不會正確地掌握「氣口」，剛一張嘴唱，大量的氣就跑完了。· 氣要勻，吐字真，有無表情看眼睛。· 情深方氣深，以情能帶聲，口唱耳細聽，仔細度聲音。· 頓挫得當，舒展自如，歇而不斷，緊而不亂。· 器宇軒昂，一氣呵成，連而突斷，醒耳動聽。· 氣、字、滑、帶、斷、輕、重、疾、徐、連、起、收、頓、抗、墊、情、賣、接、擻、板。這是傳統唱法二十字口訣。而「氣」和「字」則是（崑曲）演唱法的基本功，其他十八字都是屬於表現方法。如果一個演員能掌握了「氣」和「字」的基本功，則表現方法和運用相對而言是比較容易掌握的。同時「氣」與「字」兩者，由以練「氣」為最難，因為美妙的聲腔，必須有充沛的[「氣」做支持，沒有充沛的「氣」，聲音難以飽滿宏亮，聲聲入耳。要想很好地操控、運用氣息，要做到「吞、吐、擒、放」：]「吞」是吸氣，「吐」是呼氣，「擒」是拉氣，「放」是送氣。在發音或演唱時「吞、吐、擒、放」運用得當，全在氣息的操縱、控制上下功夫。· 慢呼慢吸，快呼快吸；快呼慢吸，慢呼快吸。這是仰臥床上，不用枕頭，作氣息練習的方法。· 丹田力吹灰，吐字急呼氣，巧使丹田勁，彈動小腹肌。· 出氣如應聲，吸氣聞蘭香，小腹善用功，下肋自擴張。平時練聲時，出氣猶如出聲一樣，氣里要帶音的高低；吸氣要猶如聞到了蘭花的香氣一樣，細而長，長而深；呼吸時，必用小腹一緊一松，出送均由丹田；吸氣時下肋（胸腔）自然擴張，容氣量才大。· 唱戲靠聲，聲要靠氣。· 用什麼氣，得什麼聲。· 大呼為聲，小呼為音。· 有聲必有音，有音必有韻。· 字字要唱准，氣送足，字收清。· 聲腔三大要素：吐字、行腔、氣口。2. 咬字與行腔· 擒字如擒兔，每字圓如珠；一字走了調，滿盤都是輸。戲曲演員在唱、念中，特別講究咬字準確，字音清晰，不飄不倒，輕重適度。在吐字清晰的同時，要求唱腔「珠圓玉潤」，謂之「字正腔圓」。· 即要將字咬准，又莫將字咬死。咬字的力度要像大貓叼小貓一樣，既不能把小貓咬死，又不能把小貓掉在地上。如果像貓咬老鼠那樣，就會把字咬死了。這樣，唱腔就不圓潤、不美。· 用字行腔，圓潤大方。· 字清腔純，字重腔輕，因字設腔，腔隨情行。· 由字生腔，字領腔行。以字帶聲，以聲傳情。· 按字行腔，腔隨字走，以腔就字，字正腔圓。· 腔准於情而生於字，字正而後腔圓。所謂「字正」，就是字的發音準確，「腔圓」就是旋律優美，有「韻味兒」。只有做到「字正」，觀眾才能聽懂；只有做到「腔圓」，觀眾才愛聽，使演唱所表達的內容打動觀眾。「字正」與「腔圓」兩者相輔相成，不可偏廢。· 字為主，腔為賓。字宜重，腔宜輕。· 字宜剛，腔宜柔。· 字似「鋼」，腔如「湯」。· 不要音包字，而要字帶音。所謂「音包字」，其一：咬字含糊，即只有聲音，字詞不清；其二：咬字時力度過強，把字咬死了，阻斷了氣流的暢通，使發聲吃力；其三：咬字時嘴的力量太弱，「字頭」出不來，聲音無法順利的過渡到「字腹」，影響字音的清晰，也影響聲音的響度和亮度；其四：沒有收音歸韻，字的概念模糊。「音包字」的毛病，往往是由於不適當的追求音色華美或共鳴造成的。戲曲演員把出字太空，無頭無尾的字，叫做「包口音」。· 不吃字，不嚼字，不裹字，不割字。· 唱戲吐字不清，猶如鈍刀殺人。· 吐字欲清，咬字須准。所謂尖團：以舌抵齒（或半齒）之音謂之尖音，以舌抵齶之音謂之團音。京劇演員特彆強調尖團分清。· 字似骨頭，韻若肉，板如老師，是節奏。· 腔裹字則肉多，字矯腔則骨勝，務期停勻適聽。