戲劇是中國傳統藝術之一，表演形式載歌載舞，在世界戲劇史上獨樹一幟。中國戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化。據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。經過長期的發展演變，逐步形成以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇。
中國戲劇台上風光無限，在台下卻面臨著生存危機。5月21日的《戲聚高平·擂響中華—中國梆子大會》上，一位來自山西呂梁的晉劇演員張軍波表演了《清風亭》，精湛的藝術表現力獲得了觀眾和評委的肯定。
主持人白燕升介紹了張軍波的現狀：在省團當了五年臨時工，月工資1500元，三個孩子和妻子在老家，為了補貼家用，張軍波演戲之外還要開網約車和送外賣補貼家用，生病時也堅持上台，妻子幾度試探提出離婚。
著名越劇表演藝術家何賽飛聽後哭著說，自己能感受到張軍波是真的從骨子裡熱愛戲劇……接著何賽飛一邊擦眼淚一邊怒斥：「你們口口聲聲梅花獎、文化獎，幾百萬幾千萬，花那麼多錢拍一台戲得了獎以後，放在倉庫裡面，老百姓也看不到，戲呢！錢呢！到哪裡去了！」
中國曲藝家協會被網友們拉出來頂雷，雖然相聲沒少跟戲曲學習，可戲曲界和曲藝界完全是兩個不同的行業。相聲小品評彈評書，幾個名腕名角就可以撐住場子，但戲曲界不行，行頭、布景和道具花費不菲，靠的是集體創作表演。
曲協一年經費預算有上千萬不假，但放在戲曲界可能排一部大戲都不夠，而曲協還要把錢去搞青少年曲藝大賽、牡丹獎、地方曲藝扶持、曲藝老前輩關懷以及曲藝學科建設等一堆項目，根本不夠花。戲曲界也有自己的協會，叫中國戲劇協會，但面對行業的系統性衰退，一樣是弱小可憐又無助。
豫劇，唯一不用國家補貼就可以養活自己的劇種
京劇形成於清道光二十年至咸豐十年間（1840-1860），在徽戲、秦腔和漢調合流的基礎上，吸收借鑑了崑曲，京腔的特長，贏得了中國「國劇」的稱號，被列入第一批國家級非物質文化遺產，也是外國友人對中國的深刻印象之一。
京劇有1000多個劇目，常演的有三四百個以上，演出內容主要是歷史故事，文化性較高。若不具備一定的文化學識，不了解歷史故事，觀眾們在旋律婉轉悠長的京劇演出面前可能會一頭霧水，坐了半天連說的是什麼內容都沒明白，「我是誰，我在哪，我要幹什麼？」
由於國家政策的大力支持，全國各省份除了西藏和海南都設有京劇院，其中也包括台灣。但如果國家真的取消了對京劇的補貼，各地京劇團是否能存在都是一個問題。大連京劇院院長楊赤在紀錄片《京劇·八答蒼》中說:「國內沒有任何一個京劇團能自己養活自己。」
當別的地方戲發愁後繼無人時，豫劇舞台卻從不缺年輕演員。全國範圍內，豫劇有200多個專業院團，2000多個民營院團，從業者不下10萬人之眾，成為中國戲曲界的一大奇觀。
豫劇起源於明朝中後期，發源於河南開封，在河南梆子的基礎上創新而來。河南建國後簡稱「豫」，河南梆子就改叫豫劇。豫劇和黃梅戲吐字清晰，不帶字幕基本也能聽懂。豫劇對初學者也很友好，沒京劇那麼多的表演形式，一點天分，再加後天稍許努力，平日裡就可以哼出幾句。折子戲與整本戲，彩扮與清唱，專業院團與民營院團，地頭與劇場，在除了麥忙和秋忙的河南大地上，豫劇演出隨處可見。
豫劇既有秦腔的豪放粗獷，又有黃梅戲越劇的委婉動聽，既可以唱帝王將相，又可以唱才子佳人。既有高亢悠揚的包公戲，又有婉轉悠揚的小清新。既有民族大義，又有家國情懷。歡天喜地的有《抬花轎》；哀嘆悲涼的有《大祭樁》；大快人心的有《鍘美案》；不畏強權的有《七品芝麻官》；歌頌愛情的有《淚灑相思地》；保家衛國的有《花木蘭》；弘揚主旋律的有《焦裕祿》《朝陽溝》……
