人們通常以博物館的形式為載體，記錄歷史、認識歷史的同時，也創造了歷史。博物館建築與藏品之間存在著一種互相制約、影響、協調的隱性關係，建築不僅是藝術作品的承載，也成為了藝術展現的本身。優秀的建築作品往往能夠在無形中反映出某個地區、某個國家乃至於某種文明的意識形態和精神厚度。
01
Niterói Contemporary Art Museum
Oscar Niemeyer
巴西·里約熱內盧
這座碟形的建築是巴西著名建築師Oscar Niemeyer（奧斯卡·尼邁耶）於1996年設計的當代藝術博物館，其造型如同一朵從岩石中盛開的花朵，依靠直徑為2.7m的圓柱挺立在三面環海的岩壁之上。博物館的主空間通過98m長的螺旋坡道與地面相接，呈40度傾斜的牆體間隔出環形的內部觀景長廊，令瓜納巴拉灣的美景成為博物館中最珍貴的展示品。
02
The Guggenheim Bilbao
Frank Gehry
西班牙·畢爾巴鄂
Nervión河流的沿岸倚靠著一座如水體般靈活的流動建築，即解構主義大師Frank Gehry（弗蘭克·蓋里）的代表作之一——古根海姆博物館。鈦、混凝土、玻璃等工業材料的使用突破了傳統建造方式的局限性，在不斷變化的光影中呈現出獨有的生命力。博物館在建成後以其國際性的影響力推動了整個畢爾巴鄂的經濟發展，也因此被學界稱為「畢爾巴鄂效應」，代指因一座建築而改變城市命運的際遇。
03
The Museum of Islamic Art in Qatar
貝聿銘
卡達·多哈
位於多哈灣的伊斯蘭藝術博物館如同一座水上浮島，以其樸素的建築語言和層層遞進的光影變化生動地再現了伊斯蘭文明和藝術的非凡活力。貝聿銘從位於埃及開羅的伊本·圖倫清真寺（the Mosque of Ahmad Ibn Tulun）中汲取靈感，用近乎立體主義的表達激發了人們對於幾何美學的想像。為避免未來的建築不會侵占博物館的視野，貝聿銘說服政府在距離濱海道路195英尺的位置修建了一座人工島嶼，與背後的綠洲公園一同組成如畫的風景線。
04
Louvre-Abu Dhabi
Jean Nouvel
阿聯·阿布達比
Louvre-Abu Dhabi是阿拉伯半島內面積最大的藝術博物館，它根據阿聯與法國簽訂的協議而被授予羅浮宮的名稱，旨在彌合東西方藝術之間的鴻溝。建築師Jean Nouvel受到阿拉伯本土建築的啟發，利用八層疊合的鏤空圓頂在前廳的水池中落下如同星空一般的光幕，形似失重一般的結構與疊合的幾何圖案創造令人印象深刻的視覺效果，被遊客們稱為「光之雨」。
05
Solomon R. Guggenheim Museum
Frank Lloyd Wright
美國·紐約
位於曼哈頓上東區的古根海姆博物館是賴特職業生涯中設計的最後一座大型建築，其堆疊外擴的圓柱體結構從網格化的道路和建築環境中脫穎而出，成為當地最鮮明的地標之一。進入博物館後，呈現眼前的是一個高達92英尺（約28m）的通高中庭，環形的坡道順著中庭盤旋而上，依次展示沿牆的藝術品。但由於內壁的曲度難以貼合平直的畫作展示，賴特與建築管理層之間產生了分歧。於是，1992年博物館根據賴特的原始草圖擴建了一座塔樓，用以增加展覽的有效空間。
06
The Royal Ontario Museum
Studio Libeskind
加拿大·多倫多
皇后公園是多倫多市最為著名的街區之一，創立於1912年的皇家安大略博物館位於公園以北，並在2007年委託Daniel Libeskind進行擴建。新建的實體部分由五個穿插的體塊組成，如同水晶一般的造型中只有一面垂直牆體，主要依靠結構之間的咬合關係達到自支撐的效果。此外，內部還保有豐富的人行過道、橋樑和異型窗等多變的元素，為參觀者提供靈活的空間體驗和觀展樂趣。