大家好，這是「扣子時視」。
前幾天，帶著對建築設計的喜愛，跑去看了」安藤忠雄「建築設計展。兩個多小時的細細體味，在我一個外行看來，安藤忠雄更像是一位藝術家，同時也是一位富有情趣、對建築、對生活抱有持續熱情的人。
也許是這位大師的傳奇經歷，一個從數學老師和當地木匠那裡找到靈感和興趣的建築鬼才吸引了我。看完展便更加感嘆，一個沒有專業學歷背景、卻有著執著的學習態度的大師，為當代創造出的一件件帶有獨特思想的作品，真是建築界的幸事，也是我們可以從中吸取精髓的典範。對於安藤先生的作品，有幾點感受和膚淺的認識，願意跟大家分享，也期待更多愛好者及老師一起探討、指教。
初步了解了安藤先生的項目之後，從空間布局上，總有一種不實用的感覺，且多數項目是集中在美術館、博物館、教堂之類滿足精神需求的建築。也就是說，他的建築風格，並不是以功能滿足為主要表達目的。那麼，從他的理念中，我們能學到什麼呢？
首先，他筆下建築物的牆體最具特色，安藤先生倡導追求牆體的本質、清水混凝土的素麵朝天，即保持牆體材料的原始狀態。相比，那些牆面用來塗鴉或創作的做法，正是他不提倡的。想想的確有道理，就拿我們居住的房間來說，乾淨的牆面或空間，會帶給人更多的主體存在感，而不會被過多的裝飾或雜物淹沒；也正如中國國畫中講究的留白，舒服的狀態，是保留本初的味道、並融入少量精緻的點綴，身居其中為思想的創意和靈感預留機會。安藤的代表作品之一「光之教堂」，即排除了所有裝飾元素，僅從一個鏤空十字架里射進來的陽光，就定義了這座宗教建築的主題，真是神來之筆。
說到「光」，也正是安騰先生的設計標籤之一。他善於運用幾何體的形式，在建築內部以不同角度和不同疊加方式來體現光和影的變化之美。建築對他來說，就像一個道具、一個裝置，如何打造這個空間能夠將光影帶給大家，讓自然元素在建築內顯現出不同的意義，引導人們駐足、感動及思考。
安藤先生設計的項目中，還有一個共同特點，那就是建築與場地空間的相互襯托及制約、完美融合。印象最深的，就是「淡路島-本福寺水御堂」。這是一座佛教寺廟，地理位置很偏僻，遠觀你一定看不到突兀的建築，周圍仍舊保持著原始的風貌，因為，這是一座藏在地下的佛堂，在一池聖潔的蓮花下面，通過一個狹長的「安騰式」通道，在黑暗極致處，幾束縹緲的紅光出現在眼前，那是純紅色窗欞透過的光線，由於頂上就是與地面連通的採光井，因此陽光就透過窗欞，化為溫暖的佛光，照亮大殿，更照亮了到訪者的心靈。讓人不由地停下來、靜心思考人生；走過這片窗欞，頭頂便豁然一片天空，仿佛重生。這見心、見天地的佛緣構思，妙到無與倫比。
在觀賞他的設計作品期間，我被展館內奇異的光線所吸引。沿著光尋找，原來那是陽光穿過展廳出口的彩色玻璃門散射出來的彩虹般的迷幻色彩，在周圍冷靜略顯冰冷的水泥構件中，格外鮮活溫暖。
安騰大師的作品所表達的意義，不僅是建築界的財富，也是超越建築、點亮人心的藝術品。正如安騰先生提出的建築三要素：材料、幾何、自然。我們從他的建築中，讀到了環境的冷暖明暗，從他的理念中尋到了心靈的安撫與激勵。
好了，扣子今天就聊到這。期待有興趣的朋友發來留言，共同學習。