我們現在看到的這幅隸書作品，只寫了8個大字，卻入選了全國第三屆隸書作品展，這對於一般人來說，是一件很人讓羨慕的事情。在有些人看來，這幅楹聯作品，只有8個字，它怎麼能入選全國書法展呢？莫不是有關係，還是碰到了運氣？其實，仔細看來，並不是如人們所想像的那樣，而是人家這位作者的確是有很深的功力，並且他是帶著頭腦去創作了這幅隸書楹聯作品的，看清了這些，也就不難理解他是怎麼入選的了。

對標書法創作的基本方法

我們注意到，這幅隸書作品也是從古人那裡學來的，主要是學到了古人的筆法與字形，但人家並沒有完全把古人的照搬過來，而是用學到手的技法對標當代書法創作的根本要求，在作品中注意墨色變化、字形大小、字內、字外的空間變化關係，同時在形式感上與時代書法藝術性的要求來創作作品，這些方法，都是作者進行了深入思考以後才得到的，不是盲目寫字創作出來的。由此可見，書法創作也是需要創作人要對標書法時代風尚開展起來的。

融合多體，基礎牢靠

一般來說，書法有五體，即篆、隸、楷、行、草，寫哪種就是哪種，例如這幅作品的主體書體是隸書，但作者並沒有被隸書和其它書體所迷亂，而是在隸書這一個書體中尋求變化與多體雜糅，也就是說，他把《好大王碑》、《石門頌》、《封龍山碑》等多種隸書融合在一起，給人的感受就是他在隸書上下了很多功夫，並且還能把多個隸書的書體融合在一起，並且自然書寫交融的方法，自成一體。這是最妙之處。同時，在落款上，還用了小草來題款，並使得隸書與章草自然相處。

追求變化，賦予隸書的靈動感

隸書本來是一個靜態書體，古人為了打破這個沉靜之氣，便在隸書的點畫上讓蠶頭燕尾給隸書以動態之美。同樣，這幅作品中，雖然沒有過多或明顯地使用這一做法，為了避免俗氣，作者卻在字外尋找突破。一方面，他以製造各種矛盾關係為突破口，通過一個個解決矛盾，化解了隸書中的靜態表現，繼而形成了以墨色變化、字的大小、空間的疏密、字勢的上下左右變化的特點，讓隸書在這些不斷變化的時間上發生了空間整體感上的靈魂之美。這一點非常高明。

以收制放，釋放古雅之美

這幅楹聯作品從整體上看，它沒有逃脫漢隸書法的束縛之感，每個字和整體氣質都給人以收斂和美之感，在放的方面並不明顯，甚至缺少，但仔細感受，它實則是以「放」的姿態來表達作者對隸書的理解，每個字都儘量地向外拓展它的能量，字內都很飽滿、擁擠，似乎隨時都有可能向外爆發而去，這是從章法上安排的，另外，即使有個別字在造型空間上在內部也有意這麼做，如「資」字，上下留有一點空間，但下面的「貝」字迅速填滿內部結構，其它每個字同樣也都在內部實現了這樣的做法，讓字在境界上表現得既含蓄，又古雅。

這件作品雖然創作於10年前，但那時已經有這樣的思想，說明作者對書法展覽的要求和方向是把握得十分到位和精準，它雖然顯得還不是那麼成熟、完善和自然，但現在回顧這個入展作品，對於我們打造書法作品的思路和方法都是值得借鑑和思考的。

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