文丨銘叔論典
編輯丨銘叔論典
巴洛克音樂是17世紀末至18世紀中期的一種音樂風格，在西方古典音樂歷史上占據重要地位。它以其複雜的旋律、華麗的裝飾、豐富的和聲和精巧的結構而聞名。
憑藉獨特的特點和風格，巴洛克音樂成為了歐洲音樂史上的一個特殊時期。
巴洛克時期早期的許多知名人物都來自義大利，包括蒙特威爾第、科雷利和維瓦爾第等。巴洛克音樂的許多形式都起源於義大利，包括大合唱、協奏曲、奏鳴曲、清唱劇和歌劇。
儘管義大利在這一流派的發展中扮演著重要角色，但其他國家也對巴洛克音樂的形成產生了重要影響。
在巴洛克時期，義大利的音樂家在歌劇和宗教音樂方面取得了巨大的成就。義大利歌劇作曲家如蒙特威爾第和其後的一代作曲家，以其情感豐富、戲劇性強烈的作品征服了觀眾的心靈。
義大利的宗教音樂也以其激情四溢的表現方式和聲部的細膩交織而聞名。這些義大利作曲家的作品將表演和音樂結合在一起，為巴洛克音樂奠定了堅實的基礎。
然而，巴洛克音樂的發展並不僅僅局限於義大利。當音樂家和作曲家開始在歐洲各地旅行和交流時，他們接觸到了不同國家的音樂風格和慣例。
這種跨國的音樂交流促進了巴洛克音樂的進一步發展。
巴洛克音樂作為一個獨特的音樂時期，汲取了文藝復興時期對古希臘和羅馬思想，其中包括對音樂作為一種強大交流工具的認知。古希臘和羅馬人相信音樂有著激發聽眾情感的力量。
正是受到這些思想的啟發，巴洛克音樂的作曲家們逐漸意識到音樂的潛力，並培養了一種信念，即如果他們能正確地模仿古代音樂，他們自己的作品也能產生類似的效果。
在1605年，義大利作曲家克勞迪奧·蒙特威爾第實際上定義了巴洛克音樂的兩種做法。
首先，他強調和聲與對位的重要性，將音樂的結構放在了文本之上。其次，他認為表達詞語含義的需要超越了其他任何問題。在巴洛克時期，正是這種表達和交流的精神主導了這個時代。
藝術與生活的交織
巴洛克音樂的創作和發展與作曲家們的生活現實密不可分。儘管現代藝術家通常通過創作他們夢想中的藝術來謀生，但在巴洛克時代，作曲家往往只有在得到政治或宗教機構的聘用時才能依靠音樂謀生。
這意味著作曲家的音樂創作受制於僱主或機構的需求。他們的創作任務通常是為教堂禮拜、宮廷娛樂或其他宗教儀式而作曲。
舉例來說，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫創作了大量大合唱作品，並不一定是因為他個人喜歡這種創作形式，而是因為他受僱於萊比錫教堂的禮儀需求。
然而，儘管作曲家在創作時受制於外在要求，他們的藝術哲學依然對其創作產生了深遠影響。巴洛克作曲家注重音樂的結構、表達和情感的傳遞。
他們通過豐富的和聲、複雜的對位和巧妙的旋律來創造出令人動容的音樂作品。
單調和通奏低音的出現
在以前的音樂時代，一首音樂往往由一個旋律組成，可能有即興伴奏，或者同時演奏幾個旋律。直到巴洛克時期，「旋律」和「和聲」的概念才真正開始明確表達。
作為模仿古代音樂的努力的一部分，作曲家們開始較少關注主導十五和十六世紀的複雜復調音樂，而是更多地關注帶有簡化伴奏或單調的單一聲音。
如果將音樂視為一種修辭形式，就像希臘和羅馬文學作品所表明的那樣，那麼強大的演說家是必不可少的。在這種情況下，誰比聲樂獨奏者更適合這個角色呢？
巴洛克時期見證了情感表達與獨唱藝術的新融合，其中義大利作曲家蒙特威爾第在他作品《Combattimento di Tancredi e Clorinda》中的序言裡寫道：
「在我看來，我們心中的主要情感或感情可以分為三類：憤怒、平靜和謙遜。最傑出的哲學家們也同意，我們聲音的本質，包括高音、低音和中音，都可以用來表達這些情感。」
隨著對單一旋律和貝斯線的強調，巴洛克音樂中出現了一種重要的樂譜技巧——通奏低音。
通奏低音是一種記譜方法，將旋律和貝斯線寫入譜表中，並以速記形式表示填充的和聲部分。這種技巧為作曲家提供了更大的創作自由度，使他們能夠以更豐富和複雜的方式組織音樂。
巴洛克時代的音樂形式
巴洛克音樂時期，音樂家們對音樂表達形式的興趣日益高漲，這激發了新流派的發展，特別是在聲樂領域，歌劇、清唱劇和清唱劇成為了重要的創作形式。而在器樂領域，協奏曲、奏鳴曲和組曲成為了巴洛克音樂中備受推崇的器樂形式。
歌劇：巴洛克時期的歌劇是一種在舞台上表演的戲劇，以演唱為主，並由伴奏樂器提供音樂支持。它以其精妙的劇情、動人的歌曲和充滿感情的表演而聞名，是音樂與戲劇完美融合的傑作。