上世紀90年代，由於市場不景氣，「戲曲消亡論」，「夕陽藝術論」的提法沸沸揚揚；豫劇團發展也遭遇困境，戲曲演員轉業轉行，戲曲事業走入低迷狀態，戲曲的出路在哪裡？好在河南人從小耳聞目染，群眾基礎擺在那裡，豫劇是刻在河南人骨子裡的文化基因。豫劇團新編了許多新劇目，取材於人們的現實生活，反映人民生活中的所感所思所想。
大劇團靠政府資金養活，不溫不火。小劇團東奔西走，填不飽肚子。省級、市級的大劇團就跑到農村一線演出，名家名角帶著團里的年輕人送戲下鄉、下村，一方面劇團的演出機會多了，收入問題也能得到緩解。另一方面，給年輕人露臉的機會，解決人才斷檔的問題。
大眾傳播就是，你不過來那我過去
九十年代初，最耀眼的是山東衛視、貴州衛視、雲南衛視和浙江衛視，他們是最早上星的省級衛視。河南台的前身是是1969年9月15日開播的河南電視台第一套節目，直到1996年上星播出後才正式「變身」為河南衛視。
不僅比不上前輩，就連後輩很快被甩開，次年才上星的湖南衛視初出茅廬，便締造了《快樂大本營》、《玫瑰之約》等在青年群體中頗有影響力的節目，一時間開啟了國內電視行業的百花爭艷的局面。
《梨園春》開播於1994年，節目創始人周迪君是河南台的老牌編導，依託河南歷史悠久的豫劇文化，創辦了戲曲節目《梨園春》。最早的梨園春是戲曲晚會的形式播出，邀請各地戲曲名家登台獻藝，節目並不局限於完全是豫劇，京劇、曲劇、越調、梆子、黃梅戲都有展現。
1998年，《梨園春》就大膽採用了全國海選的形式，全民海選唱戲、競賽打擂，思維超前。到了1999年，節目組大膽創新，在原有節目形式基礎上，又增設了戲曲小品或相聲、戲曲MTV等節目形式。2018年6月《梨園春》迎來第 1000期節目，被吉尼斯認證為：世界上持續播出時間最長的中國電視戲曲欄目。
作為地方戲，豫劇演出並不局限於河南。湖北、安徽、江蘇、山東、河北、北京、山西、陝西、四川、甘肅、青海、新疆、台灣等省區市都有專業豫劇團分布，而且每家都有帶頭人和看家劇目，豫劇是中國最大的地方劇種。知名演員李金慧在接受採訪時表示，在3月18日安徽阜陽臨泉縣范集社區演出，每場觀眾至少有一兩萬人。很多人提前帶著午飯、晚飯趕到現場占座，不少距離遠的戲迷組團拼車住旅社，只為看一場戲。
看似人山人海，年輕人卻沒幾個。進了城的年輕人，雖然也喜歡豫劇，但沒有可以看戲的地方。主席、河南豫劇院院長，國家一級演員李樹建在快手上有句經典言論：「專業院團作品要頂天立地，民營院團作品要鋪天蓋地。」豫劇要發展，2000多個民營院團的力量不可小覷。
既然年輕人都進城了，豫劇也不能落下。自2016年起，豫劇連續三年進京展演，贏得了業界的肯定和大量觀眾。文化部在全國劇種普查時，數據顯示全國共有348個劇種，豫劇的網絡點擊量排第一位。河南豫劇到北京的三次展演月，2016年網上的點擊總量是3.5億，2017年上升到4.5億，2018年則達到了7.3億，成績是越來越好。
如今豫劇已不用擔心生存問題了，官方花個幾萬幾十萬請得到，在農村搭台唱戲也有很多人聽，感興趣的還可以上抖音、去快手看直播。豫劇沒什麼架子，畢竟，戲曲要想傳承，首先得傳播出去。
演員的日子不好過，光靠奉獻精神是不夠的。回到一百年前，有本事的演員能成角兒，甚至開宗立派，再現戲曲盛況。沒本事的演員，就改行干別的去吧。用補貼去營造一個幻象，終究是哄人開心的。