沈鵬說，他在學習草書時，最不願意去學的就是于右任的標準草書，他說，于右任的標準草書可以去看一下，他要讓他去臨摹學習，他是做不到的。
沈鵬的這個觀點，一時也讓許多書法愛好者，尤其是一些學習草書的人感到迷茫，於是有的人就說，我很喜歡于右任的標準草書，學了這麼多年了，感覺其中的味道還是很足的，它教會我草書的許多草法。也有人說，沈鵬的這個觀點，充分暴露了他在草書上是沒有法度的，是亂寫的。還有人說，沈鵬是站在藝術性的角度來說的，一切都是為了書法的藝術性。
以前，沈鵬在他的學員課堂上也說過，書法到了一定程度後，在創作作品時，想怎麼寫就怎麼寫，不要去管這個字古人是怎麼寫的，就按照自己的感覺寫出來就行。他的這個思想，也曾得到了許多書法愛好者的強烈牴觸。有的人說，難怪他的字那麼丑，跟古人不沾邊。沈鵬還說過，他自己很少臨帖，只是看得多一些。這樣的觀點同樣得到了書法愛好者的批評。有人認為，當代書法的風格就是被沈鵬帶壞了，學習書法怎麼能不臨帖？幾千年古人都是臨帖過來的，到了他這裡就可以不臨帖，誰把他捧為大師的？
按照沈鵬的諸多觀點綜合來看，其實他在書法上的一個核心思想，就是書法的藝術性。古人以前寫字，就是為了把字寫好看，寫得讓人認識，但當代書法已經基本脫離了對漢字書寫的實用性而走上了藝術性的道路之上。因此，沈鵬的這些觀點和書法思想，都是圍繞著書法書寫的藝術性進行的。基於這樣的思想觀點，也就不難理解沈鵬為什麼始終要提倡書法的藝術性了。
書法藝術性，是指在書寫時的所表現出來的形式感給人以藝術方面的諸多感受。用筆墨完成漢字在書寫過程中的行為軌跡，它也有時間與空間的表達，如墨色的乾枯濃淡，筆法上的變化與演進，如此一來，作品則會呈現出一種藝術性的東西來。在當代，許多書法家在創作作品時，也是圍繞這些特點進行的。
但是這些方式是遠離了古人以前寫字時的方式，進而形成了具有時代感的書法作品。沈鵬為什麼不喜歡臨帖？尤其是不喜歡臨摹于右任的標準草書？如果按照沈鵬的觀點來理解，他是害怕自己在臨摹時被那些法度給禁錮起來，與他的「想怎麼寫就怎麼寫」對立，從而使得他在寫字時忘不掉古人，影響個性書法的發揮與創造。
綜合沈鵬的觀點，我認為，學習書法應當是有了一定的習古基礎後，再去創作藝術性的作品。一方面，必須要臨摹古人書法，為自己奠定堅實的書法基礎。不是說，沈鵬的書法思想就符合所有學習書法的人，他只是說出了書法藝術創作的一些方法。另一方面，還要有書法藝術的思想與觀點。當一個人有了堅實的學古基礎後，在創作書法作品時，還要在思想上構造自己作品的風格特點，這時基本功加上書法思想，才能創作出一幅更好的作品來。
當下，人們對書法和書法藝術性的爭論仍然存在很大的爭議，一部分人認為，書法就是要把古人的東西繼承過來，並讓這一傳統性的文化得到發展，也有一部分覺得，書法是幾千年古人所創造出來的，只要我們能完全繼承過來就算是很好的，書法藝術是從哪裡來的？對於沈鵬的書法觀點和書法與書法藝術的爭議，大家有哪些想法？歡迎在評論區留言發表，一起討論。
想了解更多精彩內容，快來關注書法古今
推薦閱讀：
關於書法臨摹和創作的問題，曾翔說了大實話，為何有人還要罵他
如何學好行書書法？四個步驟讓行書更美觀，書法名家也是這麼做的
如何創作書法楹聯作品？這些方法學會了就可以參加書法大賽