除了演唱，合唱和舞蹈也經常在巴洛克歌劇中出現。合唱以多個歌手的合作演唱形式呈現，它們可以扮演角色集體的聲音，也可以在劇情的關鍵時刻喚起人群的熱情和團結感。
舞蹈則通過身體的表現和舞步的編排來增添視覺上的動感和魅力，使歌劇的表演更加生動活潑。
第一部流傳下來的歌劇是雅格布·佩里 (Jacopo Peri) 的《達芙妮》( Dafne)，該劇根據奧塔維奧·里努奇尼的劇本改編，於 1598 年在佛羅倫斯上演；
首批歌劇的主題均取材於希臘神話，反映了該流派與重現古代文化音樂和戲劇的緊密結合，並且僅在貴族圈子中為受邀嘉賓演出。
清唱劇：清唱劇是一種獨特的音樂流派，它基於宗教題材的文本，並用於沒有布景、服裝或動作的表演。它最初出現在祈禱廳，這些場所與教堂相鄰，被設計為提供不同於禮拜儀式的宗教體驗。
儘管在16世紀末已經出現了聖歌在經文歌和牧歌中的先例，但清唱劇作為一種獨特的音樂流派出現在那些場所的出色音響效果中。
到了17世紀中葉，清唱劇開始在宮殿和公共劇院演出，並且逐漸趨近於歌劇的形式。
在義大利，一些與清唱劇相關的作曲家包括喬科莫·卡里西米、亞歷山德羅·斯卡拉蒂和安東尼奧·維瓦爾第。這些作曲家通過巧妙地運用音樂語言，將宗教主題融入清唱劇中，創造出感人至深的音樂作品。
在德國，為路德教會創作的戲劇音樂逐漸與清唱劇的元素融合在一起，尤其是在包含非聖經文本方面。人們對清唱劇的熱情在巴赫的偉大作品中達到了頂峰。
大合唱：由一連串的宣敘調和固定曲目組成的擴展曲目，例如詠嘆調、二重奏和合唱。大合唱起源於 17 世紀早期的義大利，最初是為通奏低音創作的世俗作品，很可能是為了在私人社交聚會上表演。
其中許多作品已出版，表明它們是由專業音樂家和業餘愛好者共同演奏的。到本世紀中葉，大合唱的出版頻率有所降低，這表明表演越來越多地由專業人士完成。
到 17 世紀末，清唱劇開始融入詠嘆調並且經常有管弦樂伴奏。義大利大合唱流派的主要作曲家包括路易吉·羅西以及 18 世紀上半葉的亞歷山德羅·斯卡拉蒂。
在義大利以外，不斷擴大的路德宗經文歌流派開始融入義大利大合唱的許多元素，尤其是宣敘調和詠嘆調等戲劇表達技巧。巴赫的許多大合唱顯示了義大利同行的廣泛影響。
奏鳴曲：用於描述巴洛克時代的幾種類型的作品，奏鳴曲一詞最常指的是一種或多種樂器和低音提琴的幾個樂章的作品；由兩把小提琴或其他高音樂器加上低音的奏鳴曲通常被稱為三重奏奏鳴曲。
到 1650 年代，奏鳴曲通常被歸類為教堂奏鳴曲，通常由四個樂章組成，節奏在慢速和快節奏之間交替，並在教堂中演奏，或者室內奏鳴曲，其中包括一系列類似於組曲的舞蹈。
這兩種類型的例子都可以在17世紀後期的作品中找到。在18世紀，泰勒曼、巴赫亨德爾以及科雷利的奏鳴曲為藍本創作了許多奏鳴曲。
鍵盤樂器獨奏奏鳴曲的興起始於巴洛克時期後期，包括管風琴奏鳴曲（巴赫）和羽管鍵琴奏鳴曲（亨德爾、多梅尼科·斯卡拉蒂）。獨奏奏鳴曲的其他著名例子包括巴赫的無伴奏小提琴和大提琴作品。
協奏曲：源自義大利，協奏曲在巴洛克時代有多種形式。直到 18 世紀初，協奏曲只是將由聲樂、樂器或兩者組成的多樣化合奏組合而成的作品。
聲樂和樂器的神聖作品通常被稱為協奏曲，而類似的世俗作品通常被稱為大合唱或音樂。雖然在克勞迪奧·蒙特威爾第的作品中可以找到大量的神聖協奏曲。
但更為私密的一到四聲部作品、通奏低音和額外的獨奏樂器更為常見。
18 世紀最主要的協奏曲類型是獨奏協奏曲，其特點是單一樂器與合奏形成鮮明對比。
獨奏協奏曲最多產的作曲家是安東尼奧·維瓦爾第，他創作了大約350首協奏曲，並確立了協奏曲標準的三樂章形式。
結語
巴洛克時期雖然結束於250多年前，但它的痕跡隨處可見，持續影響著音樂界。一些最有影響力和最受歡迎的巴洛克作品在如今也經常在音樂廳演奏。
這個時期誕生了許多至今仍在使用的音樂流派，如清唱劇、協奏曲和歌劇。它們在巴洛克時期的創作和發展中催生出了獨特的形式和風格，成為音樂史上的重要里程碑。
參考文獻：
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- Bukofzer, Manfred F. (2013). Music in the Baroque Era – From Monteverdi to Bach (digital ed.). Read Books. ISBN 978-1-4474-9678-6.
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