陳子莊（1913-1976年），號石壺，四川榮昌人，現代著名中國畫家，著有《石壺論畫語要》出版有《陳子莊畫集》多種。
陳子莊《山水》36x46cm 設色紙本
陳子莊《蜀山小景》35x235cm 設色紙本 1973
石壺論畫語要（摘選）
寫生，有人叫「寫實」，這是不對的。寫生即寫「真」、寫「神」，這中間有一個去偽存真的過程，是去其冗廢，寫其內美。梅瞿山畫的黃山，你按圖索驥就找不到。戲劇中劉、關、張、包公等畫的白臉、紅臉、黑臉，世上也是找不到的。戲劇中畫臉譜是在刻劃性格，我們看起來很動人，紅臉關爺、包黑子，婦孺皆知，沒有人反對說那不像。藝術中「生化」的程度越高，則越普及。
遷想，如杜工部之「拈斷數莖須」，太苦了。我主張不想而得。這並不神妙，全靠平日積累，如懷胎一樣，成熟了自然會生產。沒有畫意而硬畫，等於不管胎兒成熟與否就剖腹取嬰。
繪畫，第一步是由不似到似。第二步再由似到不似。先須畫得像，再到畫得不像。如第一步尚未過關，畫得似是而非，卻學語曰：我是似與不似之間。直是欺人自欺。
我認為繪畫藝術既要來源於自然與民眾，又要超出於自然和民眾。藝術的目的就是要給民眾指出前進的方向，指示未來的理想，給人以美好與舒適。要有濃厚而長遠的感染力。使人經久不能忘懷。藝術應使我們中華民族能以我們中華文化的悠久和精美而自豪，並使中華文化存於天地之間，而不讓她趨於消亡。
從事繪畫藝術要先有理論——所謂理性認識，然後再充分實踐，不斷總結經驗，不斷否定舊我，這樣才能逐漸達到藝術的高層次。
陳子莊《秋爽圖》
陳子莊《山中梵宇》275x33cm 設色紙本
陳子莊《蜀山冊之四》23x345cm 設色紙本
凡觀察事物，以本心、天心去看，境界則高：反之、以私慾心、人心去看，則生佛家所謂「障」。境界自低。如果寫生者意出於勢利、如何畫畫！
《易》曰：「修辭立其誠」、作畫亦須「立其誠」。何謂誠？無欺也。欺詐則無真心，無真心即無真知，無真知即無真畫。抄襲之作就是欺詐。
寫詩貴在有真感情，畫畫也貴在有真感情，如畫山水，對山水無真愛，哪談得到真感情？無哲學上的參悟，也說不上有感情。
人品低即畫品低。有人認為此言不公允。須知畫是靈魂、生命力、人格之表現，而人品低者卻以靈魂獻媚，其畫品格尚能高乎！
名利心去一點，畫品就高一點，名利心增一分，畫品就低一分。
佛家說：「不可取法、舍法、非法、非非法。」畫之一道能於亂中有法，放中有法、無法中寓有法，則可算妙品了。
荊浩曰：「可忘筆墨而有真景。」起初須有筆有墨，最後到忘其筆墨，此即達到最高境界矣。
書、畫均以古拙樸實為上。好畫無秀氣，無瀟灑氣。看八大山人的畫可以悟出此理。吳昌碩、齊白石的畫尚有秀氣。不全是古拙。黃賓虹沒有秀氣。論格調，黃還要高些。
瀟灑與纖巧近，拙則古樸。古字難。
陳子莊《村趣圖頁》
陳子莊《夕陽幽居》33x24cm 設色紙本 1972
陳子莊《閒牧圖》215x26cm 設色紙本
陳子莊《雛鳩圖頁-2》
寫字作畫均要若不費力寫出方好，正如蘇軾論作文應「若萬斛湧泉，不擇地而出」之意。要達到不擇地而自然流露，須要胸有萬斛泉。嘗見孫龍所畫四尺牡丹，若毫不經意者，如此方可稱上乘之作。反之，鼓努為力、正顯出作者胸次迫狹，斤斤於成敗之間。以如臨淵履冰的精神狀態，哪能來進行藝術創造?此實書畫家大忌。然欲免此弊、當於書畫之外求之。
最高水平的東西都是平淡天真。《蘭亭序》初一看看不出好處，但如去臨，總寫不像。《十三經》中如《禮記》等，亦看似平常，其實也是最高水平的著作。韓愈之文，讀之覺得好，但還是在「做」文章，尚比不上《史記》的《項羽本記》《遊俠列傳》等，不算最高。李密《陳情表》、陶淵明《歸去來辭》等皆如天然而成。
有人以用筆硬健有力為「有功力」這是不對的。功力表現在兩方面：首先是意境深，想像力豐富，這是作者內在修養的表現；其次在操作能力，這是外在技法，靠平時積累。功力是思想性與表現方式的一致，是一個人內與外的一致，任何一方面差了都不行。退一步說，即使是只看筆力，中國畫也須講剛柔相濟，豈能只看用筆硬健呢？
畫之蒼老，是在穩健、準確的基礎上發展起來的，故能落筆成趣。反之，畫得鼓釘暴綻的，不是蒼老，而是俗氣。
蒼老與板、刻、俗相近、宜慎加分辨。以寫字作比，如寫一「天「字、通篇個個一樣，甚至可以數字重疊而不爽分毫，常人盛讚其穩，其實是板、刻、俗。
本文轉載自：陳子莊口述、陳滯冬記錄整理的《石壺論畫語要》
陳子莊《春意圖頁》
陳子莊《春雨圖頁》
陳子莊《春之晨圖頁-2》
陳子莊《錦里西城角寫意圖》
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出品人丨王成業
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