字被腔裹住則肉多，而照顧字太過則多骨，多肉則無勁，多骨則干硬，故必須停勻才適聽。· 咬字頭，送字腹，收字尾。戲曲唱腔語言吐字講究「頭、腹、尾」，這是符合漢語的發音規律的，漢字的發音，從聲母到韻母，然後歸韻，三者是相互連貫成為一體的。· 咬緊字頭歸字尾，不難達到純和清。· 氣隨字行，字領腔行。· 唱好聲韻辨四聲，陰陽上去要分明。四聲的「聲調」是怎樣念法呢？古人曾作有四句歌訣：平聲平道莫低昂，上聲高呼猛力強，去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏。· 四呼五音四聲要准，切音出字收音歸韻。四呼說的是四種口型，即：「開、齊、合、撮」，這是針對韻母的發音說的；五音說的是「喉、舌、[唇、齒、牙」，這是針對發音部位說的。在唱念中，光]是發音清楚還不行，中國字同音的很多，這些字的區別要靠音的動勢來區別，這就是「四聲」。必須明「四呼」口型、知「五音」部位、辨「四聲」字音的高低升降，把三者有機配合運用在每一個字的發音上，才能使唱、念中的每一個字的字音準確。· 清四呼，准四聲，正五音，審音韻，分尖團，巧換氣。· 說開口必開，齒叩齊必來，撮字音在齶，唇啊合必諧。即：「四呼訣」。· 欲言宮，舌居中。欲言商，口大張。欲言角，舌後縮。欲言徵，舌抵齒。欲言羽，唇上取。即「五音訣」。清代徐大椿在《樂府傳聲》中說：「喉、舌、齒、牙、唇，謂之五音，此審字之法也。」· 唱念吐字清而真，全憑苦練舌與唇。· 五年胳膊十年腿，廿年練好一張嘴。· 收聲務歸韻，一線來聯成。· 唱念要講噴口，須按五音要求。「噴口」是嘴上的功夫。運用噴口吐字，字字璣珠，剛勁利落，鏗鏘有力。· 噴口提氣勿過力，口唇著力在自首。「噴口」是先將氣憋足，運用兩唇張閉之力，將字從唇中猛烈地推送出來。噴口字似子彈出膛，有衝勁，有力度，適於表現人物在唱、念中強烈感情的某些重音字或需要重點強調的字。· 口形錯一線，字音錯一片。· 唱要一條線，不要一大片。若是一條線，音清、穩、重、遠；若是一大片，音噪、亂、散、淺。· 上下一條線，關顧點和面。唱腔要靠「氣」運送在一條線上，就是上至頭頂，下至丹田連一線，氣息通貫上下，這樣演唱的音量、既「響堂」有力度，又明亮「打遠兒」。前後左右的觀眾都能關顧到。· 唱腔如寫字，起、落筆分明。聲斷意未斷，無聲氣還行，落筆有回鋒，收音巧使勁，欲斷原非斷，無聲勝有聲。· 輕重長短，虛實強弱， 清准疾徐，抑揚頓挫。這是戲曲潤腔十六字藝訣。· 高低輕重隨情變，切忌擠叫拉鋸聲。· 腔無情，不見人；腔不巧，不見好；腔不美，淡如水。· 唱如「明珠走盤」，腔若「玉潤珠圓」。· 驪龍選珠，顆顆明麗。· 圓潤脆亮水，難得剛而甜。· 字正腔圓，悠揚婉轉；口齒流利，既剛又甜。· 聲要圓熟，腔要砌滿。· 絲不如竹，竹不如肉。「絲」指弦樂，如胡琴、琵琶等。「竹」指管樂，如簫、笛等。「肉」是唱腔。這則戲諺是形容演員的嗓音要比樂器更優美動聽。· 起腔容易，收腔較難，大腔要圓，小腔見棱。· 唱快要如珍珠脫線，唱慢要能盪氣迴腸。· 高不竭，低不咽。· 高時如滔滔巨浪，低時如涓涓細流。· 小生唱「三音」：龍音、虎音、鳳音。· 龍音要高亢，虎音要寬膛，鳳音要柔婉。· 真嗓唱得工，小嗓韻味豐；沒有真嗓底，小嗓不顯功。京劇小生演員唱、念是兼用小嗓和真嗓（本音）的，所謂龍、虎、鳳三音，龍音是指大嗓的立音，虎音是指小嗓的膛音，鳳音是指小嗓的輕柔音。· 字清、情准、氣勻，韻濃、板穩、腔順。