文章來源於「海空設計」微信公眾號【海平面】為什麼每天堅持新設計：20
個案例研究激勵你
近年來，每日設計（every day)項目（或每周插圖或照片項目，或任何固定時間的其他變體）已成為一種流行的做法。
但藝術家和設計師這麼做，並不是因為這是一種潮流；他們在培養技能，嘗試不同的技術，並發現新的方式來看待他們的工作和世界。這也是鍛鍊毅力的好方法，也是衡量進步的好方法。
這些項目不一定是日常活動，可以是每周一次，可以一年一次，但你也可以試著一個月一次。無論採用哪種方法，關鍵是要讓它成為你日常生活的一部分——只需留出10到15分鐘（如果你願意，可以更長時間！）來激發你的創造力。但不要對自己太苛刻。如果你錯過了一天，也不是世界末日。結果不需要完美無缺；這是關於成長的，而不是要至善至美。
準備好試一試了嗎？看看下面的 20 個鼓舞人心的想法，嘗試其中一個，或者自己創造一個。
01、做你知道的事，多做一點
即使你是某個領域的專家，也總有成長的空間。學習是一個終生的過程，密集強化練習（畢竟，練習可以臻於完美）加上一個好的創造性挑戰，可以幫助你將技能提升到一個新的水平。T 恤設計師 Chow Hon Lam（又名「飛鼠」）在推出「飛鼠 365」項目時，經歷了這樣的挑戰的好處和困難，在這個項目中，他在一年的時間裡每天設計一件 T 恤，在24小時內開發和畫出每一個新想法。
Chow 為了這個項目全力以赴，花了一年的時間。如此大的承諾並非沒有挑戰。在他的網站上，Chow 描述這項工作需要「創造力、技能、耐心和奉獻精神的巧妙結合」。但他也很喜歡這個項目。正如你將在下面看到的，他的許多設計都以幽默或巧妙的意象為特色。
「我相信每件事都有它自己的故事——一杯茶、一個西瓜、一隻小貓、一朵雲、甚至一把椅子……
有些人通過電影講述一個故事，有些人通過小說或喜劇講述一個故事，有些人通過歌曲講述他們的故事。對我來說，我通過一件T 恤講述我的故事；T 恤設計的神奇之處在於，我每天都可以講述一個不同的故事。」—— – Chow Hon Lam，接受 TeeRater 採訪時說。
02、跳出思維定勢來思考
如果這類項目能夠幫助你創造性地思考或「跳出框框」，那麼Chow的另一個正在進行的概念就值得一看。他的「兼職工作」系列插圖想像了超級英雄和其他角色在需要賺錢時如何使用他們的特殊能力。結果呢？有趣的場景，比如達斯·維德用他的光劍修剪樹籬，或者雷神用他著名的錘子打鐵。
03、注意你周圍的環境
我們很容易在忙碌的日子裡忘記注意和欣賞周圍的環境——無論是大自然美麗的形狀和顏色，街上陌生人友好的微笑，還是我們每天路過的有趣建築。紐約平面設計師 José Guízar 決定每天關注他所在城市的一個特定方面，這變成了一個名為「紐約之窗」的每周插圖項目。
「紐約之窗項目是一個每周都有插圖的修復，自從我偶然來到這個城市以來，我對這個城市越來越痴迷……
這是在城市的街道上走過無數步的產物，這是一組窗戶的集合，不知何故從城市永無止境的嗡嗡的喧鬧聲中吸引了我好奇的眼睛。這個項目一部分是對建築的頌歌，一部分是永不停止向上看的自我挑戰。」
04、練習字體
手繪排版正在大範圍捲土重來，這要歸功於它的精湛工藝和獨一無二的品質。排版技能，無論是臨摹還是數字，都是設計界的寶貴資產，因此，許多藝術家定期練習字體，並將其發布在博客或社交媒體上。然而，設計師兼作家 Lauren Hom 在她的「Daily Dishonesty」博客中採取了稍微不同（而且更有趣）的策略。
「Daily Dishonesty 是一本書和屢獲殊榮的手寫博客……
「它結合了我對排版、幽默、文案和插圖的熱愛。這個博客記錄了我經常對自己說的謊言。」
05、隨身攜帶相機
