書畫藝術中的粗與細——沈周的畫

明堂1427 發佈 2022-05-24T23:35:56.685477+00:00

明·沈周《廬山高圖》粗細的概念,運用在我們生活的許多方面,而且往往超越了它們淺顯的涵義。粗,可以是直徑很大,也可以是一分粗疏和朗闊;細,可以是直徑很小,也可以是一分細膩與溫柔。二者或許並不對立,只是在人生態度的選擇上張弛有度。



粗細的概念,運用在我們生活的許多方面,而且往往超越了它們淺顯的涵義。

粗,可以是直徑很大,也可以是一分粗疏和朗闊

細,可以是直徑很小,也可以是一分細膩與溫柔

二者或許並不對立,只是在人生態度的選擇上張弛有度。

那個大家印象中的第一粗人張飛,也有一句歇後語贊他:張飛穿針,粗中有細。

書畫藝術中的粗與細,從沈周的畫中便能感受到。


細沈


細沈專指沈周山水畫早期筆法。筆觸細膩,嚴謹認真。

「細沈」作品多見於四十歲前,畫風主要來源於元四家:得山樵之力,大痴之意,雲林之神,仲圭之韻。



他的兩件里程碑式的作品《廬山高圖》及《崇山修竹圖》就是細沈筆法的代表之作。


粗沈


沈周在四十歲後進入藝術創作的成熟期,便開始嘗試畫大幅作品,常常是粗細結合,綜合運用。

他的畫主要特點是平和溫柔,這與他的性格有關。他晚年身體不好,細筆常常不能駕馭,以粗筆為主。他的粗筆蒼勁渾厚,簡潔扼要,刪繁就簡,筆簡意盡。



除了身體原因之外,還得益於他晚年醉心吳鎮和倪雲林。

沈周80歲時,在倪雲林《水竹居圖》上題跋云:「倪雲林先生清潔高尚以詩畫自娛……予生平最愛先生筆法。」

後來,他又在《仿雲林山水》中自題,表達自己對倪雲林的仰慕與追隨之情。



粗筆和細筆的運用及其間的轉化,其實反映出藝術家的心境。

早年學藝,勤勤懇懇,事無巨細,自然畫得細膩可愛。

晚年自娛,大開大合,方顯心中快落,任性得天真。

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