這則藝訣是評劇著名演員馬泰總結出來的經驗。他認為作為一個優秀演員的演唱功夫，應當做到六個方面：1.字清——字不清，觀眾就不知道你唱的是什麼；2.情准——表達感情要準確；3.氣勻——氣不勻則會失去控制，演唱就會虎頭蛇尾；4.韻濃——韻味不濃，淡如白水，唱腔就會失去魅力；5.板穩——板頭不穩則會喪失主牢，難以駕馭；6.腔順——腔不順則坎坷不平，無可欣賞。· 音調要准，板式要穩，風格要濃，感情要真。3. 聲腔與感情· 聲音是外形，感情是靈魂。· 唱戲是唱情，做戲靠傳神。· 以聲傳情，以聲奪人。· 既要字正腔圓，更要唱動人心。· 小聲多哼細啄情，大聲多唱情帶聲。音響容易悅耳難，悅耳容易動人難。· 講書要講究書文，唱戲要講究感情。· 明曲情，達其意，明戲理，知戲情。「曲情」是指曲之感情。· 唱戲不知意，等於和爛泥；唱戲不知意，等於啃樹皮。· 唱戲就是唱人，唱曲宜有曲情。· 變死音為活曲，化歌者為文人。意思是指深知曲情的演唱者，才能唱得感人肺腑。· 審戲情，明人情，聞其聲，知其人。根據劇中人的思想情感，合情合理安排唱腔。· 不能傻唱，唱中有做；以做帶唱，連唱帶做。· 唱中有情，情在聲中。· 以情伴聲，以聲繪情，形神兼備，聲情並茂。· 不精不誠，不能動人。· 演員不動情，觀眾不共鳴。· 演者不動情，觀者不同情。· 演員不動心，觀眾不入心。· 演員不動神，觀眾便走神。唱戲，要有飽滿的精氣神，以演員的神去調動觀眾的神，把觀眾的「神」帶進戲裡。如果演員的精神遊離於戲外（即「散神」），那麼，觀眾也會「走神」。· 動人的聲韻，醉人的聲音。· 台上唱一句，台下滿堂彩。· 有嗓子不如會唱。· 能唱，會唱，唱聲，唱人。· 戲好表情欠，收穫只一半，唱做講默兼，才算好演員。· 曲終意未盡，情深韻無窮。· 演者貴傳言外意，觀者方能得餘音。· 一片真情弦上流，恰似大海浪花飛。· 唱到曲中聲咽處，寒猿野鳥一齊啼，弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重。· 一聲唱到觸神處，毛骨悚然六月寒。上兩則戲諺形容演唱得法的演員，在演出時產生的強烈的藝術效果。· 會唱能把人唱醉，傻唱能把人唱睡。· 好戲能把人唱醉，壞戲能把人唱睡。· 田靠人種，戲靠人唱。· 戲是一樣的戲，各自口裡見高低。· 人保戲，戲保人。「人保戲」，是指這齣戲「戲」少，主要看演員表演；「戲保人」是指這齣戲有「戲」，演員好演。· 要人拿住戲，別讓戲拿住人。演員要有駕馭戲的本領，要能掌握自己所扮演的角色。· 莫把活戲唱死，要把死戲唱活。· 戲是死的，人是活的。· 文戲要武唱。戲曲表演技藝性很強，但演員表演要服從刻畫人物性格的需要，而不應讓角色服從於演員。賣弄演員個人的藝術專長和技巧，那就本末倒置了。· 不能千人一面，千歌一曲，力求一人千面，一曲多變。藝術表演貴在獨創，如果一味追求老腔老調，唱腔沒有個性，千人一腔，萬人同曲，是塑造不出任何動人的音樂形象來的。· 一曲多用，千變萬化，同板異調，同腔異趣。「一曲多用」乃是戲曲聲腔藝術區別於「專曲專用」的歌劇最顯著的標誌之一。戲曲演員要善於從塑造不同的角色、表達不同的感情出發，創造出「同板異調，同腔異趣」的聲腔藝術來。· 寓情於戲，寓理於情。· 情是理的表現，理是情的基礎。· 吃的菜和米，演的情和理。· 人有人情，戲有戲情。· 言無理不服人，戲無情不感人。· 氣勢磅礴，叱吒風雲。· 聲震屋宇，大氣磅礴，古樸平直，見稜見角。