通過相機的鏡頭看世界會讓你開始以不同的方式看待事物。你會注意到以前從未注意過的細節，並開始將周圍環境視為攝影構圖。在像攝影這樣多才多藝的領域，總有另一個角度可以嘗試或嘗試未經嘗試的技術——這就是為什麼專業動物攝影師 Jaymi Heimbuch 仍在通過她的「52 周」項目磨練她的技藝。
現在已經12周了，Heimbuch 承諾每周拍攝一張照片（以她的狗 Niner 作為她的主題），為期 52 周（或一年）。始終使用相同的主題使她有機會專注於嘗試新的或具有挑戰性的技術，並在她的演示中發揮創意。
「創造力是一種你使用得越多，你擁有的東西就越多的東西……
個人項目為無限的想像力打開了大門。它們可以避免倦怠並為你的「真正」的工作注入新鮮感。他們鼓勵你在以前嘗試過的基礎上再接再厲，從新的資源中尋求靈感，推動你的技能超越當前的限制。但它們也必須是不會讓人感到負擔的東西。」
06、把一些調色板放在一起
有時候，為項目選擇色彩方案可能是設計過程中令人沮喪的一部分。你怎麼知道哪些顏色是對的？奈傑爾·埃文·丹尼斯(Nigel Evan Dennis)的想法是，提出了根據啟發他的事物（地點、音樂專輯、電影、運動隊）創建調色板的想法。他解釋道：「我們的目標是從我們周圍的事物中找到豐富多彩的靈感。每一天都去做。」這個目標變成了一個名為「The Day’s Color」的項目。
靈感來自「布達佩斯大飯店」的調色板。
「你看到的一切都包含一個調色板......
有些漂亮。有些『醜陋』。有些黑暗。一些光。有些熱。有點冷。但他們都很鼓舞人心。他們都很有吸引力。顏色可以調整我們的感知。它可以提高體驗的情感和直覺水平。它可以讓我們『關閉』，也可以讓我們『開啟』。這是心理上的，這是情緒化的。色彩是一件美妙的事情。關注收藏它。這個網站致力於我對色彩的熱愛。」
07、練習，練習，再練習
也許你從小就討厭「練習」這個詞。但是不要讓它把你絆倒——不管你喜不喜歡，好的、老式的練習仍然是提高技能的最好方法之一（在任何領域）。網頁設計師兼插畫家David Wehmeyer在啟動他的「一年設計」項目時就明白這一點，該項目涵蓋了廣泛的工作，從圖標、插圖到標識和版式。
「我相信學習設計的最佳方式不是在學校……
你可以通過閱讀書籍、博客、觀看教程、向其他專業人士提問、從你周圍的產品和廣告或其他人的工作中獲得靈感來學習和取得更多成就。我也認為成為一名優秀的設計師最重要的是經驗！音樂家和運動員儘可能多地練習，以在他們所做的事情中脫穎而出；為什麼設計師會有所不同？」
Wehmeyer在該項目的網站上解釋了他是如何做出個人選擇，每天從看電視或上網等浪費時間中，擠出大約半小時的時間，來設計實踐。
08、找到你的靈感
靈感隨時可能發生。所以，如果有什麼東西能激發你的創造力，那就去做吧！這就是Alex Timokhovsky在他的「每日名言」項目中所做的。他決定展示一些他最喜歡的名人語錄（來自溫斯頓·邱吉爾、沃爾特·迪斯尼，甚至星球大戰的尤達等著名人物），以提高自己的書寫和書法技能。
09、拿出潘通色卡
對於設計師和印刷商來說，這是一個熟悉的工具，這本書在陽光下有各種顏色，看起來就像一堆油漆碎片，你可能會在家裝店買到。設計師Inka Matthew採用了這個通常用於工作的工具，並將其作為個人項目的一部分。在她所稱的「視覺日誌」和「創造性分散注意力」中，Matthew將日常生活中的小物件與潘通匹配系統(PMS)中相應的顏色進行匹配。由此產生的(正在進行中的)項目「Tiny PMS Match於2013年6月開始，當時Matthew注意到她家前院有一朵鮮艷的藍色花，作為一名設計師，她想知道是否有類似的潘通顏色。