這是對京劇銅錘、漢劇二凈（唱功花臉）等行當唱腔藝術的形容和要求。· 釘鞋憑掌子，唱戲憑嗓子。· 賣面的憑湯，唱戲的憑嗓。· 拉弓靠膀子，唱戲靠嗓子。· 一好遮百丑，一俊遮百丑，一響遮百丑。「好、俊、響」，均指嗓音響亮而言的。雖然動作和表演上有些欠缺，可以遮蓋過去，可以藏拙露巧，抑短揚長而贏得觀眾的讚賞。· 三分做功，七分唱功。許多側重於「唱」功的戲，因為它自始至終是重唱的，所以十分強調唱腔的重要地位。· 飽打餓唱。這則戲諺告訴演員：在演出之前決不能飲食過飽。否則，演唱時會發聲呼吸、運氣和發聲方面的困難。當然，武戲演員，不在此列。
4. 練聲與保喉· 一條嗓子千樣調，又勝嗩吶又賽簫。· 清晨喊嗓勤早起，尋找共鳴非容易。「共鳴」是指氣流通過聲門振動聲帶發出基音，隨後得到發聲最重要的器官——胸、咽、喉、口、鼻、頭腔等各腔體的共振，而獲得的效果。· 雞未啼，喊遍嗓，保險用時不抹泥。· 對井喊嗓，越喊越亮。· 先二簧，後西皮；先唱低，後唱高。· 男怕「西皮」，女怕「二簧」。· 缺高、嗓粗練西皮，聲窄、狹細練二簧。戲曲演員「練聲」叫「喊嗓子」、「蹓嗓子」或者「吊嗓子」。以上戲諺均是戲曲演員練聲的一些方法和經驗。所謂「缺高、嗓粗練西皮」，是說「西皮」能把嗓音練得高亢、激越；「聲窄、狹細練二簧」，是說「二簧」能使嗓音寬厚、宏亮。· 音散、音暗多喊「咿——」，音緊、重喉練「啊——」音。· 「咿」音齊齒出音立，「唔」音閉口穿鼻音。戲曲演員一般採用「咿」、「啊」、「唔」三個字[練聲。其中，「咿」用來練立音，而「唔」]可以鍛鍊鼻音。· 憋肚巧使丹田勁，喊嗓出聲不傷音。· 高音輕提低音順，勿使聲帶過受疲。喊嗓子或吊嗓子首先注意不要貪高調門，如果一味貪高，嗓音越唱越狹，容易疲勞，要注意把低音、中音唱實在了，然後循序漸進低提高調門。· 練喉喊嗓勿過力，聲感疲勞應休息。· 喉啞聲嘶不注意，產生弊病來不及。· 變聲倒倉須休息，切忌貪高少練習。飲食起居善安排，冷熱風寒須留意。· 用喉莫傷喉，練喉勿驕喉。· 擠、叫、咽、努，越唱越苦。練聲時，切忌擠壓喉嚨的「叫」、「嚷」。· 人過千言，不損必傷。演員要像保護眼睛一樣的保護嗓音。如果平時大聲說話太多，就會損傷甚至毀掉嗓音。· 精神暢快，心氣和平。飲食有節，寒暖當心。起居以時，勞逸均勻。練嗓保嗓，都貴有恆。[以上戲諺是在心態、飲食、起居等方面對保護喉嗓]的經驗之談。5. 板式與節奏· 有板時若無板，無板時卻有板。「板」就是演唱時的節奏（節拍板眼）。在演唱時不受板的拘束不行，太受板的束縛也不行。演員應該做到：對有板的板式既注意「板」，又能靈活掌握速度。對無板的板式，如「散板」、「搖板」、「導板」等，演唱的疾徐也要有一定的「尺寸」，要有所謂「心板」，在節奏上不隨心所欲，任意處理。· 慢板要緊，快板要穩，散板要准。這則藝訣是對演唱時掌握板式的速度所提出的要領——板式「三要」。· 慢板不拖，快板不趕，散板不散。慢速唱段要「慢」而不「拖」，是為了保持演員演唱時行進的氣勢和激情；快速唱段要「快」而不「趕」，是為了體現演員演唱時從容不迫的節奏感；「散」而不「散」（散板），不是散漫，或隨？而不斷，散而不亂。· 緊拉慢唱，感情激昂。凡不帶固定節奏的板式，如導板、搖板、散板、非板、緊拉慢唱、哭腔、甩腔等，形式靈活自由，唱腔可以由演員因情行腔。當唱腔需要拉長音抒發激情時，琴師和鼓師伴奏往往跟隨著唱腔逐漸增加力度，把角色情緒迅速推向高潮，產生叱吒風雲的氣勢。