當這個概念在 Instagram 上獲得好評時，她被鼓勵繼續下去，現在她拍攝了一些物體的照片（使用 iPhone 5 並在 Snapseed 中進行編輯），這些物體記錄慶祝活動、季節、假期和像大自然的美麗或她孩子當下最喜歡的玩具的日常樂趣。「在我找到我想搭配的物體後，我會翻遍我的潘通色卡本，直到我找到與物體相匹配的顏色……我把這個物體放在色卡上，以確保它們的顏色匹配。我利用自然光來找到合適的搭配，因為室內光線會扭曲顏色。有時我很快就能找到顏色搭配，有時則需要更長的時間（多嘗試幾次）。」
10、創建一些字符
要完成一項你覺得具有挑戰性的任務，沒有比定期練習更好的方法了。這就是為什麼插畫家Brad Woodard開始了他的「角色挑戰」項目。
「每一天我都在挑戰自己塑造一個新的角色……
由於某些原因，角色設計是我一直在糾結的事情，所以我想我會強迫自己通過里程來提高自己。」
到目前為止，這項挑戰已經進行了46天，其中有一段時間是在兩次參賽之間。通過每天的插圖，Woodard對他的過程和他學到的東西進行了評論。例如，他的樵夫角色（見下文；保羅·班揚(Paul bunyan)式的男人和藍色公牛），他寫道：「我真的開始喜歡以這種風格工作，創造基本的、純色的幾何形狀來創造主要形狀， 然後用干刷子或炭筆完成所有的線條和陰影。在我創建新角色時，我開始看到在我的工作中一次又一次地應用了許多相同的技術。這種風格對我來說是最自然的。這是一個好跡象!」
11、回顧ABC
不起眼的字母表激發了許多創意項目，從 Jessica Hische 廣受讚譽的「Daily Drop Cap」項目，到 Alexis Persani 令人印象深刻的 3D 字母表，再到像這樣的照片項目。設計師兼創意總監 Michael Mahaffey 用「嬉皮士字母表」(the Hipster Alphabet)為這個概念開闢了一個新方向，這是一個充滿幽默和諷刺意味的設計項目，他開始這一項目的目的是為了提高自己對HTML和CSS的理解。
12、快速草圖
每天或每周的創意項目不必占用你大量的時間。UX 設計師 Jono Hey 選擇了一個每日（現在是每周）的項目，其中包含快速草圖——不允許重做或最終草稿。由此產生的（並且不斷增長的）提示、瑣事和隨機想法的集合——所有這些都以一種迷人的、鬆散的、漫畫書式的風格繪製——他稱之為「草圖設計」。
「2012 年，我姐姐給我買了一本每天一頁的書，為期一年用於素描……
我用它來練習我的繪畫。當我完成它時，我需要一個新的挑戰。所以我給自己設定了用草圖解釋某事的挑戰——因為解釋是一種方便的技能。在 2013-14 年期間，我每天發布一個草圖……（並且從那以後）逐漸改為每周一次。」
13、讓它變得個性化
找到一個項目想法有困難吧？環顧四周，看看你能否將它與你日常生活的一部分或你所獨有的東西聯繫起來。蒂芙尼·福特(Tiffany Ford)的「每日色塊」博客就是這麼寫的。部分是時尚插圖，部分是視覺日記，該項目用簡化的彩色塊插圖記錄了Ford的日常著裝和配飾選擇。Ford目前是卡通網絡的插畫師，他在博客上寫道：「該項目的想法是為你每天為自己選擇的顏色和形狀創建一個圖形描述。」
「雖然我們中的許多人可能認為我們在生活中並沒有過多地考慮顏色，但現實是，顏色是我們選擇如何定義自己的一個非常現實的決定性因素......
我對色塊的想法是創建一個集合(或網格)，其中包含了我們為自己選擇的顏色和形狀，最終，根據我們的決定而不是外觀來創建一幅自畫像......我想，也許當我們做這些色塊時，我們將開始更全面地了解我們如何獨特地體驗色彩，以及我們如何看待自己作為個體。」
14、選擇一個主題
選擇一個主題可以很好地組織你的項目，表達你的創造力，而不用花很多時間去想每天的活動是什麼。設計師兼插畫家洛奇·羅克(Rocky Roark)圍繞古董車主題創作了他的「每日塗鴉」（Daily Doodles）項目。
「這是一個有趣的小系列，我不久前就開始享受的樂趣......
我最近決定把這個系列重新帶回來，並開始添加內容。這些只是一堆有趣的、快速塗鴉的舊交通方式，我覺得超級酷，我希望你也可以這樣做！」
你可以在這裡看到另一組 Roark 的每日塗鴉。這個主題是復古娛樂（想想帶有「兔耳朵」天線的電視、收音機和音箱等）。
15、讓它成為你日常生活的一部分
如果有人對致力於日常創意項目所需的毅力有很好的把握，那就是大衛，他是「Accidental Typographer」博客背後的藝術家。他從 2013 年 1 月開始，他每天都要畫一幅排印草圖，並一直堅持了兩年多。
他每天拿出10分鐘左右的時間，他是這樣描述自己的方法的：
「玩手工生成的字體。而且玩起來也很快；2013 年的每一天，在十分鐘或更短的時間內……
尤其是在看新聞的時候。喜歡把它們弄得有點亂來顯示『過程』......大多數時候，我只是試著讓我四歲的心性任由發揮，而不去擔心他們是否完美。」
16、嘗試一種趨勢
嘗試潮流是嘗試新技能、以不同的方式思考藝術和設計的好方法。大衛·納瓦羅(David Navarro)在他每周的「FlatGuitars」項目中採用了這種方法，將其描述為」向所有我想在我的個人收藏中擁有的吉他致敬。」
「經過752個Photoshop圖層後，我完成了這個非常逼真的Gibson Explorer……
這是該項目的起初之作，意識到描繪這種吉他插圖的方式需要很長時間。但是為了獲得最好的結果而亂用畫筆是很有趣的。所以很容易做出決定並開始簡化這些插圖，以使設計過程在時間上更合理，並試圖保持同樣的精神。到目前為止，我已經展示了69把吉他，未來我打算做到100把。」
在扁平化設計的趨勢上，納瓦羅（Navarro ）選擇了一個他個人感興趣的主題，讓這個項目變得有趣，並保持動力與之保持一致。該項目的特點是複雜的細節，傳奇吉他模型的2D插圖，其中許多已經被著名的音樂家使用。作為一個有趣的附加功能，每一個帖子都包含了一首歌曲的音頻，這首歌是由使用過這把吉他的藝術家創作的。
17、調整你的技能
在挑戰的同時，定期督促自己變得有創造力，會產生可衡量的進步——這是非常令人滿意的。Anthony Wartinger在他的「每日設計項目」中，366天（由於潤年）的排版和插圖探索，見證了他的設計技能的增長。
「這很艱難，每天抽出一部分時間，強迫自己專注於創意是相當累人的......
別誤會我的意思，這是非常值得的。我磨練了一些需要微調的技能，並獲得了一些我不會有的驚人機會。在一天結束的時候，我很高興我做了這件事，我有一些可以作為創造性的例子。」
18、順其自然
如果你覺得主題化或結構化的項目可能會阻礙你的創造力，那麼就跟隨Jory Raphael的做法，讓你的情緒、興趣或日常靈感決定你的項目內容。這就是Raphael在他的「圖標年」項目中所做的。第一個是在2013年完成的，結果是一組單一顏色的圖標，而第二個(目前正在進行的2015年)具有各種各樣的多顏色圖標。
「我不知道為什麼，但我最喜歡我最初的圖標年項目的一件事就是隨機性……
你永遠不知道每天的圖標會是什麼樣子。哎呀，我從來不知道。我希望今年能延續這種勢頭。」
19、挑戰自己
每日或每周項目可以是你需要的任何項目——你可以自由制定自己的規則。設計師兼插畫家吉西尼·古納瓦德納(Yoshini Gunawardena)根據自己的時間表和喜好定製了她的創意項目——「30天繪畫挑戰」。她還通過為每天分配特定任務來輕鬆坐下來完成工作，例如「畫出你面前的東西」或「畫出你最喜歡的童話故事」。
20、開始一場友誼賽
沒有什麼比一場小小的比賽更能激發人的動力了，即使是友好的比賽也是如此。這就是為什麼書信作家Martina Flor和書法家Giuseppe Salerno開始了他們的遊戲，並推出了「刻字vs.書法」，這是一個正在進行的項目，他們將其描述為「挑戰他們技能的遊樂場」。
「這次冒險的目的是探索兩種技術方法的能力，他們根據主持人給出的關鍵字繪製/寫一個字母或一個單詞……
它在網上進行，遊客被邀請為他們最喜歡的表演投票。其結果是大量的留言來激勵自己和他人，小小的種子可能會成為更大的項目。」
現在，你已經了解了一些每日和每周的設計項目的幕後故事，是時候自己學著去選擇一個項目想法了。你可以確信這將是具有挑戰性的（以一種好的方式），但也會有回報，而且你會因為完成它而成為更好的設計師。
海空設計翻譯編輯，如需轉載，請標明出處，謝謝
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